Cada vez más cerca y así llegarán
Renovados, con nuevos materiales de estudio sonando por doquier, grandes giras programadas, reconocimientos, premios, frescos y totalmente actuales. Así llegan los cuatro headliners de esta séptima edición de Lollapalooza Chile. Se viene con todo.
Sin duda este será un gran Lollapalooza. Bueno, cuando no lo ha sido. Pero este viene musicalmente diferente a su antecesor. Se juntan varios elementos que vamos a ir desmenuzando paso a paso y que da cuenta, desde los cabeza del cartel, en qué momento llegan a nuestro país y porqué ese es un factor preponderante.
El factor Metallica
Los originarios de Los Ángeles, California, no necesitan presentación. Es una de las bandas más grandes del mundo, con una larga trayectoria musical que ha pavimentado parte del metal de las últimas tres décadas. Goza de una popularidad y fanatismo planetario, reconocimiento que se han ganado gracias a una constante reinvención a lo largo de los años, que ha sabido representar la evolución del metal moderno tal como lo conocemos.
Y los estadounidense ya tienen historia con Lollapalooza, quizás una de las anécdotas más controversiales que han paso por el espectáculo creado por Perry Farrell. Corría el año 1996 y uno de los invitados principales precisamente era Metallica, lo que generó que varias ciudades negaran la realización del evento (en formato gira en ese tiempo), por miedo al vandalismo que podían generar sus seguidores. Solo 22 fechas fueron autorizadas, lo que no importó, ya que los liderados por James Hetfield fueron uno de los grandes shows de aquel entonces.
Y seguramente serán el gran plato fuerte del sábado 1 de abril, a la espera de escuchar su extenso repertorio, pero también parte de su nuevo disco “Hardwired...To Self-Destruct” (2016), décimo de su carrera, el cual ha sido aclamado por la crítica especializada y ha tenido una tremenda recepción de parte de sus fans, cercanía que no disfrutaban hace mucho tiempo. Antes de pasar por Chile, los podremos ver en los Grammy (12 de febrero), donde están nominados en la categoría Mejor Canción de Rock por el tema “Hardwired”. Luego retomarán su excursión en su tramo latinoamericano en México, pasarán por Lolla Brasil y Argentina, y desembarcar definitivamente en el escenario de Lollapalooza Chile como lo que realmente son: unos inmensos del rock. Imperdible.
Las dos XX de la ecuación
Dicen que cada año trae nuevas cosas. Y si esas cosas tienen la mano bendita de calidad y elegancia de The XX estamos ante un tremendo regalo. Así de simple. Con estrenado trabajo bajo el brazo, los londinenses llegarán a Santiago como uno de los principales números de la jornada. “I See You” es el nombre de la placa de 10 canciones, que nace bajo la compañía discográfica Young Turks, y que los vuelve a poner en rodaje luego de cinco años de la aparición de su aplaudido segundo álbum “Coexist” (2012).
Pero el show que traerán a Lolla2017 tendrá otras sorpresas. Aparte del tracklist de sus tres LP’s, se prevé que incluyan remixes, melodías modificadas de su discografía y posiblemente incluyan algún tema del refinado “In Colours”(2015) de Jamie XX, el cerebro en la oscuridad del sonido de los XX, situación que ha sucedido en algunas presentaciones del último tiempo.
Las buenas noticias entregadas por Romy Madley Croft (voz y guitarra), Oliver Sim (voz y bajo) y Jamie Smith (productor, DJ y compositor), simplemente hablan que las cosas que vienen a mostrar a la cita del Parque O’Higgins serán marcadamente increíble. Perfectamente bien resuelta la ecuación.
En la cresta de la ola
Son de esos artistas que la historia escribe como “condenados” al éxito. Es más. Tiende esa misma historia a dejarlos en la retina como un artífice que supo hacerla muy bien en un corto plazo.
Así es la vida actualmente de Abel Makkonen Tesfaye, más conocido por su A.K.A The Weeknd, un joven que en menos de seis años en la musical ha sabido ganarse a un público que hoy lo laurea por todo el mundo.
Pero sus comienzos no fueron fáciles. Vendía marihuana cuando era un adolescente y robaba artículos de los supermercados para sobrevivir. En eso se la pasaba. Tuvieron que transcurrir años para que su cuento cambiara. Y de qué forma.
Dedicado en sus primeros años a lanzar mixtapes de R&B electrónico, sin mayor ambición comercial, solo con el afán de darse a conocer. Bajo ese concepto, aparecieron tres mixtapes de nueve pistas a lo largo de 2011, más su “Trilogy” (2012), que contó con 30 versiones remasterizadas y tres creaciones nuevas, el cual despertó el entusiasmo del sello Republic Records.
Año 2013, la vida de este veinteañero cambia con su debut “Kiss Land”, donde con singles como “Live For” y la canción que lleva el mismo nombre de la placa, abrieron un camino que hoy lo tiene como uno de los creadores más importantes de esta versión.
Después de aquello, solo elogios que llegan de publicaciones musicales como Pitchfork y Rolling Stone, y por supuesto aparece su segundo larga duración “Beauty Behind The Madness” (2015), el cual llegó al número uno de la lista Billboard 200, gracias a sus pegajosos tracks “The Hills” y “Can’t Feel My Face”. No fue lo único. Comenzaron las colaboraciones con gente como Lana del Rey, Alicia Keys y Kanye West, entre otros.
Lo mejor es que no para. Ya con su tercera joyita en las estanterías, “Starboy”, lanzado el 25 de noviembre pasado, logró posicionarse rápidamente como número uno en las listas más prestigiosas, apoyado por uno de los dúos más importantes de la electrónica mundial: Daft Punk. Con ellos trabajó los dos singles que sostienen el material como son “Starboy” y “I Feel It Coming”. The Weeknd también está triunfando con “Mania”, un corto de 12 minutos de duración compuesto por diversos temas de su último álbum.
A la cita del 2 de abril, el ex chico del llamativo baobab llega en un período esplendido. A preparar los pies y elevarse.
Puro garaje
New York es la cuna de grandes leyendas. Pero también de bandas que quieren convertirse en una o ser recordados en el tiempo como grandes. Ese es el discurso que siempre ha exteriorizado Julian Fernando Casablancas, líder, cantante y compositor de The Strokes. Ganas y aptitudes no les faltan. Pero por sobre todo la actitud que impregnan en sus presentaciones nos demuestran que están en franco camino para ganarse un espacio entre los grandes. Y como grandes serán recibidos el próximo 2 de abril en lo que será la jornada de cierre.
Y llegan con todo. Ojo y no es solo su gran “Is This It”, aquel lanzado en 2001, que se llevó grandes alabanzas, sobre todo por los críticos independientes, y que goza el tercer lugar de los “60 álbumes perfectos desde principio a fin”, según el prestigioso sitio NME. No señores, aquí, además hay una bazuca de éxitos probados y rockeramente cabeceados y bailados (ver recuadro), aquellos que tienen ese particular eco setentero, patente registrada hoy por hoy por los estadounidenses.
Hay más. En la maleta un reciente EP llamado “Future Present Past” (2016), lanzado en junio bajo el alero del sello de su vocalista, Cult Records. Un tentempié compuesto por tres canciones inéditas y un remix, realizado por el baterista Fabrizio Moretti.
The Strokes listos para aterrizar en el recinto de Santiago centro con algo más que su afilada actitud. Un cierre que seguramente será notable. A esperarlos con las zapatillas rotas.