»›Jedermann‹ ist Teil der DNA der Festspiele«
Sie sind Schweizerin, haben berufliche Erfahrungen in Deutschland gesammelt. Sie leben seit vielen Jahren in Österreich. Hat sich durch die Ortswechsel Ihre Vorstellung von Europa geändert?
Bettina Hering: Dadurch, dass die Schweiz mehrsprachig ist, wächst man in dem Bewusstsein auf, dass es mehrere Länder im eigenen Land gibt. Durch das Tessin fühlt man sich mit Italien verbunden, durch die französische Schweiz mit Frankreich. Und durch das Rätoromanische weiß man, dass es über den Dialekt hinaus noch etwas gibt. Eine meiner Tanten hat es gesprochen. Auch das hat mich geprägt. Die Schweiz ist zwar klein, aber mittendrin. Ich habe mich immer sehr angebunden an Europa gefühlt.
Metternich hat angeblich behauptet, der Balkan beginne in Wien an der Landstraße. Wo beginnt er für Leute aus Zürich?
Ein bisschen bin ich für meine Schweizer Verwandten inzwischen schon auch ein Balkan-Wesen. Die Schweizer orientieren sich, wie gesagt, nach Italien und Frankreich. Zum Norden, zu Deutschland, gibt es eine gewisse Spannung, auch sprachlich. Aus Schweizer Sicht ist es geradezu exotisch, nach Deutschland zu ziehen. Als ich 1991 nach Wien kam, nach dem Fall der Mauer, hatte ich das Gefühl, sehr weit nach Osten gerückt zu sein. Das war eine grundsätzliche Erfahrung, obwohl ich Ungarn und Jugoslawien bereits ein wenig kannte.
In Österreich haben Sie sich in die Gegenrichtung bewegt. Ihre Karriere führte von Wien nach St. Pölten, nach Salzburg. Welchen Unterschied macht es, Dramaturgin in Wien, Direktorin eines Landestheaters oder Schauspieldirektorin der Festspiele zu sein? Durch das Arbeiten als freiberufliche Dramaturgin konnte ich aus der Fülle schöpfen, Wien ist ein wunderbarer Ort, um in der Kultur tätig zu sein. Aber ein Theater in St. Pölten zu übernehmen, das man von Wien aus inzwischen mit der Bahn in 23 Minuten erreichen kann, ist auch spannend. Trotz der Nähe zur Bundeshauptstadt ist das Umfeld ganz anders. Von den Dimensionen her ist St. Pölten zwar überschaubar, bietet aber dennoch erstaunlich vieles und hat wiederum ein großes Einzugsgebiet. Das Publikum dort fand ich neugierig und offen. In dieser ehemaligen Arbeiterstadt gibt es keinen Nimbus, keine Überheblichkeit, sondern bloß großes Interesse am Theater und dem Diskurs darüber. Das Bürgertheater, das ich initiiert habe, wurde sofort begeistert angenommen. Wir konnten mit ihm dynamisch neue Zuschauergruppen erschließen.
Die Salzburger Festspiele werben um internationales Publikum. Es soll stets richtiges Welttheater geben. Wo liegen für Sie die Grenzen bei der Auswahl?
Damit nicht nur Deutsch sprechende Zuseher einen Zugang finden können, sind die englischsprachigen Übertitel hilfreich. Natürlich haben wir im Schauspiel nicht einen klassischen Kanon wie den der Oper, der besonders stark auf Internationalität ausgerichtet und eher überschaubar ist. Wir haben klarerweise eine andere Zusammenstellung der Zuschauer.
Deutsches Stadttheater-Publikum? Das hab ich so noch nie gehört!
Warum werden denn in Salzburg nicht öfter Stücke auf Englisch gespielt?
Das habe ich bisher tatsächlich noch nie gemacht, obwohl ich sehr viele fremdsprachige Regisseure und Schauspieler engagiert habe. Diese Grenze ist aber keine festgelegte und deshalb weiter zu bearbeiten.
Wie schmerzhaft waren die Einschnitte für die Festspiele im Schauspiel durch die Corona-Epidemie in diesem Jahr?
