Mit der Dramenharpune auf Menschenfang
Mit einem ungemeinen Reichtum an Stimmen und Nuancen hat Andrea Breth „Eines langen Tages Reise in die Nacht“von Eugene O’Neill an der Wiener Burg in Szene gesetzt: ein Triumph realistischer Überhöhung.
Wien – Irgendeine Naturkatastrophe, ein Wirbelsturm oder eine Sündflut, muss das Sommerhaus der Tyrones ausgelöscht haben. Eugene O’Neills Eines langen Tages Reise in die Nacht hat noch gar nicht richtig Fahrt aufgenommen. Doch im Wiener Burgtheater, auf Martin Zehetgrubers schwach erhellter Drehbühne, kann man die Endstation, die für die Gattung Mensch bestimmt ist, bereits ausführlich studieren.
Ungerührt zitiert eine Stimme aus dem Off O’Neills Bühnenanweisungen. Der Schatten Edmunds (August Diehl) belebt rechts den Vordergrund. Der jüngste Tyrone-Spross leidet an Schwindsucht. Doch in Wahrheit krankt er bloß an einer besonders hartnäckigen Form des Weltschmerzes: an akutem, unheilbarem Nihilismus.
Schwer zu sagen, wer hier wen angesteckt hat. Die Bühne dreht sich weiter in dieser atemberaubenden Totenmesse, inszeniert von Andrea Breth. Vulkansteine liegen verstreut in den Ausläufern der Brandung. Nur ab und zu erinnert ein Tisch, ein Stuhl an den Hausrat, den der Blut-und-SeelenDramatiker O’Neill für sein persönlichstes, weil rücksichtslos autobiografisches Drama zusammengetragen hat.
Und während Tom Waits aus dem Off irgendeine seiner Moritaten freundlich grunzt, sieht man, ganz in der Ferne, den alten Tyrone (Sven-Eric Bechtolf) mit seiner drogenkranken Gemahlin Mary (Corinna Kirchhoff) ein paar Tanzschritte wagen.
Das Tänzchen ist ein Zugeständnis an die (damalige) Gegenwart des Jahres 1912. In Wahrheit bewegen sich diese ungemein redseligen Figuren ausschließlich durch mythische Vorgeschichte ihrer gemeinsamen Familie.
Streift Mary irgendwann einmal das Hier und Jetzt, dann wie ein Barometer. Dann hat ihr Mann, der ehemalige Shakespeare-Darsteller mit dem Seemannstuch um den Whiskey-Hals, schon wieder geschnarcht. Oder der Nebel hat sich (nicht) gehoben. Oder irgendeine der zahlreichen Familienmahlzeiten wurde ausgelassen oder – weil Suff und Morphium wieder einmal wichtiger waren – kurzerhand vertagt.
Verlogene Aufrichtigkeit
In diesem völlig offen daliegenden Haus Tyrone spricht während eines einzigen, langen Tages jeder das, was er glaubt sagen zu müssen, um in den Ohren der anderen aufrichtig zu klingen. Niemand möchte zugeben, dass es für die Rettung – des Zusammenhalts, des Haussegens, der gemeinsamen Lebens- und Leberwerte – längst zu spät ist. Und so entknittert der Hausherr umständlich die Zeitung, wenn seine betörende Frau ihm, in der Spätblüte ihres Morphinismus, mit edel abgeschmeckten Suaden schmeichelt, während sie ihn in Wahrheit für dumm verkauft.
Nichts Neues in New London, Connecticut. Dem langsamen Tod der Menschheit steht kein Hindernis im Weg. Es sei denn, man wollte das Riesenskelett eines gestrandeten Walfisches als ein solches erkennen. Jeder kennt genau die Wege und Einbahnstraßen, die er während dieses knapp vierstündigen Rituals zurückzulegen hat. Es steckt ungemein viel Behutsamkeit in den Redebeiträgen dieser Selbstverächter. Tyrone (Bechtolf), der Schmierenkomödiant von einst, wickelt sie alle um den Finger. Wird das Gefasel seiner Gattin für ihn unerträglich, gibt er mehr den Hiob als den König Ahab. Dann steht er unsicher (betrunken) auf den Planken seiner Existenz und maßregelt die miss- ratenen Söhne – mit Proben seines notorischen Geizes.
Jeder hier ist Sisyphos und schleppt während der vier Akte schwer an der Familienlast. Edmunds Schwindsucht wird geleugnet. Der Papa will kein anständiges Sanatorium für ihn zahlen. Der verkrachte große Bruder (Alexander Fehling) hassliebt den jüngeren für dessen offenkundige Sensibilität.
Konflikte ohne Auflösung
Mama fegt im Chorhemd unterm vanillefarbenen Hausmantel als Tragödin ihrer selbst durch dieses alberne Menschheitsmuseum: hohnlachend, Jungmädchentöne an die Haushaltshilfe (Andrea Wenzl) verschwendend. Theater als naturkundliche Einrichtung, irgendwo draußen auf dem Meer.
Und weil die große Andrea Breth im Hochsommer ihrer Kunst der angelsächsischen Dramatik in tiefer Liebe verfallen ist, darf jeder Schauspieler die tausend Facetten seiner Figur wie im Jazz erproben. Der Tag schreitet fort, kein Konflikt sieht einer Lösung entgegen.
Edmund, der sein kleines Ich so gern mit den Elementen vermählt wüsste, weil er als Individuum keine Zukunft für sich sieht, wird an der Schwindsucht sterben. Diehl spielt das mit erhabenem, hellhörigem Trotz. Sein Bruder Jamie wird vermutlich mit heruntergelassenen Hosen in einem Puff zugrunde gehen. Papa Tyrone? Wird weiter ledern an seiner Zigarre herumkauen. Mama Mary wird wohl als Gespenst ihrer selbst, auf den Spuren der Gottesmutter, in den Himmel auffahren. Vorher ist noch Zeit für einen letzten „Schuss“. Sie alle sind Strandgut der Menschheit. Man kann sie wie Pottwale bestaunen, nur vergessen wird man sie nie mehr.
Gerechtfertigter Jubel für alle Beteiligten.