„ICH WAR EIN GELIEBTES KIND“
|hre Popularit▶t und ihr Name werden stets im selben Atemzug genannt: Publikumsliebling. |m |nterview erz▶hlt Schauspielerin Maria Happel, wie sich das anfühlt, dauernd geliebt zu werden. Sie spricht über den neuen Kurs, den sie als Chefin der Festspiele
Im riesigen Garten diskutieren in einem Eck junge Menschen im Sesselkreis, am anderen Ende übt eine Gruppe den Kampfsport Aikidō. Wir treffen Maria Happel im ehrwürdigen Max-Reinhardt-Seminar in Wien, die bekannteste Schauspielschule im deutschsprachigen Raum wird von ihr geleitet. Ihre Schüler spielen auch bei den Festspielen Reichenau (in „Frühlings Erwachen“) mit, als neue Präsidentin des niederösterreichischen Theaterfestivals an der Rax hat sie für 2.7.–6.8. ein spannendes Programm zusammengestellt: „Die Möwe“etwa mit ihrer Tochter Paula Nocker als „Nina“, oder die Damenversion von „Ein seltsames Paar“. Dazu kommen Gesprächsabende mit „Alten Meistern“von Peter Stein bis Claus Peymann.
freizeit: Frau Happel, Spencer Tracy hat gesagt, man muss als Schauspieler nur seinen Text kennen und nicht gegen die Möbel stoßen. Was macht für Sie einen guten Schauspieler aus?
Jemand ist gut, wenn er so ist wie Tracy und sich nicht viele Gedanken macht. Einer, der beim Rausgehen auf die Bühne noch einen Witz reißt. Genauso gut ist aber jemand, der den ganzen Tag braucht, um sich für die Abendvorstellung vorzubereiten. Da tickt jeder anders.
Erzählen Sie noch einen Witz, kurz davor?
Kommt auf das Stück an. Es gibt Rollen, da ist das möglich. Bei „Mutter Courage“geht man anders rein als in „Arsen und Spitzenhäubchen“.
Schon als Kind sind Sie mit der Orgel vor der
Schule gestanden und haben gespielt. War das der erste Schritt, raus auf die Rampe?
Wahrscheinlich. Der Wunsch zum Theater zu gehen war eine Schlussfolgerung dessen, was zuvor war. Verrückt eigentlich, wie jung man entscheiden muss, wie das Leben weitergeht und welchen Beruf man ergreift. Ich behaupte, dass ich Glück gehabt habe. Ich war am richtigen Ort, kannte die richtigen Menschen, vertraute darauf, dass alles seine Richtigkeit hat. Ich würde keinen anderen Beruf ausüben wollen. Für mich hat es sich gut gefügt. Andere haben weniger Glück.
Ihr Vater war ein Winzer, Ihre Mutter besaß einen Frisiersalon. Wie weit ist als Tochter aus diesem Haus der Weg zum Schauspiel?
Man weiß ja nie, wie weit der Weg ist, wenn man beginnt, ihn zu gehen. Man geht einfach los, so wie ich, raus aus dem Dorf, rein in die Großstadt, und sagt: Ich werde Schauspielerin. Und steht dann an einer U-Bahnstation, wo alle fünf Minuten so viele Menschen aus einem Zug steigen, wie sie im ganzen Dorf zuhause sind. Und von diesen Menschen ist nicht einer dabei, der wie im Dorf sagt: „Grüß dich, Maria.“Das ist schon heftig.
Mussten Sie anfangs viele Absagen einstecken?
Ich wurde am Anfang etwa wegen meines starken Heimatdialekts abgelehnt, der von einer Bühnensprache so weit entfernt war, wie ich von der NASA. Sich diesen Schwierigkeiten zu stellen, war hart. Aber: Nichts war so schlimm wie die Vorstellung, in mein Dorf zurückgehen zu müssen.
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Und einzugestehen: Ich habe es nicht geschafft.
Fiel der Abschied von den Eltern im Dorf im Spessart schwer?
Sehr schwer. Ich bin ja nicht gern gegangen, war dort gut aufgehoben. Es gab halt nur kein Theater. Das war der einzige Grund für mich wegzugehen.
Wie haben Sie sich mit dem Theater-Virus angesteckt?
Aus München kam eine Schauspieltruppe in meine Schule im Dorf. Sie spielten Brechts „Kaukasischen Kreidekreis“, wir durften Mägde und andere kleine Rollen spielen. Ich dachte: Was, damit kann man Geld verdienen? Das will ich auch.
Was sagten Ihre Eltern dazu?
Die fanden das nicht so prickelnd. Sie haben mir aber auch keine Steine in den Weg gelegt. Meine Mutter träumte davon, dass ich Dom-Organistin werde. Mein Musiklehrer kam zu uns nach Hause und legte ein gutes Wort für mich ein. Ihm haben sie vertraut. Sie dachten, wenn sich dafür sogar ein Lehrer auf den Weg macht, wird da wohl was dran sein. Meine Eltern konnten mir zwar nicht helfen, aber haben immer an mich geglaubt. Und mir Rückhalt gegeben. Als mein erstes Jahr in Hamburg schwierig war, sagte meine Mutter zu mir: Weißt du, du kannst jederzeit zurück und heimkommen und zu uns auf den Weinberg. Sie haben mir eine große Sicherheit gegeben. Mein ganzes Leben lang. Ich war ein geliebtes Kind.
Jetzt leiten Sie die Festspiele Reichenau, verfolgen damit einen neuen Kurs.
Bei uns spielen fünf Theatergenerationen. Vom 84-jährigen Martin Schwab bis zu meinen jungen Studenten des Reinhardt-Seminars in „Frühlings Erwachen“. „Die Möwe“schließt für mich einen Kreis, weil meine erste Inszenierung in Reichenau von Tschechow war, „Der Kirschgarten“. Ich wollte auch von Anfang an eine Komödie im Programm, es wurde eine weibliche Version von „Ein seltsames Paar“. Claus Peymann ist da, Hermann Beil, Stefan Jürgens – viele kenne ich lange, bin ihnen freundschaftlich verbunden. Ich habe versucht, Brüder und Schwestern im Geiste um mich zu scharen.
Ihr Name zieht stets ein „Publikumsliebling“nach sich. Ist das immer angenehm?
Diese Bezeichnung kann auch eine Last sein. Ich frage mich ja selbst, wie ich zum „Publikumsliebling“wurde, das ist ein Thema, das ich schon lange mit mir herumtrage. Entscheidend ist Folgendes: Man kann nun mal nicht aus seiner Haut. Und man macht nicht immer selber die Dinge, sondern |