Anna Netrebko brilliert als Racheengel
Die Sopranistin kehrt nach Salzburg zurück und verhilft den Osterfestspielen als Titelheldin in „La Gioconda“zu einem Erfolg.
Zuletzt erhielt sie doch noch ihren verdienten Jubel. Anna Netrebko trat am Ende der Osterfestspielpremiere von „La Gioconda“vor den Vorhang und winkte erleichtert ins Publikum. Zuvor hatte die Sopranistin knapp dreieinhalb Stunden gelitten, geliebt, gefleht, gedroht, gemordet. Erstmals seit dem Beginn des russischen Angriffkriegs gegen die Ukraine im Februar 2022, dem Monate des Schweigens folgten, bevor sie sich zu einer Stellungnahme gegen den Krieg entschloss, sang Anna Netrebko wieder in Salzburg – dem Ort ihrer frühen Triumphe als Donna Anna und Violetta. Doch die Sympathien des Publikums musste sich der größte Opernstar unserer Zeit am Samstagabend erst wieder erarbeiten.
Anna Netrebko wagt sich erstmals an die heikle Titelpartie von Amilcare Ponchiellis außerhalb Italiens selten gespielter Oper. La Gioconda, das ist eine Straßensängerin in Venedig, die mit Schicksalsschlägen konfrontiert wird: blinde Mutter, untreuer Liebhaber und dann noch ein einflussreicher Stalker. Der Interpretin wird vieles abverlangt, heikle Spitzentöne, eine enorme vokale Bandbreite quer durch alle Lagen und fortwährende Präsenz über einen langen Opernabend
hinweg. Netrebko meistert das Rollendebüt souverän. Ihre glutvolle, warme Mittellage ist ideal für diese Partie, das Streben nach vokaler Wahrhaftigkeit tritt immer stärker in den Vordergrund. Die große Sängerdarstellerin nimmt das Publikum mit auf einen langen Weg hin zu Rache und Erlösung. Das faszinierende Psychogramm einer Schmerzensfrau findet seinen Höhepunkt im vierten Akt, wenn Netrebko in der Arie „Suicidio“mit schier unendlichem stimmlichen Nuancenreichtum eine Spannung zwischen Todessehnsucht und Mordlüsternheit erzeugt, die an einen Thriller erinnert.
Ihr zu Seite steht eine luxuriöse Sängerriege, wie man sie nicht nur in Salzburg selten zu hören bekommt. Mit Spannung wurde das Gipfeltreffen mit Jonas Kaufmann erwartet, der sich im italienischen Repertoire spürbar wohler fühlt als auf seinen Ausflügen ins WagnerFach. Als Giocondas Liebhaber Enzo kann er seinen tenoralen Schmelz verströmen, bewältigt die Parade-Arie „Cielo e mar“und das Duett mit seiner wahren Liebe Laura, von Eve-Maud Hubeaux mit prachtvollem Mezzo verkörpert, bravourös. Doch manches klingt auch angestrengt und in entscheidenden Phasen fehlt – ebenso wie dem allzu elegant timbrierenden
Bass Tareq Nazmi als Chefinquisitor Alvise – die Durchschlagskraft.
Präsenz besitzt Luca Salsi in Hülle und Fülle. Dem Bariton gelingt ein packendes Rollenprofil des Barnaba, jenes grausamen Spitzels, der Gioconda aus Liebe verfolgt und mit seinen Intrigen das Geschehen vorantreibt. Mit welch diabolischer Freude Salsi die Inquisition und ihre Folterkeller preist und seine Soloarie im ersten Akt in sinistre Vokalfarben tränkt, das gehört zu den großen Momenten des Abends.
Diese Authentizität vermittelt auch Antonio Pappano am Pult des Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Der Dirigent durchleuchtet die Partitur bis ins letzte Detail, fördert die Abgründe unter der schönen Oberfläche zutage, spitzt den Orchesterklang spannungsvoll zu. In der heiklen Akustik des Großen Festspielhauses steuert Pappano klug die Dynamik, dimmt
den Orchesterklang sängerdienlich und lässt ihn in den Massenszenen – der Chor der Accademia Nazionale und der Bachchor Salzburg agieren mit großer Wucht – mächtig anschwellen. Das römische Orchester bringt unter der Leitung seines früheren Chefdirigenten Ponchiellis Musik zum Leuchten.
SN-THEMA Osterfestspiele Salzburg
Viel hat sich auch Regisseur Oliver Mears vorgenommen: Der Operndirektor des Kooperationspartners Covent Garden dringt bis zu den Wurzeln der Textvorlage – „Angelo, tyran de Padoue“von Victor Hugo – vor und stellt dem konfusen Plot ein Missbrauchsdrama voran. In der Ouverture und im Ballett des dritten Akts – besetzt mit Spitzenkräften wie Liudmila Konovalova – wird angedeutet, wie Barnaba
sich an der minderjährigen Gioconda vergeht und ihre Mutter dafür bezahlt. Die sticht sich aus Scham die Augen aus.
Ansonsten transportiert der Regisseur das Drama aus dem Venedig des 17. Jahrhunderts ins Heute. Kostümbildnerin Annemarie Woods liefert knallbunte Alltagskleidung und feine Abendroben, während die Bühne von Philipp Fürhofer von historischem Steingemäuer dominiert wird. Doch im Detail bleibt die Regie Hinweise darauf schuldig, wie denn eine Diktatur im Italien unserer Zeit aussehen könnte. Psychologische Tiefe in der Figurenzeichnung, aber Desinteresse an einer politischen Interpretation: Diese szenische Inkonsequenz trübt den Triumph des Sängerfests.
Oper: „La Gioconda“von Amilcare Ponchielli. Osterfestspiele Salzburg, Großes Festspielhaus, 28. 3. und 1. 4.