Artegram

A arte passa por uma grande adaptacao para se manter relevante em uma nova realidade na qual a palavra-chave é experiência.

Conexão com o público é um dos principais nortes para qualquer segmento de mercado nos dias de hoje. Seja na moda, seja na comunicação e até mesmo no esporte, é inevitável trabalhar uma forte interação com o consumidor, que deixou de ter um papel de espectador e agora faz parte do show. E na arte não é diferente. São diversos os novos espaços e formatos de exposições que propõem esse contato maior entre público e obra por meio de instalações interativas, salas de imersão digital e em releituras de trabalhos dos grandes mestres para exposições experienciais, muitas vezes também com o uso de realidade virtual. Essas novas linguagens, além de tornar o diálogo acessível para quem é mais leigo, também geram uma nova tendência: exposições instagramáveis. Os espaços e as experiências são tão exuberantes e divertidos que permitem fazer fotos e vídeos para as redes sociais. E, por consequência, essas publicações atraem ainda mais gente para conferir a exposição e fazer os próprios posts, entrando em um círculo vicioso.

Um ótimo exemplo desse fenômeno é a recente popularidade da artista japonesa Yayoi Kusama, que já era renomada no mundo das artes plásticas desde os anos 1960. No entanto, foram suas instalações e seus trabalhos com acrílicos e espelhos, em 2012, na exposição Infinity Mirrors (Espelhos Infinitos) que a levaram para o grande público e, por consequência, às redes sociais. Nesse mesmo ano, a artista também fez uma colaboração com a Louis Vuitton, colocando referências de sua arte na moda. Desde então, não há uma exibição de Yayoi Kusama que não esgote todos os ingressos – e isso acontece rápido. Sua mais recente, Kusama:

Cosmic Nature, no Jardim Botânico de Nova York (NYBG), tem a proposta de contrapor suas obras com as plantas e flores do jardim. Por um lado, a arte transforma a natureza – como os troncos das árvores no decorrer do caminho principal do jardim, que foram cobertos por um tecido petit poá desenhado por Yayoi. Por outro, o público pode ver como a natureza inspira as pinturas e esculturas da artista, contrapondo as obras com os espaços criados pelo NYBG, mostrando as cores e texturas das plantas.

Com exceção de algumas instalações dependentes de iluminação e peças mais delicadas que estão expostas em galerias especiais dentro do complexo, a arte está ao ar livre e é permitido que o público toque e brinque com ela. A intenção da interatividade é tanta que alguns espaços são designados para que os visitantes ajudem a compor as obras, colocando adesivos nelas. E, claro, a esperança é que eles fotografem tudo. Yayoi é a mais bem-sucedida das diversas outras combinações entre natureza, arte e público criadas no NYBG. O jardim também homenageou Burle Marx, em 2019, Frida Kahlo, em 2015, e Monet, em 2012, recriando os famosos jardins de Giverny que inspiraram o grande mestre do impressionismo francês. Apesar da similaridade com o original, por não ter uma narrativa bem construída, acabou não gerando um vínculo entre o público, as obras e o local.

O storytelling de uma exposição é um fator fundamental, além da forma que de fato a arte será apresentada, uma vez que na releitura de grandes mestres há um risco de cair no clichê ou lugar-comum. Nesse ponto, a Immersive Van Gogh (Van Gogh Imersivo), criada pelo artista italiano de arte digital Massimiliano Siccardi, teve excelência. Narrada pelas cartas entre Vincent Van Gogh e seu irmão Théo, ela leva o público por um caminho das diferentes fases da vida do pintor, entendendo seus conflitos e inspirações. Ao fim, há um grande espaço imersivo no qual famosas obras, como Noite Estrelada, Os Girassóis e os diversos autorretratos, são projetadas por todos os lados e tomam vida própria, encantando com luzes, movimentos e trilha sonora. Após a estreia, em Toronto, a experiência inaugurou em Paris, onde teve mais de 2 milhões de visitantes nos poucos meses em que ficou na cidade. Além dos posts que rendeu no Instagram, também virou uma das locações mais marcantes da série Emily in

Paris, da Netflix. Hoje, está simultaneamente em Miami, Chicago e Nova York e oferece, além da arte imersiva, opções um pouco mais inusitadas, como aulas de yoga nas obras de Van Gogh.

Esses formatos de interação e imersão do público certamente vieram para ficar, o que gerou também o desenvolvimento de novos locais que permitem aos artistas explorar e exibir essas opções sem os limites de um museu ou galeria tradicional. Um deles é The Shed, um centro de arte cujo prédio é totalmente adaptável para poder acomodar todos os tipos de ideias ousadas. Ele pode expandir ou diminuir, bem como trazer luz natural ou deixar o espaço escuro e protegido. É talvez uma das construções mais inovadoras do século 21 e está junto ao complexo do Hudson Yards, bairro revitalizado em Manhattan.

Os artistas são encorajados a quebrar todas as tradições e não separar os tipos de arte. Pode acontecer de tudo, seja uma exposição que misture as artes cênicas com as plásticas, seja algo em realidade virtual. Talvez o ingrediente secreto para o sucesso dessas exibições seja exatamente esse. O público nunca sabe exatamente o que vai ver ou viver nelas, tornando assim cada experiência única, individual e que vale a pena compartilhar.