Adolfo Cáceres comenta el último libro publicado por Eduardo Mitre.
El escritor Adolfo Cáceres desmenuza el último libro de Eduardo Mitre, publicado por Plural, una antología con poetas hispanoamericanos
En “Las puertas del regreso” ( 2017), último libro del poeta Eduardo Mitre, publicado por Plural Editores, lo implícito se hace explícito en una serie de poemas que reflejan la experiencia del retorno en la producción de varios poetas hispanoamericanos de nuestros días. Según nos confiesa su autor: “Su origen se remonta a mi lectura, en 1982, del libro de Vladimir Jankélévitch: ‘ L’irreversible et la nostalgie’. Una frase del mismo, que suena como un proverbio, se me grabó en la memoria: ‘ El mal del exilio es la nostalgia; el mal del retorno, la decepción’”. Frase que, desde luego, refleja gran parte de la vida de Mitre; quien diseñó este su libro como lo hizo con sus cuatro estudios anteriores — también antológicos— que comienzan con “El árbol y la piedra” ( 1988), publicado en Caracas, por Monte Ávila Editores; luego “De cuatro constelaciones” ( 1994), editado por la Fundación BHN; “El aliento en la hojas” ( 1998) y “Pasos y voces” ( 2010), obras publicadas por Plural Editores.
“Las puertas del regreso” se abre a un espacio más amplio, centrado en una temática vivencial que él llama: “Nostalgia y reconciliación en la poesía hispanoamericana”, en cuya primera parte: “Ensayos”, expone la simiente de una serie de poemas que hablan del retorno, experiencia que solo un poeta como Mitre podía ofrecernos, explicando composiciones de 26 poetas de nuestra América, a partir del mexicano Ramón López Velarde, para culminar con el salvadoreño Jorge Galán; desde luego que también selecciona las composiciones de cuatro poetas bolivianos: Octavio Campero Echazú, Jaime Sáenz, Pedro Shimose y Jesús Urzagasti; donde indudablemente Mitre debería estar, especialmente con sus hermosos poemas de “La luz del regreso” ( 1990); pero él jamás se incluiría y no sólo por su profundo sentimiento ético, sino por respeto a los poetas que eligió. En la celebración de los 70 años de la revista madrileña Cuadernos Hispanoamericanos N º 812, de febrero de 2018, Mitre, junto a Mario Vargas Llosa y otros ilustres escritores, explica la génesis de “Mirabilia” ( 1979), uno de sus poemarios más conocido. Los ensayos de “Las puertas del regreso” destacan la imagen de Ulises, presente en “Odisea, libro vigésimo tercero”, singular soneto de Borges; en “Ulises”, de Eugenio Monte- jo, y, aunque de manera implícita, en “Inscripción 178”, de Raúl Zurita. La segunda parte: “Antología”, se abre con “609”, poema de la norteamericana Emily Dickinson, cuya presencia es justificada en el prólogo. Mitre nos brinda la versión original en inglés, junto a la traducción a nuestra lengua de Margarita Ardanaz.
Ensayos
La parte de “Ensayos” culmina con un epílogo que el autor considera “conveniente”; no sólo porque en él destaca la figura arquetípica de Ulises, sino también la “perspectiva crítica” de Olga Orozco, en su poema “Detrás de aquella puerta”, donde alude al “desdichado Ulises”, “asimilándolo a la codicia, a la conquista del poder”. Luego, con Margaret Atwood, cuando en su poema “Circe” le reprocha al héroe: “¿ No estás cansado de matar / a aquellos cuyas muertes han sido predichas / y que están por ello ya muertos?”. Cuando Mitre señala estas dos “figuras literarias que modelan las máscaras poéticas a través de las cuales se oyen las voces impugnadoras del héroe: Circe, la amante abandonada, y Penélope, la esposa enclaustrada a la espera de su aventurero esposo”, se me viene a la memoria la Penélope de Blanca Wiethüchter, que en
Las puertas del regreso. Se presentó en nuestra ciudad el 27 de julio, en el Centro de Estudios Superiores Universitarios ( CESU).
“Ítaca” ( 2000), en jornadas de tres días y tres noches, nos muestra su angustiosa espera del retorno de Ulises; Wiethüchter la muestra como un sueño asumido por la poeta que comienza con el siguiente verso: “Hoy, Penélope, me estoy en tu nombre”. Para continuar con: “Anoche, más anhelante que dichosa, soñé con Ulises regresando a la isla”. Para culminar en “Otro día” ( último capítulo del poema), con los siguientes versos: “Dime, ahora, Penélope / ¿ Crees tú que estoy despierta / o será que navego en las aguas de otro sueño?”.
