Covid in Salzburg, Masken in der Kirche, Krieg in der Musik
Festspiele. Die Pandemie hat neue Regeln gebracht. In der Kollegienkirche hörte man Musik aus der Renaissance und aus der Zeit des Vietnamkriegs.
Hochkarätig besetzt waren die Tonbandansagen vor den Vorstellungen schon letztes Jahr: mit Caroline Peters und Tobias Moretti, damals noch Buhlschaft und Jedermann. Und heuer? Chefsache! Genau zweimal haben Festspielpräsidentin Helga Rabl-Stadler und Intendant Markus Hinterhäuser auf Deutsch und Englisch via Lautsprecher dem Publikum der Ouverture spirituelle das Tragen eines Mund-Nasen-Schutz empfohlen und Ungeimpfte ausdrücklich gebeten, eine FFP2-Maske zu benützen. Nun ist schon wieder alles anders, und zwar strenger: Der Fall einer positiv getesteten Person nach der „Jedermann“-Premiere am Samstag habe die nächste Präventionsstufe in Kraft gesetzt, teilte der kaufmännische Direktor Lukas Crepaz am Montagnachmittag mit. Deshalb wird nun auch vom allgemeinen Publikum verlangt, was etwa für Journalisten beim Besuch des Pressebüros von vornherein gegolten hat: 3-G-Nachweis für alle ab sechs Jahren plus FFP2-Maske für alle ab 14 (für die Kleineren genügt ein MNS).
Ab Dienstag, um genau zu sein. Ach so, erst ab morgen, hieß das Montagabend für den kleinen Teil der Konzertbesucher, die bisher – während die guten Geister des Publikumsdienstes vor der Kollegienkirche FFP2-Masken verteilten – auf ihr vermeintliches Recht pochten, die Musik unverhüllt zu hören. Dabei waren bloß freie Ohren nötig, um uneingeschränkt genießen zu können – und in manchen Fällen dürften die Hörgänge auch gehörig durchgeputzt worden sein, ob die Werke nun 500 oder 50 Jahre alt waren. Denn das Programm dieses zweiten Abends der Ouverture spirituelle zum Thema „Pax – Frieden“bot einen jener thematischen Brückenschläge über Epochen und Stile hinweg, die zu einem Markenzeichen dieser Programme geworden sind.
Die Melodie von „L’homme arme“,´ einer französischen Chanson aus dem Spätmittelalter, ist in der Renaissance, wie man auf Denglisch sagen würde, „viral gegangen“: Sie steckt nämlich in einer unüberblickbaren Anzahl auch geistlicher Werke der Komponisten der frankoflämischen Vokalpolyphonie seit Guillaume Dufay; in den lang ausgehaltenen „Pfundsnoten“, von vorne, von hinten oder in anderen Abwandlungen gesungen, in der Mittelstimme des Tenors gleichsam versteckt, während die anderen sich frei um sie herumbewegen.
Großartig: das Ensemble Cinquecento
Der besungene „Mann in Waffen“war in kriegerischen Zeiten, wenn auch zu anderen Texten, sozusagen in aller Munde. Zwei der berühmtesten Messen über „L’homme arme“´ sind von Josquin Desprez, der vor 500 Jahren gestorben ist. Großartig, wie schlafwandlerisch sicher die Sänger des Ensembles Cinquecento aufeinander eingestellt sind, wie ihnen minimale Koordinationsbewegungen genügen, weil sie quasi ständig an den Lippen der Kollegen hängen: Reinheit und Geschmeidigkeit der Tongebung kamen der Chanson selbst, verschiedenen Verarbeitungen sowie Josquins „Missa L’homme arme´ super voces musicales“und seinem Ockeghem-Gedenkstück „Nymphes des bois“ebenso zugute wie einem fünfstimmigen Stabat Mater aus seiner Feder. Cinquecento breiteten es in pendelnder, schwebender Schönheit aus, eine Musik fernab der großen Schmerzenstableaus späterer Jahrhunderte.
Die blitzten in George Crumbs „Black Angels“desto greller auf: eine große Seelenreise, komponiert 1970 im Schatten des Vietnamkriegs, dabei strukturell ausgeklügelt. Wütend, zart und voller Spannung gelang dem finnischen Quartett Meta 4 eine gleichfalls modellhafte Aufführung: Die Angriffe elektronischer Rieseninsekten, die knochenklappernden „Dies irae“-Tänze, Schemen von Schubert, Schreie, Gongschläge und die ätherischen Klänge mit Bogen gestrichener Weingläser – sie wirken noch immer.