Dante bajo dos lupas que queman
Ensayos. Vuelve el clásico Conversaciones con Dante, de Osip Mandelstam, y uno de los traductores de la Comedia, Jorge Aulicino, reúne sus artículos.
Conversaciones sobre Dante ocupa un lugar notable en la amplia bibliografía sobre Dante Alighieri y la Divina Comedia. Osip Mandelstam (Varsovia, 1891 - Vladivostok, 1938) dictó el texto a su esposa Nadiezhda en el otoño de 1933, en medio de un hostigamiento creciente del régimen comunista. En la misma época empezó a componer un célebre epigrama contra Stalin por el que fue detenido en mayo de 1934 y confinado en un campo de concentración. En esas circunstancias concibió un ensayo excepcional que cuestiona al conjunto de la crítica literaria y se dirige a los lectores de la posteridad.
Mandelstam procede poéticamente al exponer sus teorías. Sus argumentos no surgen de conceptos o de una terminología específica sino que se despliegan a través de imágenes. Lo que cuenta en la lectura de poesía, en su perspectiva, es la interpretación activa y no la paráfrasis. Más que una crítica propone un “anticomentario” y le pide al lector que formule representaciones, antes que pensamientos abstractos: el poema, por ejemplo, sería la aguja que señala la tormenta magnética en la brújula y al mismo tiempo lo que desencadena ese estado; comprender la relación entre forma y contenido en la Comedia, a la vez, exigiría imaginar un monumento de granito que tratara de ilustrar la esencia de la misma roca.
El poema de Dante se le presenta como un tapiz, como una piedra monumental, como una figura geométrica, como un cristal de roca y como partitura “de una orquesta química sui generis”. El estudio histórico y la interpretación política y teológica resultan insuficientes: los cantos deben ser considerados como textos de la actualidad, porque “están hechos para eso” y “son proyectiles para apoderarse del futuro”.
Mandelstam también rechaza la lectura alegórica y las recreaciones esotéricas en torno a la figura de Dante: la actualidad que invoca no remite a los significados sino a los procesos de la creación, a la transformación de la materia lingüística y a la incesante generación de formas que encuentra en la obra.
En este plano observa en particular que las comparaciones no son simplemente figurativas en la Comedia sino que expresan “la forma interna de una estructura o de una tensión” y que su fuerza es directamente proporcional a su arbitrariedad, al revés de lo que prescribía la retórica de la antigüedad. Y ante el célebre encuentro con el conde Ugolino, en vez de considerar la escena en el último círculo del Infierno, repara en la entonación del personaje y deriva otro principio constructivo: “Es por la voz que Dante reconoce el origen, el destino y el carácter de un hombre, como la ciencia de su tiempo juzgaba la salud por el color de la orina”.
Dante y la Comedia son reveladores de la auténtica poesía y ejemplo para la experimentación moderna en el modo de tratar la tradición. En ese sentido Mandelstam no habla solo: estas conversaciones resuenan como parte de la discusión entre el acmeísmo, movimiento que integró, con otras corrientes literarias contemporáneas. El programa poético y la lectura de la obra convergen en una utopía personal, la apelación a un futuro en el que la poesía integrará a las ciencias naturales y la bibliografía sobre Dante subsanará finalmente la incomprensión de los especialistas por cuanto “nadie lo atacó todavía con el martillo del geólogo para poder liberar la estructura cristalina”.
La traducción de Marilyn Contardi y Cecilia Beceyro, a partir de una versión al francés y publicada originalmente en México en 1994, fue revisada para su reedición, que coincide con la publicación de un conjunto de escritos que Jorge Aulicino elaboró a partir de su trabajo como traductor de la Comedia.
Indagaciones de traductor
Algunas cuestiones que parecen inaccesibles en la obra, dice Aulicino, “abren precisamente una visión más comprensiva, en el sentido de abarcadora, del pensamiento de Dante”. Su lectura hace foco en versos puntuales para proyectarse sobre pasajes más amplios: una frase de Francesca da Rimini, la polémica en torno al conde Ugolino y el presunto acto de canibalismo contra sus hijos, el encono desmesurado que manifiesta Dante con el papa Celestino V, movilizan interrogantes y nuevos márgenes para la interpretación.
El amor que no perdona vuelve sobre pasajes centrales en la Comedia, como el encuentro con Guido Guinizelli, iniciador del Dolce Stil Novo, y el poeta provenzal Arnaut Daniel, la tradición en la que Dante remonta los orígenes de su decir moderno y de los procedimientos de la literatura en lenguas romances. Aulicino destaca también capítulos menos conocidos, particularmente el diálogo entre dos caudillos militares en el cierre del Canto V del Purgatorio.
Osip Mandelstam sostuvo que leer a Dante es una tarea sin fin y a contracorriente. Según el testimonio de su esposa, ante la acechanza de los perseguidores, consiguió una edición de bolsillo de la que nunca se separaba. “Estudiar a Dante en el futuro será, así lo espero, estudiar la relación de un texto con su vuelo poético”, dijo. Un hombre que había perdido la fe en sus contemporáneos pudo resguardar su voz en los versos de la Comedia, y cultivarla como otro proyectil lanzado hacia el presente.