Do Vietnã a Black Lives
Maior cronista das tensões raciais no cinema, Spike Lee reabilita papel dos soldados negros na Guerra do Vietnã com o filme ‘Destacamento Blood’, enquanto cidades ardem sob os protestos do Black Lives Matter
Na grade da Netflix, o novo filme de Spike Lee, “Destacamento Blood”, reabilita papel dos soldados negros na Guerra do Vietnã e faz menções ao Black Lives Matter. Cineasta parece recuperar boa forma.
No início dos anos 1970, assolado por uma depressão que o levou a uma tentativa de suicídio, Marvin Gaye se isolou no estúdio da Motown, em Detroit, e gravou o soturno “What’s Going On”. No disco, o cantor de soul trocava os duetos românticos que embalaram casais brancos na década anterior por composições melancólicas e de cunho social, ecos dos embates por igualdade racial daqueles tempos.
Inspirado nas cartas que trocou com o irmão militar, compôs uma obra conceitual que adota o ponto de vista inconformado de um veterano da Guerra do Vietnã. Não à toa, os versos desse álbum embalam boa parte dos 156 minutos de duração do filme “Destacamento Blood”, a visão do cineasta Spike Lee sobre como avidados homens negros foi afetada por aquele conflito bélico, maior divisor cultural da história americana na segunda metade do século 20.
O longa-metragem, que foi selecionado para estrear no Festival de Cannes, suspenso pela pandemia, acaba de chegar à grade da Netflix.
A tese do diretor está escancarada no trecho de um discurso de Malcolm X que abre o longa, comparando os negros obrigados a lutar na guerra àqueles que foram escravizados nos campos de algodão do sul, isto é, levados a servir a uma causa que não a própria.
Os quatro protagonistas da trama são sobreviventes da política que tornou afro-americanos “bucha de canhão” no sudeste asiático —um terço dos combatentes no Vietnã era composto por soldados negros, embora formassem não mais do que 11% da população dos Estados Unidos.
Nos dias atuais, o quarteto retorna a Ho Chi Minh, outrora Saigon, disposto a encontrar uma arca cheia de ouro que esconderam durante a guerra e a achar os restos mortais de Stormin’ Norman, papel de Chadwick Boseman, de “Pantera Negra”, o líder do destacamento de que fizeram parte e uma espécie de mentor politizado dos quatro —“o nosso Malcolm e o nosso Martin”, como descreve um deles.
Quase 50 anos depois dos combates, cada um carrega as próprias cicatrizes, que vão da pobreza ao vício em opioides. Nenhumdelesencarnamelhor essas feridas do que o traumatizado Paul, vivido por Delroy Lindo, um republicano pró-Donald Trump que vive às turras com o seu filho, o professor de estudos afro-americanos David, papel de Jonathan Majors.
A derrocada da sanidade de Paul, embrenhado no mato com seu boné vermelho “Make America Great Again”, é o ponto alto da história.
Estar de volta ao Vietnã, é claro, reavivará o ressentimento de quem se deu conta que estava morrendo nas selvas da Indochina por um país que permitia que, em seu próprio território, Martin Luther King fosse assassinado e Angela Davis, encarcerada.
“Os soldados negros no Vietnã ouviram sobre o que seus irmãos e irmãs estavam fazendo nos Estados Unidos, onde cidades estavam em chamas”, disse o cineasta, em entrevista ao site americano Vulture. “A merda estava vindo à tona e eles não precisavam estar atirando em vietcongues. Mas essa dinâmica não era nova.”
De fato, é uma dinâmica que permeia toda a história americana, como Lee faz questão de frisar no filme, ao incluir uma menção a Crispus Attucks, estivador negro assassinado pelos ingleses em Boston e tido como a primeira vítima da revolução que levaria à independência dos Estados Unidos. “Acreditamos na promessa deste país, mas ainda estamos esperando”, disse Lee.
Não fosse o tema do racismo, “Destacamento Blood” talvez não não passasse de uma obra anódina. Na primeira versão, escrita por Danny Bilson e Paul De Meo, os protagonistas da trama eram brancos, assim como os roteiristas. Foi ao chegar aS pikeLee que o roteiro ganhou a sua principal camada.
Lançado enquanto protestos contra a brutalidade policial varrem as metrópoles americanas, o longa faz menções ao Black Lives Matter que soam mais orgânicas do que as referências aos atuais supremacistas brancos que o cineasta nova-iorquino inseriu em “Infiltrado no Klan”, seu filme anterior.
Nesse sentido, salvo um ou outro tropeço do roteiro que prejudicam o longa a partir de sua metade, “Destacamento Blood” parece levar o diretor de volta à boa forma dos tempos de “Faça a Coisa Certa”, o filme que em 1989 já antevia os atuais protestos ao encenar uma revolta contra a morte de outro sujeito negro asfixiado pela polícia, no caso, ado personagem Radio Raheem.
Na época de seu lançamento, boa parte da crítica cinematográfica torceu o nariz para o filme e argumentou que a obra poderia incitar a violência. Três meses antes, quatro adolescentes negros e um latino haviam sido injustamente acusados de estuprar e ferir uma mulher no Central Park, no escândalo judicial que inspiraria a minissérie “Olhos que Condenam”.
De lá para cá, Lee sedimentou sua carreira como o maior cronista das tensões raciais na América em filmes como “Febre da Selva” e, sobretudo, na cinebiografia “Malcolm X” que, ele afirma, jamais seria feita por um grande estúdio nos dias de hoje.
Especialmente após “A Hora do Show”, de 2000, o diretor tem apurado o seu olhar crítico para a forma como Hollywood buscou embranquecer a história dos Estados Unidos —não custa lembrar que um dos primeiros longas-metragens de todos os tempos, “O Nascimento de uma Nação”, dirigido por D. W. Griffith e lançado em 1915, é uma peça racista de ode à Ku Klux Klan.
