Sammler kaufen trotz Pandemie Kunst
Der Kunstmarkt erholt sich langsam vom Coronaschock. Doch das geht nicht überall gleich schnell. Während die Umsätze in Asien wachsen, kämpft Europas Handel noch mit Einbußen.
Wien. Der Kunstmarkt ist resilient. Zu dieser Erkenntnis gelangt die Kunstökonomin Clare McAndrew im „Art Basel und UBS Mid Year Report“. Demnach haben sich die massiven Umsatzeinbußen, die Galerien und Kunsthändler im Jahr 2020 aufgrund der Pandemie erlitten haben, wieder verbessert. Die Analyse basiert auf Antworten von über 700 Händlern, die im Kunst- und Antiquitätenmarkt in 54 Regionen oder Ländern tätig sind.
Allerdings besteht ein erheblicher Unterschied zwischen den Regionen. Während der Umsatz in Asien im Vergleich zum ersten Halbjahr 2020 im Schnitt um 18 Prozent zulegte, kämpft Europa nach wie vor mit Umsatzrückgängen. Und auch die Größe der Galerie spielt eine enorme Rolle. Demnach hat sich die Situation vor allem für größere Händler verbessert, während mittlere und kleinere immer noch darum kämpfen, das Umsatzniveau von vor der Pandemie zu erreichen. Insgesamt ist der Kunsthandel aber optimistisch. So gehen 91 Prozent der Befragten davon aus, dass ihre Verkäufe in den nächsten zwölf Monaten entweder steigen oder stabil bleiben.
Digital ist Trumpf
Mit der Pandemie kam es zu einer Beschleunigung des digitalen Ausbaus, und dieser Trend hält an. Auf die Online-Verkaufskanäle entfielen 37 Prozent aller Händlerverkäufe, einschließlich der Verkäufe, die über auf Kunstmessen eingerichtete Online Viewing Rooms getätigt wurden. Das ist doppelt so viel wie 2019. „Vieles von dem, was wir im Vorjahr über die neuen und angepassten digitalen Strategien gelernt haben, wird auch längerfristig von Relevanz bleiben“, sagt Marc Spiegler, Global Director der Art Basel.
Es boomt aber auch die digitale Kunst, nicht zuletzt wegen des NFT-Hypes (NonFungible Tokens) seit März diesen Jahres. Das Auktionshaus Christie’s versteigerte im März um 69 Millionen Dollar ein Werk von Beeple, einem Künstler, der vorher nur in der Kryptoszene ein Begriff war. Seither steht der Markt Kopf und alle springen auf den NFT-Boom auf. So hat neben Christie’s auch Sotheby’s bereits mehrere NFTAuktionen durchgeführt. Fast die Hälfte der befragten Sammler gab an, im nächsten Jahr digitale Kunstwerke, einschließlich Film- und Videokunst, erwerben zu wollen. Wenig überraschend wird dieser Markt von den Millennials dominiert, die am meisten Geld für digitale Kunst ausgegeben haben, im Durchschnitt 20.000 Dollar in der ersten Hälfte 2021. Insgesamt machen die Verkäufe digitaler Kunst jedoch nur einen kleinen Teil des Gesamtumsatzes der Galerien aus, nämlich weniger als 0,5 Prozent.
Dennoch sorgen sich Galerien, dass NFT den traditionellen Handel verdrängt. Dafür sieht McAndrew aber keinen Grund: Da immer mehr Kunst online und außerhalb des traditionellen Galerienrahmens verkauft werde, spielten der Aufbau und die Verwaltung von Künstlerkarrieren durch Galerien eine immer wichtigere Rolle. Das sehen auch Sammler so. Die meisten Befragten
waren der Meinung, dass sowohl Galerien als auch Museen für Künstlerkarrieren wichtig sind, wobei die Galerien leicht vor den Museen liegen. Bemerkenswert ist auch, dass die Sammler die großen Galerien ähnlich wichtig im Aufbau von Künstlern einschätzen wie kleine bis mittlere Galerien. Andererseits gebe es auch Beratungsbedarf bei Käufern. Händler, die sich mit NFTs auskennen, können in diesem neuen Bereich des Kunstmarkts Orientierung bieten. NFTs sind auf Onlineplattformen inzwischen so weit verbreitet, dass neue Käufer nur schwer herausfinden können, welches Kunstwerk den geforderten Preis wert ist und welches nicht. Und wie schon vorher bemerkt, der Anteil an digitaler Kunst ist immer noch gering, und das wird sich so schnell nicht ändern.
Das zeigt sich auch bei der Umfrage dAuf die Frage, welche Kunst Sammler in der zweiten Jahreshälfte 2021 kaufen würden, nannten 70 Prozent der Befragten ein Gemälde, gefolgt von Skulpturen, Drucken und Arbeiten auf Papier. er Kunstökonomin. „Der Kunsthandel muss endlich damit beginnen, sich selbst als Beruf zu sehen“, betont McAndrew. Der Kunst- und Antiquitätenhandel wird oft als eine Art Maklergeschäft wahrgenommen: Kunst wird etwa bei einer Auktion gekauft und dann zu einem höheren Preis weiterverkauft. Doch „nichts könnte weiter von der Wahrheit entfernt sein“, so die Kunstökonomin. Vertrauen sei das größte Asset. „Mein Arzt, mein Anwalt, mein Galerist – der Fokus ist derselbe: professionelle Expertise, Vertrauen und Verlässlichkeit“, bringt es McAndrew auf den Punkt.
Das sieht auch Spiegler von der Art Basel so: „Der Bericht zeigt, dass das bemerkenswert robuste und anhaltende Interesse am
Sammeln ein wichtiger Treiber für die Erholung des Sektors ist, da Sammler weiterhin bestrebt sind, Kunst durch Händler und Galerien persönlich zu kaufen.“
Frauen und Millennials holen auf
Denn die gute Nachricht ist, dass Sammler trotz der Coronapandemie weiterhin Geld für Kunst ausgeben. Dabei spielen die Millenials eine immer größere Rolle, zumindest im High-Net-Worth-Segment, das Personen umfasst, die über ein investierbares Vermögen von mindestens einer Million Dollar verfügen. So gab die junge HNW-Generation im ersten Halbjahr durchschnittlich 378.000 Dollar aus, also etwa dreimal so viel wie ältere Sammler. Übrigens holen auch Frauen auf, die erstmals mehr für Kunst und Antiquitäten ausgaben als Männer. So stiegen laut Bericht in der ersten Hälfte des Jahres 2021 die Ausgaben von Frauen um etwas mehr als ein Drittel auf 410.000 Dollar.
Sammler sind weiterhin bestrebt, Kunst durch Galerien persönlich zu kaufen.
Marc Spiegler, Art Basel Global Director