Те­атр, спо­соб­ный из­ме­нить дей­стви­тель­ность

Belorusskaya Voyennaya Gazeta - - КУЛЬТУРНОЕ ПРОСТРАНСТВО - Бе­се­до­ва­ла На­та­лья Па­хо­мо­вич, «Ва­яр», фо­то Вла­ди­ми­ра Бли­но­ва и из ар­хи­ва ДТБА

Дра­ма­ти­че­ско­му те­ат­ру бе­ло­рус­ской ар­мии се­го­дня ис­пол­ня­ет­ся 15 лет. Ему при­су­ща энер­ге­ти­ка жи­во­го общения со зри­те­лем, здесь нель­зя иг­рать впол­си­лы, важ­ны ор­га­нич­ность, уме­ние на­ла­дить кон­такт с за­лом, до­не­сти до него эмо­ции. Здесь под­дер­жи­ва­ет­ся ат­мо­сфе­ра люб­ви, тво­рить в которой при­ят­нее и комфортнее. О твор­че­ских буд­нях и юби­лее те­ат­ра — бе­се­да с ху­до­же­ствен­ным ру­ко­во­ди­те­лем ДТБА Ма­ри­ной Ду­да­ре­вой.

— Ма­ри­на Вик­то­ров­на, поз­воль­те по­здра­вить вас и весь кол­лек­тив те­ат­ра с юби­ле­ем. И мож­но узнать по­дроб­нее о том, с че­го на­ча­лось ва­ше зна­ком­ство с ДТБА?

— Я при­шла в те­атр, ко­гда го­то­ви­ли пер­вый спек­такль «Ты пом­нишь, Але­ша…», и боль­шин­ство по­сле­ду­ю­щих спек­так­лей ста­ви­ла я. Отрад­но, что и наши ак­те­ры мо­гут по­про­бо­вать се­бя в раз­ных ам­плуа и раз­ви­вать­ся. Игорь Филь­чен­ков по­ста­вил спек­такль «Я — твой офи­цер» о со­вре­мен­ной ар­мии, ко­то­рый бы­ло очень слож­но со­здать. То, что это уда­лось — на­ша боль­шая уда­ча. Ак­тер Владимир Ли­сов­ский по­ста­вил спек­такль «По­след­ний пыл­кий влюб­лен­ный» и на­пи­сал сказ­ку, по которой им бу­дет по­став­лен спек­такль «Но­во­год­ние при­клю­че­ния Леи на пла­не­те Зем­ля». В те­ат­ре нель­зя про­сто иг­рать на сцене, нуж­но вы­кла­ды­вать­ся пол­но­стью, рвать нер­вы и пе­ре­жи­вать серд­цем.

— А чем пла­ни­ру­е­те и даль­ше удив­лять зри­те­лей?

— Со­сто­я­лась пре­мье­ра спек­так­ля «Три сест­ры», квест по Че­хо­ву. За тот пе­ри­од, по­ка я ста­ви­ла спек­такль, этот ав­тор стал для ме­ня сво­им. К со­жа­ле­нию, мо­ло­дое по­ко­ле­ние не увле­ка­ет­ся его про­из­ве­де­ни­я­ми, а там за­ло­же­ны та­кие важ­ные че­ло­ве­че­ские ис­ти­ны… При­чем оформ­ле­ны они не в ви­де тео­ре­мы, их еще нуж­но по­нять и осмыс­лить. И мо­ло­дое по­ко­ле­ние, ко­то­рое при­вле­ка­ют но­вые фор­мы в ис­кус­стве, на­де­юсь, за­ин­те­ре­су­ет­ся кве­стом. Юные зри­те­ли при­дут на спек­такль, по­гру­зят­ся в его со­дер­жа­ние, услы­шат уни­каль­ный язык Че­хо­ва, оце­нят его юмор. А мы по­сме­ли взять на се­бя сме­лость: че­рез нестан­дарт­ную фор­му пе­ре­дать свое ви­де­ние про­из­ве­де­ния клас­си­ка.

Этот спек­такль очень ди­на­ми­чен. В нем есть ре­жис­сер­ские на­ход­ки и 400 све­то­вых пе­ре­хо­дов (свет — один из ин­стру­мен­тов, по­мо­га­ю­щих по­нять внут­рен­нее со­сто­я­ние ге­ро­ев). Для срав­не­ния: в «Ро­мео и Джу­льет­те» та­ких пе­ре­хо­дов 150. Ког- да свет по­мо­га­ет ар­ти­стам в иг­ре, мысль дра­ма­тур­га и ре­жис­се­ра рас­кры­ва­ет­ся мно­го­пла­но­во.

