Гледни точки
Новата поредица прожекции “Киноточка” започва с документален филм за музиката в киното
Новата поредица прожекции “Киноточка” започва с документален филм за музиката в киното
В„Веднъж бежанка от Северна Корея, Йеонми Парк, сподели с мен, че след като е гледала „Титаник“, което се наказва със смърт в тоталитарната държава, животът й се е променил – тя е осъзнала до каква степен режимът ограничава живота й“, казва режисьорът Мат Шрайдер. Неговият документален филм “Партитурата: филм за филмовата музика” ще открие през декември поредицата от прожекции “Киноточка”. Новото начинание на екипа на летния фестивал за българско кино на открито - „Блок Кино“(в партньорство с посолството на САЩ), привлича вниманието върху актуални теми и залага на американско документално кино, дискусии, изложби и концерти. Филмите на всяка “киноточка” са селекция от каталога на American Film Showcase, който съдържа награждавани американски документални и игрални филми.
В рамките на проекта през зимата ни очакват интересни филми, посветени на балета, изобразителното изкуство, екологията, човешките права, борбата за равенство между половете. Всяка прожекция ще бъде на специално подбрано място.
Откриващият филм на Мат Шрайдър прави задълбочено изследване на филмовата музика като отделен жанр чрез над шестдесет интервюта с едни от най-талантливите холивудски композитори - Ханс Цимер, Джеймс Камерън, Дани Елфман, Джон Уилямс, Куинси Джоунс, създали музика на филми като „Джеймс Бонд“, „Междузвездни войни“, „Индиана Джоунс“, „Карибски пирати“, „Титаник“и др. Вълнуваща част от филма е и участието на Moby.
„Най-трудното беше да проникна зад кулисите на Холивуд, проведох над сто интервюта, докато избера първия композитор, който да включа“, казва Мат Шрайдер в интервю за „Капитал“. Въпреки че е завършил кинорежисура в Калифорния, казва, че не е имал никакви контакти там, само решителност и убеденост, че темата за филмовата музика е важна. След като си изяснява концепцията, напуска постоянната си работа и взима редица кредити, за да завърши филма си. Неговата основна цел е да насочи светлините на прожекторите към композиторите и филмовата музика, защото според него те често са пренебрегвани. „В същото време именно музиката е спасявала не един и два филма. Музиката се превръща в последния и най-важен креативен елемент“, обяснява Шрайдер. Интересното е, че докато филмът се гледа веднъж-два пъти, добрият саундтрак често заживява свой собствен живот и феновете прекарват много повече време с музиката, отколкото със самото филмово произведение.
В документалния си филм Мат включва важни откъси от разговорите си с професорката по психология Сиу Лан Тан – тя илюстрира с помощта на скенер въздействието на различни стилове музика върху определени части от мозъка. Цитира и изследвания, според които почти всички зрители в киносалона насочват погледа си по едно и също време към една и съща точка от екрана и голяма роля за това играе музиката, която ги води, често без дори да осъзнават това.
„Прекрасната музика беше единственото, което ме накара да изгледам филм като „Чудовищен парадокс“, който иначе
беше доста критикуван“, казва Мат Шрайдер. Той споделя, че когато го грабне музиката, може да прости на всички други „лоши“или неправдоподобни части във филма.
Той вярва, че достъпът до изкуство е основно човешко право, затова започва съвместна инициатива с Human Rights Foundation – опитват се да вкарат в Северна Корея флашки с филмовите шедьоври на XX и XXI век. „Има много малко места по света, където режимът е чак толкова потиснически, колкото този в Северна Корея. Чувал съм от режисьори, които са успели да избягат оттам, че именно тайно внесени холивудски филми са им помогнали да се „пробудят“и да поискат да се измъкнат от този затвор“, казва Мат. Той не може да повярва, че там са забранени дори любовни истории, а филмовата индустрия служи само за пропаганда на режима - всички сюжети са за герои, които жертват семейството и приятелите си в името на Лидера. „Някои корейци като Йеонми Парк са рискували живота си само и само да гледат някой филм, от който да научат фундаментални неща за човешката култура и цивилизация, там дори митовете и легендите са забранени.” След успешния първи етап на неговия проект в страната са успешно внесени флашки с филми, покриващи над седемдесет години от историята на киното, както и с неговия “Партитурата: филм за филмовата музика”.
Филмовата музика се променя заедно с цялата филмова индустрия. „Факт е, че покрай стрийминг платформите, които продуцират и филми понякога има ужасни неща, които звучат все едно са правени с някакво приложение на iPhone, но пак там се срещат и прекрасни албуми с филмова музика – композиторите получават нови възможности, за които не са и предполагали, че ще съществуват, преди няколко години“, казва Мат Шрайдер. Според него в света на изкуството винаги ще има място за големи композитори, като французина Александър Деспла примерно, носител на БАФТА и “Грами” за „Речта на краля“, “Оскар”, “Грами” и награда на БАФТА за „Гранд хотел „Будапеща“. И колкото и да му се възхищава, не може да каже, че слуша постоянно такъв тип музика, плейлистата му варира според настроенията и периодите, през които минава – наскоро е изгледал наведнъж всички филми с музиката на Джон Пауъл – „Как да си дресираш дракон“, „Соло“и др.
Във филма “Партитурата: филм за филмовата музика” специално място е отделено на интервютата с композитора Джон Уилямс – „имам огромен интерес към ранната му кариера, затова и тази година започнах подкаста Blockbuster, в който се разказва именно за Уилямс, Джордж Лукас и Стивън Спилбърг и битката им да създадат „Междузвездни войни“през 70-те“. Според режисьора добре направеният подкаст не е нищо по-различно от филм за слушане. Има си своята история, наратив и обрати. Първият сезон на неговия Blockbuster се състои от шест серии, качен е за безплатно слушане във всички подкаст платформи. В момента работи по втори сезон.
Прожекцията на “Партитурата: филм за филмовата музика” в залата на БНР на 10 декември ще бъде съчетана с концерт.
Подробности за програмата и билетите - във фейсбук страницата на „Киноточка“/ Kinotochka