Фелипе Пантоне ИСКУССТВО БЕЗ ЛИЦА
Уже не в первый раз легендарный коньячный дом Hennessy сотрудничает с самыми известными молодыми художниками современности, в числе которых были Скот Кэмбелл, Шепард Фейри, Райан Макгиннесс, Vhils, JonOne, Futura, Kaws и Os Gemeos. В этом году право прикоснуться к именитому Hennessy Very Special было отдано аргентино-испанскому художнику Фелипе Пантоне, известному своим особым видением бытия сквозь призму визуального цифрового пространства. Зарывшись в архивах дома, Пантоне филигранно представил свою интерпретацию наследия Hennessy, создав лимитированную серию бутылок Hennessy VS. Знаковые три звезды Hennessy, появившиеся в 1865 году с легкой руки Мориса Хеннесси, стали трехмерными, этикетка расцвела в стиле фирменной digitalрасцветки, а главной фишкой стала неоновая молния, олицетворяющая достижения цифровой эры. Презентация новой лимитированной коллекции состоялась в Киеве, и мы не преминули встретиться
лицом к лицу с арт-персоной, которое так тщательно ото всех это самое лицо скрывает.
The M.O.S.T.: Причины, по которым такие компании, как Hennessy заинтересованы в подобном сотрудничестве, достаточно очевидны. Но каковы цели художников в подобных коллаборациях?
Фелипе: Подобный род сотрудничества дает мне возможность делать вещи, которые я бы иначе просто не смог реализовать. В самом начале нашего сотрудничества с Hennessy я понял, что они очень открыты и нацелены на настоящий диалог с художником. Они спросили меня, что бы я хотел сделать? Хотел бы я вживую расписывать картины по всему миру? Вы знаете, сейчас я сконцентрирован на работе в студии, где провожу большую часть своего времени. И поэтому я подумал о том, почему бы не взять мои оригинальные работы и не представить их в тех местах, где я никогда раньше не был или был бы рад выставляться. Я всегда выставляюсь в таких городах, как Париж или Нью-Йорк. А в рамках этого сотрудничества у меня появилась возможность представить свои работы в Москве, в Берлине, в Нигерии! И это удивительно! Как бы иначе мои работы могли попасть в Нигерию?! Так что я думаю, что это просто отлично — иметь возможность делать что-то полезное и для меня, и для Hennessy. Это идеальное сочетание!
The M.O.S.T.: Вы начали расписывать стены в 12-летнем возрасте. Что подтолкнуло вас к этому занятию?
Фелипе: Да, все верно, я привык рисовать с самого раннего детства. А граффити — это то, что окружало меня в моем районе, где я жил с тех пор, как родился. И я подумал, почему бы и нет? Почему бы не попробовать себя в этом жанре? Вы можете поверить, что я просто начал делать это для собственного удовольствия и проявления своего внутреннего Я и даже не заметил, как стал известным художником (смеется).
The M.O.S.T.: Вы говорите о легко настраиваемом искусстве и на самом деле даете эту возможность каждому в своем проекте «Configurable Art», в котором любой желающий может создать свой собственный визуальный мир, заходя на веб-сайт и используя компьютерную графику. В чем смысл этого проекта? И не кажется ли вам, что в таких условиях роль художника, как специалиста, нивелируется?
Фелипе: Я думаю, в наше время все индивидуально и настраиваемо. Мы живем во времена, когда доступно все... действительно все! С помощью интернета ты можешь быть на связи с любым производителем чего-либо. Тебе не надо ходить в магазины для того, чтобы купить что-то особенное. Ты очень легко можешь получить то, что хочешь, что бы это ни было, даже знания. И я подумал, почему люди не пользуются этими возможностями в сфере искусства? Для меня это был очень интересный проект, он давал возможность зрителю стать художником. Первоначальная база состоит из элементов, из которых ты можешь построить все, что хочешь. В основе была идея модульной системы, и каждый желающий мог пользоваться ей любым образом, которым заблагорассудится. Этот процесс, наверное, можно сравнить со сборкой шкафа из ИКЕА. Мы действительно наслаждались, наблюдая за тем, как люди берут какие-либо изначальные элементы и до какого совершенства они их доводят. Эту систему, кстати, мы привезли и сюда, и каждый гость сегодняшнего вечера, используя все те же элементы, может создать свой дизайн бутылки Hennessy VS.