При­мер­но три с по­ло­ви­ной ме­ся­ца мы с за­ме­ча­тель­ным ху­дож­ни­ком-по­ста­нов­щи­ком Ва­лен­ти­ной Прав­ди­ной, с которой у нас аб­со­лют­ное вза­и­мо­по­ни­ма­ние, вы­би­ра­ли де­ко­ра­ции из мно­же­ства ва­ри­ан­тов. Нуж­но бы­ло про­ду­мать, как раз­ме­стить боль­шое ко­ли­че­ство лю­дей на сцене, что­бы де­ко­ра­ции не со­зда­ва­ли ха­ос, не от­вле­ка­ли вни­ма­ние зри­те­лей от ак­те­ров. В результате мы оста­но­ви­лись, ка­за­лось бы, на про­стых ре­ше­ни­ях, но че­хов­ская ат­мо­сфе­ра со­хра­не­на, есть ощу­ще­ние про­стран-

ства, да и са­ми де­ко­ра­ции по­мо­га­ют ак­те­рам ра­бо­тать.

Кста­ти, в «Трех сест­рах» ис­поль­зу­ет­ся му­зы­ка (сим­фо­ни­че­ский ва­ри­ант ком­по­зи­ций) груп­пы «Би-2». Мы свя­за­лись с этим кол­лек­ти­вом, и ар­ти­сты сра­зу же раз­ре­ши­ли нам ис­поль­зо­вать их му­зы­ку.

— На сцене ра­бо­та­ют два со­ста­ва ак­те­ров. За 15 лет в те­ат­ре уже есть уро­вень ма­стер­ства, ко­то­рый мы все­гда долж­ны про­де­мон­стри­ро­вать. Я го­во­ри­ла ак­те­рам: ес­ли они сыг­ра­ют Че­хо­ва, они уже смо­гут сыг­рать все что угод­но. Этот спек­такль — свое­об­раз­ный эк­за­мен для ак­те­ров. По­сле пре­мье­ры я ска­за­ла всей труп­пе, что гор­жусь ею, же­лаю всем дви­гать­ся толь­ко впе­ред, ведь важ­ный ру­беж уже взят.

Из от­зы­вов зри­те­лей узна­ла, что ма­стер­ство ак­тер­ской труп­пы силь­но вы­рос­ло, уро­вень по­ста­нов­ки спек­так­лей — ев­ро­пей­ский. При­чем это го­во­ри­ли люди, раз­би­ра­ю­щи­е­ся в ис­кус­стве, те, чье­му мне­нию я до­ве­ряю. Пер­вый со­став ак­те­ров про­шел этот эк­за­мен успеш­но, вто­рой — уви­ди­те на сцене 25 но­яб­ря.

— К 15-ле­тию мы шли непро­сто. Для те­ат­ра — это боль­шой воз­раст. Наши до­сти­же­ния от­ме­че­ны раз­лич­ны­ми про­фес­си­о­наль­ны­ми на­гра­да­ми — это до­ка­за­тель­ство то­го, что он име­ет вы­со­кий уро­вень.

У нас неболь­шая труп­па, каж­дый че­ло­век на вес зо­ло­та. Я даю воз­мож­ность каж­до­му ак­те­ру не толь­ко сыг­рать глав­ные ро­ли, но и по­ра­бо­тать в мас­сов­ке, по­то­му что это нуж­но те­ат­ру. Мы не при­гла­ша­ем в мас­сов­ку по­сто­рон­них лю­дей, ста­ра­ем­ся все де­лать сво­и­ми си­ла­ми. И к это­му ак­те­ры от­но­сят­ся с по­ни­ма­ни­ем. Ни­кто не оби­жа­ет­ся, по­то­му что все зна­ют: воз­мож­ность раз­ви­вать­ся да­на каж­до­му.

Ко­гда ар­тист пе­ре­ста­ет рас­ти, он уми­ра­ет как про­фес­си­о­нал ли­бо ухо­дит из те­ат­ра. Чем вы­ше про­фес­си­о­на­лизм ак­те­ра, тем вы­ше ста­тус те­ат­ра, лучше впе­чат­ле­ние от него. Все вза­и­мо­свя­за­но.

