Когда мелодия и сердце звучат в унисон

Трогать сердце – ее цель

«Владеющий чарами песен, душою владеет любой...» И это действительно так. Есть музыка, которая может вывернуть тебя наизнанку, обострив все органы чувств. И в тот момент, когда мелодия может показаться бесплотной усладой, стоит вспомнить, что за ней всегда стоят люди.

Детская школа искусств № 2 города Мозыря – настоящая пристань для творческих и талантливых людей. Понятия «отработал и ушел» здесь нет. Поэтому и коллектив в школе особенный. Многие даже выросли в стенах этого учебного заведения, пополнив ряды талантливых наставников и музыкантов. Сегодня школу возглавляет Наталья Анатольевна Герасимова, история любви с музыкой которой началась с 6-летнего возраста. Когда-то маленькая девочка Наташка могла часами сидеть под дверями кабинетов музыкальной школы, жадно ловя каждую ноту. Горящие глаза дочери не оставили родителей равнодушными – маленькую девочку по классу баяна взяла к себе учитель Людмила Леонидовна Соляник. Потом была учеба в Мозырском музыкальном училище, Белорусском государственном университете культуры и искусств, работа на кафедре музыки и методики преподавания музыки в Мозырском государственном педагогическом университете имени И. П. Шамякина и любимая работа – учитель по классу баяна и вокала в агрогородке Прудок. Талантливую, энергичную, креативную девушку в свое время заметила Анна Николаевна Москаленко, руководитель школы, стоявшая у ее истоков.

– Анна Николаевна – талантливейший человек, отдавший школе 46 лет. Она запросто может рассмотреть способности в каждом без исключения и помочь их раскрыть. Так было и в моем случае, ведь я играла у нее в образцовом баянном оркестре, – начинает рассказ о школе Наталья Герасимова, которой несменный руководитель доверила свое детище. – Сегодня у нас работает 8 отделений. Музыкальные классы находятся в 3-х корпусах города, а также в сельской местности: в агрогородках Прудок, Скрыгалов, Слобода и Осовец. С 1 сентября 2020 учебного года в МДШИ № 2 обучаются 708 детей, с которыми занимаются 82 педагога. Среди них руководители 13 коллективов со званием «народный» и «образцовый»: хор «Крынічанька» ( И. Н. Петрова), ансамбль белорусской музыки «Палескі чабарок» ( М. В. Благодарова), вокальная студия «Позитив» ( Т. Н. Мазуркевич), ансамбль гитаристов ( М. М. Копач), оркестр баянов ( Ю. М. Капустина), оркестр белорусских народных инструментов ( Т. Н. Шершнева), студия эстрадного пения «Ф’ЛОРА» ( Л. Н. Фещенко-Кетнер), эстрадно-симфонический

оркестр ( С. И. Галай), ансамбль камерной музыки «Кантабиле» ( О. Г. Миронович), ансамбль белорусской музыки «Бліскавіца» ( Д. П. Ярмош), ансамбль народных инструментов «Музычныя фарбы» ( Л. М. Страх), ансамбль баянистов «Вдохновение» ( Е. А. Сафонова), ансамбль старинной музыки «Alba Ruthenia» ( Т. А. Шестопалова).

Музыкальные коллективы школы не раз подтверждали свое мастерство, покорив сердца слушателей многих концертных площадок. О том, что значит быть сердцем коллектива, жить музыкой и постоянно вдохновляться, мы поговорили с художественными руководителями.

Сохраняя –

самое важное традиции

Любовь к музыке у Татьяны Сергеевны Пайковой зародилась еще в раннем детстве. Бывший руководитель народного ансамбля народной музыки «Бліскавіца» часто вспоминает дедушку, который не выпускал из рук балалайку. Времена тогда были тяжелые, о специальном образовании можно было только мечтать. Но это не помешало представителю старшего поколения музыкальной семьи освоить струнный инструмент. Но трепет, с которым руководитель ансамбля говорит о народной музыке, зародился еще и благодаря маме и бабушке. «Они всегда пели народные песни. Можно сказать, что я выросла на этих мотивах», – делится наша собеседница.

Понимая важность музыкального образования, однажды родители привели маленькую Татьяну в музыкальную школу, с которой и начался ее творческий путь. Стоит сказать, что сама наша героиня – гомельчанка, поэтому и азам профессии обучалась на малой родине – в Гомельском государственном колледже искусств им. Н. Ф. Соколовского. Затем был Белорусский государственный университет культуры и искусств, и лишь потом талантливый музыкант смогла проявить себя на Мозырщине, куда переехала с мужем. Кстати, талант у девушки был настолько ярким, что его сразу же заметила Анна Москаленко, предложив взять на себя обучение младшей группы баянного оркестра.

Сегодня Татьяна Пайкова занимает должность заместителя директора по учебной работе. В 2007 году в карьере нашей собеседницы произошел переломный момент, послуживший началом нового увлекательного пути, – она возглавила наТ. С. Пайкова и Ю. М. Капустина. родный ансамбль белорусской музыки «Бліскавіца». «Сам коллектив сложился еще в 1993 году по инициативе директора школы Анны Николаевны и учителя по классу баяна Марины Васильевны Благодаровой и уже успел заслужить народную любовь», – рассказывает музыкант. А вот свое звание «народный» ансамбль получил уже под руководством Татьяны Сергеевны, интуиция которой подсказала, что, если к инструментальной группе добавить вокал, возможности ансамбля значительно расширятся. Так, в «Бліскавіце» появились вокалисты из числа учителей, ставшие еще одной изюминкой коллектива.

