‘Além do Homem’ vai bem com antropofagia
Longa melhora na segunda metade, sob influência de signos modernistas, quando avança para o terreno do imaginário
CINEMA Além do Homem ***** Brasil, 2018 .Direção: Willy Biondani. Elenco: Sérgio Guizé, Fabrício Boliveira, Débora Nascimento. 14 anos. Estreia nesta quinta (28)
O cinema brasileiro tem uma valiosa história de filmes em que um há uma profunda transformação de um personagem em uma viagem pelo interior do país. Ideias e sentimentos mudam sob o estímulo de novas vivências.
“Cinema, Aspirinas e Urubus” (2005), de Marcelo Gomes, e “Arábia” (2017), de Affonso Uchoa e João Dumans, trilham esse caminho com excelência. Mas nas últimas três décadas, nenhum filme brasileiro ocupou esse território temático tão bem quanto “Central do Brasil” (1998), de Walter Salles.
Também ligado a essa linha, o novo “Além do Homem” não se equipara a “Central” como síntese simbólica do país. Tampouco na capacidade de arrebatamento. Mas o filme merece atenção.
Experiente profissional de publicidade e diretor de “Sertão: Veredas” (2008), mescla de documentário e ficção produzido no centenário de Guimarães Rosa, Willy Biondani cria passagens interessantes no novo trabalho, especialmente na segunda metade.
Escritor brasileiro que vive em Paris há sete anos, Alberto (Sérgio Guizé) é incumbido por um editor de voltar ao seu país para investigar os últimos passos de um famoso antropólogo francês.
Em relação à identidade cultural, Alberto é um Narciso às avessas. Em nome de um intelectualismo vazio, o escritor rejeita o espelho. Ao avançar por um sertão sem nome, ele reforça seu desapreço pelo Brasil, do clima quente aos moradores que lhe parecem impertinentes.
“Além do Homem” não começa bem. Homens e mulheres que atravessam a história de Alberto são mais tipos do que personagens com alguma complexidade. Nos primeiros minutos, em Paris, aparece o editor que bate papo com amigos em um barco ancorado no rio Sena e revela seu fascínio por um suposto exotismo dos trópicos.
Ao chegar ao Brasil, o escritor é ciceroneado por Tião (vivido por Fabrício Boliveira), um motorista preguiçoso e lascivo. A referência a Macunaíma é clara, mas Tião passa longe da riqueza de ambiguidades do personagem de Mário de Andrade. Alberto encontra ainda a prostituta sensual, o louco sábio e o moleque maroto em um desfile de caracterizações “made in Brazil”.
A paciência do espectador é recompensada a partir da metade do filme. Sob a influência de signos modernistas, especialmente a antropofagia de Oswald de Andrade, “Além do Homem” avança para um terreno imaginário.
A partir daí, há menos diálogos, e as imagens exuberantes tomam o filme. É também quando a trilha sonora de Egberto Gismonti alcança seu ápice. Essa mudança de eixo não implica deixar de lado a abordagem da identidade cultural, mas passar a fazê-lo de modo mais sutil, sem a muleta das reiterações.
Berenice Procura *****
Brasil, 2016. Direção: Allan Fiterman. Elenco: Cláudia Abreu, Eduardo Moscovis, Valentina Sampaio. 14 anos. Estreia nesta quinta (28)
O cinema brasileiro parece ter, enfim, descoberto os romances policiais de Luiz Alfredo Garcia-Roza.
Professor de psicanálise por décadas, ele estreou na ficção aos 60 anos com “O Silêncio da Chuva”, livro de 1996.
Desde então, o autor carioca lançou 11 romances, que formam o que há de melhor na literatura policial brasileira da atualidade.
Desse conjunto de obras, só “Achados e Perdidos” havia chegado aos cinemas, sob a direção de José Joffily, em 2005.
Agora “Berenice Procura”, filme baseado no seu sexto romance, entra em cartaz. Além dele, “O Silêncio da Chuva” e “Vento Sudoeste” devem ser adaptados para o cinema.
“Berenice Procura” é o único dos seus livros que não tem o delegado Espinosa como protagonista. Por outro lado, como nos demais romances, as principais ações se passam em Copacabana.
No filme, aliás, o bairro é visto sobretudo a partir do táxi conduzido por Berenice (Cláudia Abreu).
A obsessão dela pelo trabalho está associada à ruína familiar. No apartamento de decoração esmaecida, Berenice mal conversa com o marido, o repórter de TV Domingos (Eduardo Moscovis), e se mantém alheia às descobertas do filho adolescente, Thiago (Caio Manhente).
Apesar do mal-estar, não se notam sinais de mudança na rotina da taxista até que um crime na praia deixa as relações sob nova perspectiva.
Perdem-se camadas de sutileza na transposição da literatura para o cinema, o que não impede o filme de manter o suspense até o fim e de atrair a curiosidade do espectador pelo destino dos personagens centrais.
Diretor bem-sucedido na teledramaturgia da Globo, Allan Fiterman acerta ao optar pela reverência à obra de Garcia-Roza, sem buscar reinventá-la numa adaptação de tom mais autoral.
Fosse um autor mais utilizado pelo cinema, inovações de linguagem e de roteiro talvez viessem a calhar.
Além disso, há afeto no olhar de Fiterman para Copacabana, mas não uma tentativa de edulcorar o tradicional bairro, o que evidentemente soaria artificial.
Por fim, o diretor sabe como conduzir seu elenco.
Cláudia Abreu e Caio Manhente estão bem, mas quem chama mesmo a atenção é Eduardo Moscovis como um embrutecido repórter de um programa policialesco —mérito também do próprio ator.
O desempenho da atriz transgênero Valentina Sampaio é outro trunfo.
Garcia-Rosa merece mais e melhores visitas do cinema à sua obra, mas o filme de Fiterman já é uma boa notícia.