Jamais Lu : des inédits de Carolanne Foucher, Ahmad Hamdan et Steve Gagnon

Tous les printemps, le Fes‐ tival du Jamais Lu nous in‐ vite à être témoins d'oeuvres littéraires et théâtrales en chantier.

Des autrices et des au‐ teurs se prêtent chaque an‐ née au jeu en soumettant un texte inédit avec lequel ils testent les eaux dans le cadre d’une mise en lecture du projet. Pas ou peu de mise en scène, aucun par coeur… On nous lit un spec‐ tacle qui verra probablement le jour sous une autre forme ultérieurement. Cette année, parmi les braves âmes qui se prêtent à l'exercice, on compte Carolanne Foucher, Ahmad Hamdan et Steve Ga‐ gnon.

Carolanne Foucher

Au marqueur permanent Lundi 6 mai, 20 h

L’histoire de Au marqueur permanent puise son origine d'un fait divers qui a eu lieu dans les années 90, aux États-Unis. Il y a des filles qui se sont mises à écrire le nom de gens qui ont eu des com‐ portements sexuels répré‐ hensibles sur les murs des portes des toilettes des filles de leur université, précise Ca‐ rolanne Foucher. Ça faisait longtemps que je voulais par‐ ler de la vague de dénoncia‐ tion de 2020.

En quête du bon angle, l’autrice ne souhaitait pas faire de théâtre documen‐ taire ni raconter une fiction qui se déroule en 2020. Je trouvais qu’écrire sur les murs, dans les années 90, ça résonnait un peu comme écrire sur les réseaux sociaux en 2020, dit-elle. J’ai compris que j'allais pouvoir parler des mêmes choses, de mêmes enjeux, tout en entrant dans une fiction qui nous permet de nous éloigner de notre trauma qui est encore trop proche.

Parce que parler de 2020, pour elle, c’était encore trop chaud. Je ne me sentais pas du tout équipée pour faire ça et je pense qu'on a la capa‐ cité de trouver des réponses et des manières de guérir avec ces événements-là qui sont similaires, mais qui ont eu lieu il y a 30 ans.

Au-delà du noeud des vio‐ lences sexuelles, Carolanne Foucher s’intéresse à l’épui‐ sement né du militantisme. C’est épuisant d’être vocale par rapport à une situation qui t’affecte, toi aussi, pré‐ cise-t-elle.

Le texte place, côte à côte, cinq femmes aux opinions distinctes. Les filles sont le mouvement, mais elles ne s'entendent pas sur la ma‐ nière dont ça va s'inscrire dans les livres, la manière dont le mouvement va sur‐ vivre ou s'effacer, explique l’autrice.

Le projet arrive au Ja‐ mais Lu à quelle étape ?

Quand il n’y a pas de mise en scène, on a toujours un peu l’impression d’être à michemin. Je pense qu’on a en‐ vie de demander aux gens, "ça vous intéresse-tu?". Je veux recueillir les commen‐ taires des gens. Ça m'inté‐ resse de savoir ce que les femmes pensent parce que j'ai envie qu'il y ait de l'espoir dans ce texte-là.

Ça change quoi, de vivre l’étape du Jamais Lu avec une oeuvre?

J'ai présenté Manipuler avec soin, en 2019, qui a été monté en 2021 puis remonté en 2022 et ça vient d'être re‐ joué à Gatineau. Ce festivallà, ça a de vraies opportuni‐ tés de découvrabilité. Aussi, ça te pousse à travailler parce que pour telle date, tu dois présenter un texte. Ça motive à écrire. Je n’avais presque rien d'écrit de Mar‐ queur permanent quand j’ai eu à déposer le texte pour al‐ ler à Paris [le Jamais Lu se tient également à Paris, NDLR].

Je suis allée le présenter à Paris, puis là, je suis dans ma deuxième version que je pré‐ sente à Montréal. Il y a eu une réaction viscérale de beaucoup de femmes dans la salle. Les filles pleuraient. Ça permet de connaître les réac‐ tions avant de te lancer com‐ plètement. Je suis super contente que les femmes soient touchées par ce textelà, mais j'aimerais vraiment que les hommes sentent qu'ils font partie de la conversation aussi.

