Elisabeth Moss: sa longue ascension

ENFANT DE LA BALLE, ELISABETH MOSS BRILLE DEPUIS TROIS SAISONS DANS THE HANDMAID’S TALE: LA SERVANTE ÉCARLATE. À 37 ANS, L’ACTRICE ORIGINAIRE DE CALIFORNIE EST AU SOMMET DE SON ART. RÉCEMMENT, ELLE A RENCONTRÉ NOTRE JOURNALISTE POUR PARLER DE LA POPULAIRE SÉRIE, MAIS AUSSI DE SON DERNIER FILM, LES REINES DE HELL’S KITCHEN, EN SALLE DEPUIS QUELQUES SEMAINES AU QUÉBEC.

Elisabeth, vous n’êtes pas seulement la tête d’affiche de la série The Handmaid’s Tale: La servante écarlate, vous en êtes aussi la productrice. Que vous ont appris ces multiples fonctions?

À savoir dire non! Lorsque j’ai commencé à avoir plus de responsabilités et de contrôle, c’était difficile, car je pensais que tout le monde allait me détester. Mais à la longue, on se rend compte que, lorsque c’est fait avec respect, gentillesse et équité, on peut dire non à ses collègues. C’est un véritable apprentissage, mais également une belle leçon et une manière d’atteindre davantage de maturité.

Qu’avez-vous appris sur la hiérarchie hollywoodienne au fil du temps?

J’ai réalisé que ceux qui ont le plus de succès et qui sont en haut de l’échelle sont souvent les plus gentils et les plus généreux. Les artistes qui maîtrisent leur métier sont généralement plus accessibles, et travailler avec eux est évidemment plus plaisant. Continuer à évoluer en restant agréable avec son entourage et sa famille est très important. Plus on met de temps à atteindre un certain succès, plus on a de recul et plus on l’apprécie.

Pensez-vous que le mouvement #MeToo, amorcé depuis quelque temps à Hollywood, a ouvert plus de portes aux femmes?

Je pense que ce sont les chiffres qui parlent. Ce sont les décideurs, ceux qui tirent les ficelles, qui doivent continuer à ouvrir leurs yeux et comprendre que les films produits ou réalisés par des femmes peuvent aussi générer beaucoup d’argent. Le potentiel des femmes n’est pas simplement artistique, il est aussi financier. Je pense que c’est enfin palpable, mais il y a encore beaucoup de progrès à faire. Pour Handmaid’s Tale: La servante écarlate, plus de 70 % des CV que nous recevons sont ceux de réalisatrices. Malheureusement, nous n’avons pas assez d’épisodes à réaliser pour toutes les engager! Vous jouez Claire dans un film de gangsters, Les reines de Hell’s Kitchen. Est-ce une étape professionnelle importante pour vous?

En fait, non, pas vraiment. Je n’ai jamais rêvé de jouer une femme gangster, même si l’une de mes séries préférées est Les Soprano. J’ai choisi de faire partie d’un trio féminin hors du commun, car je pense que ces personnages ont des facettes aussi différentes qu’intéressantes. Ce sont des femmes gangsters, certes, mais avec leurs faiblesses. Et puis, je ne m’attache jamais à un genre de films en particulier. D’ailleurs, je tourne en ce moment un film d’horreur (NDLR: L’homme invisible), simplement parce que le scénario est vraiment de qualité!

Claire est un personnage violent, mais aussi une victime. Est-elle l’antihéroïne parfaite? Je suis particulièrement attirée par le parcours des antihéroïnes. Il y a une complexité dans ces personnages qui, forcément, est intéressante à jouer. En choisissant et en suivant un personnage dont on trouve que les réactions et le

parcours sont sérieusement critiquables, on s’impose une gymnastique cérébrale un peu différente de celle à laquelle on se livre habituellement. L’exemple le plus flagrant est le personnage de Bryan Cranston, Walter White, dans Breaking Bad: on a de la compassion pour lui et on le comprend, malgré le fait que ses actions soient répréhensibles.

Avez-vous suivi un entraînement particulier pour vous servir d’une arme?

Non, car Andrea (Berloff, la réalisatrice) souhaitait justement que nous soyons un peu gauches, pour montrer tout l’impact de cette violence nouvelle pour nos personnages, qui est plus un acte de défense qu’autre chose. La seule fois que je me suis entraînée avec des armes, c’était pour mon rôle de détective dans la série Top of the Lake.

Votre personnage subit de la violence conjugale. Trouviez-vous important de dénoncer ce grave problème?

C’est quelque chose de très difficile à vivre, impossible même. À un certain moment, mon personnage reçoit des coups de poing dans l’estomac. C’est une scène qui fait beaucoup réagir le public... La violence conjugale, qu’elle soit physique ou mentale, est malheureusement beaucoup plus courante qu’on le croit. Et il est souvent très difficile pour ces femmes de trouver un soutien moral, car elles ont la peur au ventre. Je suis fière de jouer ce personnage et de, peut-être, contribuer à faire passer un message pour que cela puisse aider certaines femmes à réagir, à se défendre et à s’entourer pour se sortir de cette situation.