The M.O.S.T.: Русский философ Владимир Соловьев говорил, что искусство и красота меняют реальность. Как вы бы хотели исправить реальность своими работами?
Фелипе: Еще одна цитата, в этот раз Оскара Уайльда: «Жизнь имитирует искусство куда больше, чем искусство — жизнь» (смеется). Я думаю, каждый художник предлагает какое-то новое виденье. Для него это единственный путь осуществить собственные мечты, желания и создать чудо. Так что для меня искусство — это больше процесс поисков и мышления, чем что-либо иное. И может быть это прозвучит немного приземленно, но, тем не менее, художнику важно чувствовать себя полезным и нужным. Это то, что подстегивает его желание постоянно создавать новое.
The M.O.S.T.: Почему граффити, которое раньше воспринималось, как хулиганство и вандализм, теперь стало искусством?
Фелипе: Мне странно подобное слышать. Мое понимание граффити, того, чем я занимался, когда был маленьким, это то, что в мире сейчас зовется современным Нью-Йоркским граффити. Это явление появилось в поздних 60-х в Нью-Йорке и скорее напоминало игру. Ты жил, к примеру, В Бронксе и расписывал вагоны метро, чтобы люди, живущие в Бруклине, могли это увидеть. Это что-то типа «Монополии». Ты хочешь захватывать карту, быть на каждой улице. Вот что я понимаю под граффити.
Думаю ли я, что это искусство? Нет, я думаю — это игра. Я не хочу угождать своим творчеством никому из художественной индустрии, я хочу нравиться другим граффитистам. С
точки же зрения масштабности, граффити — это то, чем занимается огромное количество людей, наверное, около ста тысяч человек по всему миру, последние 60 лет. Это чертовски долго! И с этой точки зрения невозможно не думать, что это не искусство, и игнорировать граффити... Все эти числа такие большие и значимые, что профессиональное мировое арт-сообщество пришло к мнению, что даже если это изначально не считалось искусством, оно должно быть признано таковым. Так что это очень сложный вопрос. Мое заключение, что граффити — это одновременно и искусство, и нет.
The M.O.S.T.: Современное искусство концептуально как никогда. Как объяснить основную идею ваших работ?
Фелипе: Я не могу назвать свои работы концептуальными. Мое понимание концептуального искусства — это, скажем, движение 70-х. Но очевидно, что определенная идея в моих работах присутствует... Лично я стараюсь передать идею и атмосферу настоящего времени. Я думаю, что для меня, как для потребителя искусства, это очень интересный процесс. Когда я оглядываюсь в прошлое, я всегда стараюсь найти именно те произведения искусства, которые бы давали идеальную перспективу всему тому, что происходило тогда. Поэтому для меня, как для художника, очень важно передать чувство настоящего момента. Как я это делаю? Я стараюсь использовать элементы сегодняшнего дня: данные, информацию, пытаюсь создавать очень динамичные и насыщенные композиции, наполненные чувством трансформации. Я думаю, что мы живем в великое время перемен, и я стараюсь сказать обо всех этих вещах, используя современные технологии. Надеюсь, когда-нибудь мои произведения искусства будут признаны релевантными относительно того, что происходит сейчас, и будут рассматриваться в качестве неотъемлемой части этого временного промежутка.
The M.O.S.T.: Вопрос, который вам, скорее всего, задают каждый день, и мы не будем исключением. Почему вы прячете ваше лицо?
Фелипе: Я просто не могу найти ни одной причины, чтобы показывать мое лицо. А вы?
The M.O.S.T.: Эго?
Фелипе: Нет, что-нибудь еще? Какие-нибудь еще поводы? Нет причин! Вообще-то я начал скрывать лицо из-за граффити, ведь мне приходилось делать незаконные вещи, поэтому очевидно, что я не хотел, чтобы меня поймали. Но теперь я становлюсь старше и уже не совершаю незаконных действий, но я до сих пор не могу найти ни одной чертовой причины показывать свое лицо. Когда люди гуглят мое имя, я хочу, чтобы они видели мое творчество, а не меня самого. Потому что я трачу столько времени, создавая все это. Я не выбирал этот путь, он был дарован мне свыше, пусть даже это прозвучит слишком пафосно. А то, как я выгляжу, не так уж и важно!