On porte collectivement le trauma de toutes ces femmes-là, mais on n'inclut toujours pas les hommes dans la réflexion. S'ils n'ont même pas accès à ce qui s'est passé, c’est plus difficile de les amener à prendre po‐ sition.

Ses recommandations :

1. Le condo de mon adelphe, de Lyraël Dauphin Samedi 4 mai, 16 h Histoire d’amitié impro‐ bable et réparatrice, mise en lecture par Agathe Foucault.

2. Quota ethnique, de Ta‐ mara Nguyen

Samedi 4 mai, 20 h Histoire de lutte et d’iden‐ tité, mise en lecture par Vincent Kim.

Ahmad Hamdan

Pour Maëlle

Mercredi 8 mai, 20 h Ahmad Hamdan présente le récit d’une rencontre entre deux classes sociales au coeur de Montréal. Ali vient d'un milieu populaire et il rencontre une fille d’un mi‐ lieu aisé, puis il apprend à la connaître et il atterrit dans ce milieu-là et le découvre.

Dans Pour Maëlle, il dé‐ cortique les stigmas de cha‐ cune des classes et ce qu’elles provoquent dans la manière de voir le monde. Il y a une grande différence entre les gens quand ton tra‐ vail c’est de réfléchir et de penser le monde plutôt que de travailler fort de tes mains, explique-t-il.

Dans ce texte, Ahmad Hamdan se plonge dans ses propres questionnements et révèle une partie de son his‐ toire personnelle. Je voulais soulever la question : est-ce que mener une vie artistique, une carrière où les idées sont importantes, ça prend une certaine base, est-ce que ça peut venir de nulle part, estce que ça dépend des gens que tu as fréquentés? Plu‐ sieurs facteurs peuvent t’amener à quitter ton milieu. Et on découvre le parcours de ce gars-là.

Le projet arrive au Ja‐ mais Lu à quelle étape ?

Je dirais qu'on va avoir une bonne première version, mais c'est sûr que c'est un banc d'essai et une vitrine.

J’aimerais voir les éléments dans lesquels les gens se re‐ connaissent et ceux où ils ont besoin de plus d'accompa‐ gnement. Au cégep, on m'a dit que le théâtre c'est le re‐ flet de la société et j'essaie de tendre la main à l'autre pour qu'on soit dans un dialogue.

Il n’y a pas beaucoup de personnes de la classe ou‐ vrière qui vont voir du théâtre dans les conditions socio-économiques et cultu‐ relles du Québec. Je veux ou‐ vrir une fenêtre à ce public-là et je veux que le public se sente interpellé. Je veux sa‐ voir si le dilemme de Ali est universel.

Ça change quoi, de vivre l’étape du Jamais Lu avec une oeuvre ?

C’est ma première partici‐ pation, mais l’an dernier, après une annulation, plu‐ sieurs auteurs avec des petits projets en ébullition avaient pu aller lire un extrait d'une première version de Pour Maëlle. J’ai hâte de voir ce que je peux faire ensuite lorsqu’on m’offre une heure complète pour présenter quelque chose de bien cousu.

Ses recommandations :

1. Quota ethnique, de Ta‐ mara Nguyen

Samedi 4 mai, 20 h Histoire de lutte et d’iden‐ tité, mise en lecture par Vincent Kim.

2. Au marqueur perma‐ nent, de Carolanne Foucher

Lundi 6 mai, 20 h

Steve Gagnon

genèse d'une révolution sans mort ni sacrifice dans laquelle je ne fais surtout que plonger ma voix dans tes cheveux broussailleux

Dimanche 5 mai, 20 h

Pour ce nouveau texte, Steve Gagnon explore une avenue qu’il n’avait jamais approchée auparavant. Quand on adapte un roman au théâtre, on a peur de la narration donc on en coupe le plus possible. Là, j’ai fait un peu le contraire. La narration est assumée et prend la plus grande partie du spectacle, raconte-t-il.