— Мы ста­ли прак­ти­ко­вать об­мен­ные га­стро­ли. Едем в ка­кой-ли­бо го­род с вы­ступ­ле­ни­ем — на­при­мер, недав­но мы бы­ли на га­стро­лях в Да­у­гав­пил­се, а та­мош­ний те­атр при­ез­жа­ет к нам. Это да­ет нам воз­мож­ность уви­деть уро­вень ак­тер­ско­го ма­стер­ства не толь­ко на фе­сти­ва­лях те­ат­раль­но­го ис­кус­ства — и се­бя по­ка­зать, и на дру­гих посмотреть.

К нам при­ез­жа­ли пред­ста­ви­те­ли Цен­траль­но­го ака­де­ми­че­ско­го те­ат­ра Рос­сий­ской Ар­мии пе­ред тем, как при­гла­сить нас на фе­сти­валь «Звезд­ная мас­ка». Посмот­ре­ли спек­такль «Во­ро­бьи­ная ночь», по­здра­ви­ли с пре­крас­ной ра­бо­той и при­гла­си­ли участ­во­вать в фе­сти­ва­ле. Мы со­гла­си­лись, на­ше ма­стер­ство оце­ни­ли в Москве, и ме­ня при­гла­си­ли по­ста­вить сказ­ку «Прин­цес­са и сол­дат». По­лу­чил­ся мю­зикл для де­тей, в спек­так­ле бы­ли за­дей­ство­ва­ны не толь­ко про­фес­си­о­наль­ные ак­те­ры, но и ре­бя­та из дет­ской те­ат­раль­ной сту­дии.

— 14 но­яб­ря бу­дем от­ме­чать юби­лей те­ат­ра празд­нич­ным кон­цер­том. Мы сня­ли фильм о те­ат­ре, ко­то­рый смо­гут уви­деть зри­те­ли и при­гла­шен­ные го­сти. В нем расскажем об од­ном дне в ДТБА. То, что про­ис­хо­дит на сцене, зри­те­ли ви­дят, а в за­ку­ли­сье они не бы­ва­ют — те­перь по­яви­лась та­кая воз­мож­ность. Они узна­ют о бой­цах неви­ди­мо­го фрон­та — лю­дях, ко­то­рые ра­бо­та­ют над каж­дым спек­так­лем.

Ес­ли один че­ло­век вы­па­да­ет из твор­че­ско­го про­цес­са — все раз­ру­ша­ет­ся… Нуж­но, что­бы все бы­ли на­це­ле­ны на ре­зуль­тат. У нас есть уни­каль­ные ко­стю­ме­ры, ко­то­рые мо­гут пе­ре­одеть ак­те­ров в слож­ней­шие ис­то­ри­че­ские ко­стю­мы за 45 се­кунд. Этот на­вык от­ра­ба­ты­вал­ся го­да­ми. Есть уни­каль­ные ху­дож­ни­ки-гри­ме­ры Елена До­ли­ве­ля и Елена Са­ен­ко. В те­ат­ре со­бра­лись про­фес­си­о­на­лы по всем ли­ни­ям те­ат­раль­ной ра­бо­ты.

15-ле­тие от­ме­ча­ем пре­мье­рой, празд­нич­ным кон­цер­том, к Но­во­му го­ду по­ста­вим но­вую сказ­ку, а по­сле но­во­год­них празд­ни­ков — но­вую ко­ме­дию. А в фев­ра­ле 2018-го у нас бу­дет тур по го­ро­дам Бе­ла­ру­си, по­свя­щен­ный 100-ле­тию Во­ору­жен­ных Сил. Пла­ни­ру­ем в этом го­ду участ­во­вать в Рес­пуб­ли­кан­ском кон­кур­се те­ат­раль­но­го ис­кус­ства «На­ци­о­наль­ная те­ат­раль­ная пре­мия» со спек­так­лем «Три сест­ры», кве­стом по Че­хо­ву. Твор­че­ских за­ду­мок и пла­нов мно­же­ство.

Ма­ри­на Ду­да­ре­ва

Сце­на из спек­так­ля «Ря­до­вые»

Сце­на из спек­так­ля «Не по­ки­дай ме­ня...»

Сце­ны из спек­так­ля «Три сест­ры»

Newspapers in Russian

Newspapers from Belarus

© PressReader. All rights reserved.