Das Programm musste sowohl künstlerisch relevant als auch wirtschaftlich vertretbar sein. Uns war immer klar, dass der „Jedermann“gesetzt ist. Er ist Teil der DNA der Festspiele. Und deshalb war mir auch sehr wichtig, im Jubiläumsjahr „Everywoman“von Milo Rau und Ursina Lardi als Uraufführung dabei zu haben, die sich aktiv mit dem Hofmannsthalschen „Jedermann“-Text auseinandersetzt und aus der weiblichen Perspektive einen Kontrast dazu setzt. Die Uraufführung von Peter Handkes jüngstem Drama in der Regie Friederike Hellers wollte ich unbedingt realisieren. Es geht in seinem Stück „Zdeneˇk Adamec“um den Suizid eines jungen Mannes in der tragischen Tradition von Jan Palach und den gesellschaftlichen Prozess, der diese Biografie erschafft. Verschieben mussten wir „Maria Stuart“und „Richard III.“, das hätten wir allein wegen der Probenzeiten nicht geschafft. Beide Stücke wurden hier übrigens noch nie aufgeführt, obwohl Shakespeare und Schiller zu Reinhardts Kanon gehörten. Und „Das Bergwerk zu Falun“wird nachgeholt. Hugo von Hofmannsthal ist ja einer der Hausgötter hier.
Wer Dramaturgie macht, hat fast grenzenlose Lektüre und hoffentlich viele Reisen zu interessanten Aufführungen. Was waren bisher für Sie die schönsten Hotspots?
Die Reise beginnt bei der Literatur. Sie ist der Kern, sie muss man lieben und unbedingt dramatisch umsetzen wollen. Dramaturgen arbeiten aber auch
Bettina Hering
wurde 1960 geboren. Sie studierte in ihrer Heimatstadt Zürich Germanistik sowie Philosophie und Psychologie. Als Regieassistentin war sie am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg und an den Städtischen Bühnen in Frankfurt a. M. 1991 zog sie nach Wien, wo sie als Regisseurin und Dramaturgin tätig war. Ab 2012 Direktorin des Landestheaters NÖ. Seit 2017 leitet sie das Schauspiel der Salzburger Festspiele.
Premieren 2020
„Jedermann“am 1. 8. um 21 h am Domplatz. Regie: Michael Sturminger. Letzte Saison mit Tobias Moretti in der Titelrolle. Neu: Caroline Peters als Buhlschaft.
„Zdenˇek Adamec“von Peter Handke am 2.8.um20him Landestheater Salzburg. Friederike Heller führt Regie.
„Everywoman“von Milo Rau und Ursina Lardi am 19. 8. um 19.30 h in der
Szene Salzburg. mit so vielen unterschiedlichen Gruppen in der Welt des Theaters zusammen. Sie zu einem Projekt zusammenzuführen, finde ich großartig. Hier in Salzburg ist es essenziell, dass wir spartenübergreifende Themen erarbeiten. Ich suche relevante Stücke, die zum Gesamtprogramm passen. Da geht es um möglichst unterschiedliche Handschriften, von Autoren und Autorinnen, Regisseurinnen und Regisseuren. Zur Geografie: Es gibt viele fantastische Orte, an denen ich mich wohlfühle, wo aufregendes Theater gemacht wird. In Europa fand ich zum Beispiel Belgien immer schon interessant, aber genauso Ungarn, Slowenien, Frankreich – und alle anderen! Genau beobachte ich immer auch theatralische Neubeginne.
Wie hart ist es, sich bei all diesen Anregungen auf nicht einmal eine Hand voll Inszenierungen pro Jahr festzulegen?
Ein solches Programm ist immer ein Destillat. Nicht unterschätzen sollte man die Auswahl der Schauspieler, die man hierher locken will. Sie sind wesentlich für all die spannenden Konstellationen, die ich wiederum herstellen will. Man muss sich die Zusammensetzung also in vielerlei Hinsicht sehr genau überlegen. Ehe wir aber so weit sind, muss ich die Stoffe genau kennen.
Haben Sie schon eine Uraufführung abgelehnt, die anderswo ein Hit wurde?
Nein. Da bin ich bisher im Reinen mit mir.
