Sabor e ponderação
Aproveitando o Design Miami, a Fendi convidou a artista americana Sarah Coleman para criar uma série de peças únicas a partir de bolsas icônicas e repensar a loja da marca no Miami Design District. A colaboração tem mood clássico e pitada retrô, inspirada nos anos 1970.
A arte é uma paixão desde a infância?
SARAH COLEMAN Sempre tive a impressão de ter nascido para criar e trabalhar com as mãos. Nos momentos de minha vida em que abandonei a criação artística, não me senti bem, não me reconhecia mais.
Desde que terminou a universidade, você passou a trabalhar para o decorador Peter Marino, a quem devemos as mais belas lojas de luxo mundo afora, de Dior a Chanel. O que você aprendeu com ele?
SC Trabalhando com Peter Marino, aprendi muito sobre o DNA das marcas e como seus ícones podem ser exibidos. É importante estudar o patrimônio de uma marca e usar o que sabemos de sua história para, em seguida, fazer boas escolhas. Foi uma experiência com certeza muito útil para o projeto da loja Fendi.
Foi ele quem introduziu você no mundo da moda?
SC Peter Marino foi muito inspirador, pois, assim como Karl Lagerfeld, ele sabe como imprimir sua visão pessoal e única em cada grife com a qual colabora, respeitando suas singularidades. Por isso é importante conhecer a marca, sua história, seu país de origem e sua influência antes de criar um design. Para mim, essa compreensão profunda é fundamental. Em relação à Fendi, eu aprecio e aprendi a conhecer a label desde que tinha 11 anos. Sua primeira obra foi uma cadeira recuperada e forrada com um tecido do monograma da Louis Vuitton vintage. Ela foi adquirida posteriormente por Larry Gagosian. Esse trabalho mudou sua vida?
SC Foi o início de uma série que contou muito para mim e teve bastante sucesso. Larry até comprou um conjunto de cadeiras para sua casa, o que foi uma grande honra. E meu trabalho foi exposto em sua galeria. Depois disso, eu me senti definitivamente uma artista. Grande parte de meu trabalho é baseada no processo, especialmente no que diz respeito à reutilização inesperada de materiais de designers em objetos do dia a dia. Acredito que o humor em meu trabalho é o que atrai as pessoas em um primeiro momento. Tenho a impressão de que vários objetos, assim como um ser humano, têm um espírito, que pode ser sentido e ampliado.
Para a maison Fendi, de que modo você reinterpretou a loja localizada no Miami Design District?
SC A equipe me forneceu uma lista de materiais que poderiam ser reutilizados, partindo da coleção de bolsas de mão – e daí iniciei meu trabalho. Comecei a estudar os arquivos para me familiarizar com as peças e os materiais usados no passado. E assim me inspirei para ter novas ideias. Os arquivos da Fendi são muito ricos, já que, durante toda a sua história, a maison nunca deu as costas para o novo e sempre quis ultrapassar seus limites criativos, o que me deu uma sensação de liberdade para ir ainda mais além. Seguindo a tradição e celebrando a relação de longa data da Fendi com a Design Miami, vesti a loja com uma fachada especial, com uma reinterpretação do logo Pequin Fendi no amarelo icônico da marca.
Em colaboração com Silvia Venturini Fendi, você imaginou uma coleção limitada de três bolsas Peekaboo ISEEU. Foi a primeira vez em que trabalhou diretamente com a diretora criativa de uma grande maison?
SC Não se trata somente de trabalhar com um diretor criativo, mas de trabalhar com a Silvia – que foi uma enorme fonte de inspiração para mim durante vários anos. Foi como um sonho que se tornou realidade. Sua capacidade de dar vida a algo que não a tem conta muito para mim. Porque é um dos princípios da minha atuação como artista. Trabalhar a seu lado foi um privilégio. Silvia é tão talentosa e inovadora, a encarnação de uma visionária. É puro talento criativo, incrivelmente autêntica e humilde. Ela é a fonte da linguagem estética da Fendi. A edição limitada da Peekaboo vem em um amarelo ícone da marca, com o logo FF em relevo, de couro napa branco com o FF bordado com pérolas fluorescentes e de tecido com o FF multicolorido bordado com linha. O molde do logo FF cortado na camurça, multicolorido, é de gesso em pintura acrílica.