Кстати, о своих коллегах наша героиня говорит с улыбкой и чувством глубокого уважения. Ведь здесь нет случайный людей, все члены коллектива – люди особого душевного склада, обладающие высоким исполнительским мастерством, артистизмом, творческим потенциалом и умением стать одним целым на сцене, благодаря чему ансамбль не раз становился лауреатом и победителем как областных фестивалей, так и музыкальных конкурсов международного уровня. Татьяна Сергеевна подмечает, что ее коллеги настолько талантливы и профессиональны, что сегодня руководство коллективом она смело передала молодому преемнику Дмитрию Павловичу Ярмошу.

На вопрос: «Насколько важно сегодня развивать именно белорусскую народную музыку?» – Татьяна Сергеевна отвечает не раздумывая: «Если человек не помнит или не знает своих традиций, то у него попросту нет будущего!» При этом музыкант добавляет, что любое поколение, будь то молодое или старшее, до сих пор с удовольствием слушает мотивы кадрили или польки, задействованные в советских фильмах. А все потому, что они близки и понятны каждому. Так и с белорусскими песнями. «Они всегда носили обрядовый характер. Через эти ритмы люди передавали моменты своей жизни. Именно поэтому народные песни и музыка так берут за душу».

А чтобы такая музыка была еще ближе к людям, здесь стараются обрамлять ее современными мотивами, сохраняя самое главное – народную основу. Причем за сохранение традиций здесь ратуют всей душой, используя даже такие старинные инструменты, как колесная лира и дуда, созданные мастером Андреем Шкледой. Любить то, что испокон веков считалось нашим традиционным, Татьяна Пайкова учит и своих учеников. Учитель считает, что нет непопулярных инструментов, ведь дети с удовольствием будут играть на любом инструменте, главное – правильный педагогический и человеческий подход. Ведь дети не просто преемники: они выполняют миссию по сохранению традиций.

Музыка

их связала

Слова известной песни как нельзя лучше характеризуют еще одну нашу героиню – Юлию Михайловну Капустину, руководителя образцового оркестра баянов. Стоит сразу сказать, что оркестр стал для Юлии Михайловны родным неспроста. «В этом оркестре я играла с детства. Выполняла партию баян-тенор», – вспоминает музыкант. Получилось так, что судьба будто специально пронизывала жизнь нашей собеседницы звуком баяна, все время возвращая ее в стены родной школы. Сюда она приходила будучи студенткой музыкального колледжа. Здесь же играла, когда уже работала по распределению в городе Калинковичи. «Моим учителем и руководителем оркестра была Анна Николаевна Москаленко. Она всегда звала меня на концерты, куда я шла с большим удовольствием».

Юлия Михайловна оказалась настолько талантливой, что, когда в 2017 году она пришла работать в школу, ей сразу предложили возглавить оркестр баянов. Причем сама баянистка признается, что и подумать не могла, что будет руководить своим родным оркестром. Но при этом в другой профессии себя музыкант никогда не видела – душа всегда тянулась к музыке.

Возглавив детский коллектив, руководитель сразу столкнулась с непростой задачей: разделить ребят на два состава, которыми они смогли бы выступать на сцене. И как результат – сегодня в оркестре есть старший и младший составы, которые уже успели зарекомендовать себя в различных конкурсах.

Вести работу с творческими детьми непросто, но довольно интересно. Художественный руководитель отмечает, что от взрослых музыкантов они отличаются своей простотой, открытостью и непосредственностью. «С ними душой молодеешь», – улыбается наша собеседница. Причем учитель всегда искренне радуется успехам и стремлениям своих подопечных. А еще не без удовольствия говорит о ребятах, которые так же, как когда-то она сама, возвращаются в альма-матер по зову сердца.

Музыка будет хорошей тогда, когда человек всей душой стремится стать одним целым со своим музыкальным инструментом. И Юлии Михайловне это хорошо известно. Поэтому со своими юными баянистами она старается говорить доверительным тоном, согласовывая с ребятами пьесы для разучивания. При этом подбирает учитель такой репертуар, который заинтересовал бы многих. Например, однажды она принесла в класс пьесу из кинофильма «Возвращение Будулая». Сколько удивления и радости было у детей, когда родители узнали композицию!

По словам нашей героини, музыка – это тот неосязаемый инструмент, благодаря которому из ребенка можно вырастить настоящую личность, всесторонне развитую, смелую, с особой духовностью. Поэтому неудивительно, что дети Юлии Михайловны пошли по ее стопам. Дочь всегда тянулась к творчеству. А когда немного подросла, с головой окунулась в занятия вокалом. А любовь к творчеству у сына вообще появилась, будто по щелчку пальцев. «Как-то ребенок пришел ко мне на работу и застал маму на репетиции ансамбля старинной музыки «Alba Ruthenia». Тогда я впервые увидела, какими глазами мой сын смотрит на виолончель. Сейчас он уже несколько лет с энтузиазмом осваивает этот инструмент». Сама же Юлия Михайловна, несмотря на свой профессионализм, считает, что нет предела совершенству, поэтому изо дня в день повышает мастерство.

Тот, кто живет музыкой, богат духовно. И самое важное – поделиться этой духовностью и со слушателями, и с учениками.