Sie sind auch Dramaturgin für „Literatur im Nebel“– das Festival im Waldviertel ist international besetzt, nur die besten Autoren und Autorinnen sind gut genug. Konnten Sie dieses Know-how für Salzburg nutzen? Jede Erfahrung ist wichtig. Die tiefgehende Arbeit mit inzwischen 14 weltbekannten Schriftstellerinnen und Schriftstellern bedeutet mir viel. Es geschieht etwas mit dir, wenn du dich einmal im
Jahr längere Zeit intensiv mit einem Gesamtwerk beschäftigst. Was ich vom Literaturfestival in Heidenreichstein auf jeden Fall mitgenommen habe, ist, dass ich das Leseprogramm in Salzburg ausgeweitet habe. Das stelle ich ganz persönlich zusammen. Es ist mir wichtig. Und dann kommen Projekte wie im Vorjahr die Marathonlesung aus dem „Ulysses“heraus. Das zum Beispiel bedeutete großen Aufwand in der Vorbereitung, war also wirklich kein Spaziergang, aber ein Ereignis, das mir höchst positiv in Erinnerung bleibt. Und es treffen sich dabei auch Kolleginnen und Kollegen, die sonst wohl nicht aufeinandertreffen würden, wie hier Volker Bruch, Burghart Klaußner, Birgit Minichmayr und Corinna Harfouch.
Die Schauspiel-Chefin der Salzburger Festspiele, Bettina Hering, über ihre Erfahrung mit Österreich, der Postdramatik und dem Coronajahr 2020.
Was sind für Sie die großen Veränderungen seit Sie Theater bewusst erleben?
Wichtig ist sicher postdramatisches Theater, das Textflächen eröffnet, Diskursives zulässt, sich vom klassischen psychologischen Theater wegbewegt, hin zu Performances. Das hat Widersprüchliches und auch Großartiges hervorgebracht. Für mich ist zudem Partizipation wichtig. Publikum und Laien werden stärker eingebunden, das Niederschwellige wird betont, wie das zum Beispiel bei Rimini Protokoll schon früh der Fall war. Das Vielsprachige und ein größerer europäischer Rahmen haben an Bedeutung gewonnen. Gern denke ich aber noch immer daran, wie ich als junge Regieassistentin nach Berlin gepilgert bin, um Inszenierungen von Peter Stein an der Schaubühne zu sehen, zum Beispiel „Drei Schwestern“mit Edith Clever, die nun bei uns die Mutter im „Jedermann“spielt, oder Inszenierungen von Klaus Michael Grüber. Das waren Meilensteine für mich, als ich Mitte 20 war – diese Genauigkeit, diese leisen Töne. Später hat mich Einar Schleef fasziniert, bei dem ich assistiert habe, ein absoluter Gegenpol zu Stein. Dieser Formalismus war fordernd. Das alles hat seine Spuren hinterlassen. Es gibt doch so viele interessante Theatersprachen. Man muss die Kunst dynamisch sehen. Niemals stehen bleiben!
Die Gründer der Festspiele dachten vor 100 Jahren, nach dem Krieg, europäisch, sie wollten ein Friedensprojekt schaffen. Was bedeutet es in Europa heute, da anscheinend wieder verstärkt Nationalismus aufkommt? Wie könnte man den Grundgedanken neu definieren? Wer sind die idealen Repräsentanten der Gegenwart?
Das Friedensprojekt bleibt enorm wichtig. Man muss es wieder verstärkt hervorheben, da es zur Selbstverständlichkeit verkommen ist. Darüber hinaus sollte man an der ideellen Gesellschaft Europas weiterbauen, nicht nur am Wirtschaftsprojekt. Sie ist am meisten gefährdet. Die richtigen Mittel zu ihrer Stärkung zu finden, ist eine Herkulesaufgabe. Covid-19 als gemeinsame Aufgabe verstärkt gerade beides: Solidarität wie Entsolidarisierung. Ich weiß leider kein Wundermittel, zumindest aber sind Kunst und Kultur dafür notwendige Transportmittel. Spontan fällt mir Ariane Mnouchkine ein. Sie hat mit ihrer Truppe als Vorreiterin immer das kulturell große Ganze im Auge gehabt, wie auch aus ihrer Generation Peter Brook. Johan Simons und Wajdi Mouawad führen dies auf äußerst unterschiedliche Art und Weise weiter, aber auch sehr viele kleinere Kulturinitiativen. Von ihnen, wie von vielen Autorinnen und Autoren und Denkerinnen und Denkern würde ich mir Europa gern erklären lassen.
Inwiefern ist Salzburg noch das Herz Europas, wie von den Gründern behauptet? Heute würde man das wohl nicht mehr so emotional formulieren. Aber es sitzt noch immer an einer interessanten Schnittstelle, die in unterschiedliche europäische Kulturen ausstrahlt. Das Herz ist für meine Begriffe sehr viel größer geworden. Der Grundgedanke des Festivals sollte sich – und jetzt werde ich tatsächlich auch pathetisch – über ganz Europa ausbreiten.