Le projet a vu le jour après dix jours passés à Paris avec une actrice française qui souhaitait que Steve Gagnon lui écrive un spectacle à son image. Après quelques jours de discussions, de visites de galeries d’art, de longues marches, les esquisses de ge‐ nèse ont commencé à appa‐ raître. Le temps passé à ima‐ giner des choses, avec elle, à Paris, c’est vraiment un ca‐ deau que je me suis fait, se souvient l’auteur. Je voulais que ce texte me parle à moi aussi. Il fallait qu'on trouve c'était quoi le terrain sur le‐ quel nous étions tous les deux sollicités.

À travers leurs pérégrina‐ tions, ils se sont entre autres intéressés aux tableaux de Miriam Cahn. On s'est mis à parler de révolution, de ré‐ volte, de colère. Cahn va dans les pays en guerre ci‐ vile, elle est allée en Ukraine, et elle peint de façon juste assez réaliste pour que l’on comprenne. S’en est suivi une remise en question, après toute cette violence re‐ transmise par l’art : où est ma joie?. Puis Steve Gagnon a entretenu une correspon‐ dance à ce sujet avec l’autrice Anaïs Barbeau-Lavalette.

Le constat, au bout des mille questions sur la révolte et la joie: Je me suis dit que j’avais besoin d’une marche en forêt et genèse, c’est cette balade-là, lance Steve Ga‐ gnon.

Le texte commence par une promesse au spectateur : On dit qu'il n’y aura pas de larme, pas de tragédie, rien de rocambolesque. Tout sera doux, rien ne sera brusque, on ne parlera pas fort, vous pouvez fermer vos yeux, in‐ siste l’auteur.

Trois personnes prennent la parole pour raconter l’his‐ toire de cette femme qui a vécu une enfance difficile au‐ près d’un père violent. Puis, à 35 ans, elle se retrouve à la campagne avec son fils et son conjoint pour trouver une certaine quiétude, loin des bruits de la ville. Elle se demande si le fait de choisir la joie constamment est un geste politique ou un geste de résignation. Est-ce que prendre soin d'une forêt c'est participer à une forme de ré‐ volution ou c'est égocen‐ trique? Est-ce que de faire un enfant est un geste de foi ou d'insouciance?

Le projet arrive au Ja‐ mais Lu à quelle étape ?

En novembre, il y avait une première version, en France. Je l'ai beaucoup en‐ tendue. Le texte a été énor‐ mément confronté déjà donc j’arrive au Jamais Lu avec une version qui est assez aboutie.

Ce qui est particulier dans ce contexte-ci, c'est que je ne l’imagine pas être déployé au théâtre. Au théâtre, on met l’accent sur les décors, les costumes, l’habillage scé‐ nique, mais parfois, c’est le texte dans sa forme la plus simple qui est le plus fort.

Il peut perdre en puis‐ sance s'il est mis en scène et je sais déjà que ça ressem‐ blera davantage à une lec‐ ture ou une exposition im‐ mersive dans laquelle les gens pourront bouger et trouver l’état et le lieu dans lesquels ils ont besoin d’être pour que le texte leur fasse le plus de bien.

Ça change quoi, de vivre l’étape du Jamais Lu avec une oeuvre ?

Je trouve ma satisfaction comme auteur avec un texte complètement abouti où rien n’est laissé au hasard. Je ne veux pas de mots répétés, de maladresses. Avec le Jamais Lu, on a le temps d’entendre un texte, de l’oublier, de le confronter à d’autres sensibi‐ lités. Je peux terminer un spectacle et me dire que je sais pourquoi chacune des virgules est là.

Ses recommandations :

Il y a plusieurs auteurs et autrices que je ne connais pas du tout, cette année, dont c'est le premier texte, je trouve ça formidable. C’est la première fois que je mets les pieds dans un Jamais Lu comme auteur et qu’il y a si peu de mes connaissances. J’adore Carolanne Foucher et j’ai lu tout ce qu’elle a écrit, mais sinon, je vais aller voir tous les autres aussi, pour les découvrir. Il n’y a rien qui ne me parle moins.

Le Festival du Jamais Lu bat son plein jusqu’au 11 mai sous la thématique Attiser la lumière. Tous les détails sont disponibles en ligne.