Lee já havia desancado o clássico “...E o Vento Levou” em “Infiltrado no Klan”, por exemplo. Em “Destacamento
Blood”, ele mira as revanches sanguinolentas de “Rambo” e “Braddock”, tentativas de reabilitar o moral da superpotência militar que havia levado uma surra dos vietcongues.
E, ao prestar duas homenagens a “Apocalypse Now”, o mais conhecido retrato cinematográfico da Guerra do Vietnã, faz indagar por que há tão poucos registros desse conflito sob o ponto de vista daqueles que foram um terço do total de combatentes.
Nesse sentido, Spike Lee é uma espécie de anti-Quentin Tarantino, seu superestimado desafeto. Enquanto o diretor de “Pulp Fiction” usa seus filmes para reconstruir os fatos sempre sob sua lente pueril e “americano cêntrica ”— que o diga o Hitler metralhado de “Bastardos Inglórios”—, seu colega nova-iorquino usa o cinema como um instrumento para reabilitara história.
Não é por outro motivo que Spike Lee cutuca um herói americano como George Washington no filme. “Na escola nos ensinaram que ele era um homem que nunca mentia”, disse o diretor à Deutsche Welle. “Nunca nos ensinaram que ele tinha 123 escravos. Deixaram de fora. De propósito.”
Não foi uma surpresa ver que “Casa de Antiguidades” estava na seleção oficial do Festival de Cannes deste ano, impedido de acontecer por causa da pandemia de coronavírus. Divulgada na semana passada, alista confirmou o potencial do filme brasileiro de apare cerna Cr oi set te—m esmoque, agora, isso já não seja exatamente possível.
Quem dá caraàtramaéo veterano Antonio Pitanga, no papel de um operário transferido parau ma cidadezinha de colonizaçãoaustríaca do sul do Brasil. Imerso naquela comunidade de cabelos loiros e olhos claros, o personagem vai ficando deslocado, enquanto o racismo ecoa na fábrica onde trabalha.
Segundo o ator, não havia melhor momento para a divulgação da seleção de Cannes, tanto pelo contexto político do Brasil quanto pela crescente onda de insatisfação que tomou as ruas do mundo depois do assassinato de George Floyd nos Estados Unidos.
Às vésperas de completar 81 anos, neste sábado, Pitanga recebeu a notícia sobre “Casa de Antiguidades” como um presente de aniversário. “E olha que eu já fui Palma de Ouro”, brinca ele, em referência à sua participação em “O Pagador de Promessas”, que abocanhou a premiação máxima do Festival de Cannes em 1962.
O ator põe o novo filme no mesmo patamar de alguns de seus trabalhos mais marcantes, até mesmo por tratar de um assunto tão caro a ele, como o racismo. “Para mim, esse é um novo ‘Barravento’”, diz em alusão ao primeiro longa de Glauber Rocha. “É um filme tão humano, realista, atual. Parece até um discurso que eu faria na década de 1960, contra o racismo, a perseguição, a invisibilidade. Mas estamos em 2020.”
Ele celebra as mudanças que tem observado, no entanto, principalmente nos últimos dias, com o movimento Black Lives Matter e seus protestos que têm engolido um mundo já febril por causa da Covid-19
Pitanga assistiu com consternação ao vídeo em que um policial americano branco sufoca GeorgeFloyd.“Ess amor te, amaneira como ocorreu e a tragédia que representa, é uma revolução, ela tem que causar uma mudança —e eu quero acreditar que vai.” Por trás da indignação que sucedeu o assassinato, Pitanga sublinha que estão séculos de invisibilização da população negra.
“Eu sempre digo que a conta não fecha. Na minha época eram poucos os negros em evidência na cultura, e hoje o percentual ainda está aquém. Então eu acho que ter o Lázaro [Ramos], a Camila [Pitanga, sua filha], a Taís [Araújo], a Juliana [Alves], o Fabrício [Boliveira] é muito significativo, porque cada um acaba valendo por mil. Em ‘Barravento’ eu já falava isso, cada negro que se liberta liberta um milhão.”
Pitanga é como um amálgama de cultura e política. Na tarde em que conversou com o repórter, se mostrava ansioso coma votação da Lei AldirBlanc, quedes tina R $3 bilhões para socorrer acultura em meio à Covid-19, aprovada pelo Senado naquele mesmo dia e de coautoria da deputada Benedita da Silva, sua mulher.
Mas o avanço dop roje toé um breve respiro num contexto político que o assusta .“Nós estamos no caminho da ditadura. Eu já vivi isso, nós já vimos esse filme. As coisas caminham para isso”, afirma. “Se você põe um negro na Fundação Palmares e ele é pior do que um capataz, tudo pode acontecer”, diz sobreano meação de Sérgio Camargo para a instituição .“E essa nomeação vem deump residente homofóbico, racista .”
Mas o ator tem esperança de que, com as gerações mais jovens, que “emanam coisas positivas”, o cenário que se desenha no Brasil vai tomar outro rumo, assim como as injustiças dirigidas a grupos considerados minorias. Seu próximo trabalho, acredita, será mais um passo em direção a isso. Assim que as restrições sociais forem afrouxadas, Pitanga pretende gravar “Malês”, filme sobre a revolta de escravos ocorrida no Brasil imperial, que ele dirige e estrela. No elenco, é acompanhado dos filhos, Camila e Rocco Pitanga.
“Precisa ser um épico, porque um levante como esse precisa ser filmado com toda aforça e a verdade dos acontecimentos. Pouco se conhece dessa história, que dá um grito de liberdade para o povo negro em 1835. E agora voltamos a ele, em 2020.”