Cecilia Bartoli,
Cecilia Bartoli, Zentralfigur der Salzburger Pfingstfestspiele, begeistert auch in der sommerlichen Wiederaufnahme der „Alcina“.
Zentralfigur der Salzburger Pfingstfestspiele, begeistert auch in einer sommerlichen Wiederaufnahme.
„Perché“, schluchzt Alcina wiederholt: „Warum?“. Die Zauberin hatte alles so schön im Griff. Ihr Toy Boy Ruggiero war verhext und dadurch an sie gebunden wie all seine Vorgänger, die auf ihrer Insel als Gefangene ihr Schicksal erleiden müssen. Doch Ruggieros Verlobte Bradamante machte sich auf den Weg, um ihren Geliebten zu befreien – und setzte dadurch einen irrwitzigen Reigen aus Begehren und Trug in Gang.
Alcina beschwört in der ausgedehnten Bravourarie „Ombre pallide“noch einmal alle Schattenwesen. In Damiano Michielettos Inszenierung der „Alcina“– eine Wiederaufnahme der Salzburger Pfingstfestspiele – sind es ein Kind und eine alte Frau, Spiegelbilder der Zauberin selbst. Was wie eine Anspielung auf die FaceApp wirkt, die derzeit Facebook-Nutzer virtuell um Jahrzehnte altern lässt, ist eine der vielen klugen, präzise umgesetzten Regieideen: Alcina gebietet im Grunde nur über sich selbst.
Cecilia Bartoli verkörpert die Titelfigur in Georg Friedrich Händels Zauberoper über weite Strecken als Despotin, deren Macht schwindet. Die große Sänger-Darstellerin kann nicht wie so oft ihr komödiantisches Talent ausspielen, ihre Waffen sind der Furor und lodernde Eifersucht. Im Gegensatz zu Alcina, die am Prozess des Alterns verzweifelt, scheint Bartoli mit Fortdauer des Abends stimmlich zu verjüngen, erzielt in den lyrischen Arien dank innerlich pulsierender Vokallinien große emotionale Wirkung und setzt im Dramatischen Koloraturen mit höchster Präzision.
Natürlich wird sie im dritten Akt noch einmal – vergebens – alle Hebel in Bewegung setzen, um ihren Geliebten zurückzuerobern. Bühnenbildner Paolo Fantin lässt kahle, vereiste Bäume vom Schnürboden herabschnellen, Alcinas Zauberwald entpuppt sich als seelische Winterlandschaft. Dort finden sich auch Ruggiero und Bradamante zum Showdown ein: Countertenor Philippe Jaroussky agiert gewohnt stilsicher, mit engelhaft heller Stimmfarbe und betörendem Legato, Kristina Hammarström meistert die Koloraturen mit schlankem Mezzo. Als Gegenpaar Morgana und Oronte künden Sandrine Piau und Christoph Strehl nuancenreich vom Leid ehelicher Routine, Michieletto verkleinert für diese viertelstündige Versöhnungsszene die Bühne bis auf die Rampe.
Les Musiciens de Prince-Monaco loten unter der Leitung von Gianluca Capuano wie so oft an diesem Abend die Möglichkeiten dieser Musik aus. Wie schon das Freiburger Barockorchester unter Teodor Currentzis im „Idomeneo“, zeigt erneut ein Originalklang-Ensemble, wie die vermeintlich statische Form der Dacapo-Arie mit Leben erfüllt werden kann: einmal widerborstig und packend, dann wieder elegant und zart-elastisch.
Dazu formiert Michieletto acht Tänzer zu kraftvollen Bildern: Wie wilde Tiere lecken die Verflossenen Blut aus Bäumen, schleppen einen Felsen oder versuchen vergeblich, die meterhohe Spiegelwand zu überwinden.
Der Regisseur verfolgt noch einen weiteren Erzählstrang: Der Bub Oberto – der Wiener Sängerknabe Sheen Park singt exzellent – sucht seinen Vater und findet ihn als Baum wieder. Nachdem Alcinas Zauber zerstört ist, verwandelt sich der Vater – grandios umrahmt vom Klang des Salzburger Bachchors – zurück. Das berührende Bild beschließt nach mehr als vier Stunden einen großen Barockopernabend.