Después de leer “Odisea, libro vigésimo tercero”, soneto de Borges; “Ulises”, de Eugenio Montejo, e “Inscripción 178”, de Raúl Zurita, me pongo a pensar en el triunfal retorno de Ulises que luego de la destrucción de Troya — en un viaje que duró 10 años— salió indemne de la furia de Poseidón, dios de los mares; Ulises, asistido por Palas Atenea, termina matando a los pretendientes de su fiel esposa Penélope, con ayuda de su hijo Telémaco. En sí se trata de un final feliz; en cambio, el retorno de Agamenón, que comandó las fuerzas griegas en la guerra de Troya — en versión de Sófocles— se encuentra con el rencor de Clitemenestra, su infiel y dolorida esposa, que le dio un baño de muerte, por haber sa- crificado a su hija Ifigenia, para la gloria de sus huestes.
Poetas bolivianos
En cuanto a los poemas de los cuatro poetas bolivianos, Mitre resalta en “Porque van diez años” ( 1942), de Octavio Campero Echazú, el carácter testimonial de “la experiencia del regreso en una voz personal con claras resonancias colectivas”, al ser como señala Mitre: “una cifra de esa alianza entre la copla tarijeña o chapaca y la poesía”. Pero hay algo más, algo que Harold Bloom avizora en “Anatomía de la influencia” ( 2011); Mitre, luego de citar un verso de Campero Echazú, avizora analogías con otros poetas, al decir: “En esos versos melancólicamente eróticos, destaco la imagen ‘ largos cabellos color de tormenta’, digna de una regia tradición poética moderna sobre el mismo motivo: ‘ Y al torcer tus cabellos apagaste el infierno’ ( Rubén Darío), ‘ La cabellera que se ata hace el día/ La cabellera al desatarse hace la noche’ ( Huidobro); y una de las canónicas de Baudelaire: ‘ Fuertes trenzas, sed que el oleaje me arrebate’”. Como vemos, el universo poético de Mitre — como crítico y creador— es inmenso; de ahí que, aparte de José Eduardo Guerra, su antología “Poetas contemporáneos de Bolivia” ( 1919) y su “Itinerario espiritual de Bolivia” ( 1936), ningún poeta incursionó en la crítica de la poesía boliviana, con la profundidad con que lo hace ahora.
Con Jaime Sáenz, Mitre tiene una singular vivencia, al haber sido invitado por este poeta a pasar un día y una noche en su casa, en La Paz. Mitre vivía en Cochabamba y acababa de publicar su primera obra: “Elegía a una muchacha” ( 1965), que llamó la atención de Sáenz, que no vaciló en invitarlo. Desde luego que ese encuentro fue fructífero para Mitre, que entonces tenía 22 años, y Sáenz, 44. Su elección del canto XXV de “Piedra imán” es una muestra de cuán profundamente Mitre conoce la obra de Sáenz. Veamos el final de su análisis del poema: “El deseo apela a la escritura como a una piedra imán que lo atrae al presente, y eso es lo que hace Jaime Sáenz en su gran obra poética y narrativa: escribir ( revivir) la ciudad y los habitantes de su infancia y juventud para que vuelvan a nosotros por el imán de su escritura y esa piedra imán que es la lectura”.
De Pedro Shimose, Mitre eligió dos hermosos poemas: “Escrito en el lago Tomichucua” y “Riberalta”, ciudad donde nació Shimose. Podemos decir que Mitre y Shimose hoy son los dos más grandes poetas vivos de Bolivia. Genuinos y cimeros enarbolan dos espacios maravillosos de nuestra heredad: el occidente y el oriente, el altiplano y la selva. Ambos salieron exiliados. Mitre, luego del golpe de García Meza. No era político, pero no podía soportar los desmanes del narcodictador que cegó a vida de Marcelo Quiroga Santa Cruz; en cambio, Shimose fue perseguido por Bánzer, no solo por su labor periodística, sino por haber ganado el Premio de la Casa de las Américas de Cuba, con su poemario Quiero escribir, pero me sale espuma ( 1972). Mitre dice al respecto: “Poeta del exilio, Pedro Shimose expresa asimismo la experiencia del retorno en varios momentos de su obra”.
De Jesús Urzagasti, Mitre también elige dos poemas: “Octubre de 1960” y “El retorno”. Por el primero, considera que Urzagasti es “Poeta del viaje”, por cuanto: “En esa trayectoria circular rememora un viaje en avión que, en rigor, es un viaje al pasado, más precisamente a un espacio en el pasado, el cual se encuentra a 30 años de distancia”. En cuanto a “El retorno”, Mitre dice: “Extraño camino el del regreso: el pasado, o el deseo de volver a él, se pone delante del presente y deviene el futuro. Pero ¿ qué futuro?”. Luego de citar un fragmento de ese poema, Mitre considera que: “El retorno conduce a una vía de ascesis, de desprendimiento, como en ‘ Vuelta’, de Octavio Paz”.