楚艳：让“飞天”从敦煌壁画中“走”下来/王玉琴
谈起敦煌莫高窟，这个神圣的地方是无数旅行者的必游之地，也是无数艺术家前来学习、研究壁画的地方。满壁风动，天衣飞扬，历史的痕迹在墙上留下了美丽的绘影。在 21世纪的今天，有这么一位姑娘，她“走”进了壁画，将画中人带到了现实当中。
她就是楚艳，著名高级定制服装设计师，北京服装学院副教授。2014年 APEC会议领导人服装主设计师， 2018年平昌冬奥会《北京八分钟》表演服装设计主创。
从小喜欢书画
楚艳出生在陕西省西安市一个文艺爱好者家庭，古都的历史遗迹，启蒙着楚艳对美的感知——从小，碑林、青龙寺就是她的游乐园，十多岁的年纪，没事就背着画板，在陕西历史博物馆里描摹唐代仕女图、宋代陶俑。
还在读小学时，楚艳就经常给洋娃娃设计制作衣服。与同龄的孩子爱
看动画片、读武侠小说不同，楚艳最爱读《红楼梦》，研究林妹妹穿的罗裙、宝哥哥披的长褂。就连父母和老师都颇感惊奇！楚艳说，书中描写的古装，给她留下了深刻的印象，可以说，《红楼梦》给楚艳上了人生中第一堂生活美学课。从此，那些美轮美奂的古代服饰，令她醉心不已。
12岁生日那天，楚艳拿着自己积攒已久的零花钱买了一本《中国世界时装之苑》杂志，这是中国上世纪80年代第一本铜版纸彩色印刷的时装杂志。刚一翻开，那些世界级时装大师的作品就映入眼帘，独特新颖的设计，超强气场的模特，精美充满质感的礼服，给年幼的楚艳带来了极大的震撼。当时楚艳就暗下决心，长大后一定要成为一名服装设计师，亲手做出美丽的服装。后来，楚艳如愿考入北京服装学院，能够近距离地触碰梦想的影子，在身边人看来，这仿佛是天注定的。
当时，课堂上讲的都是西方的服装设计理念。这让自小热爱传统服饰的楚艳，心里很不是滋味。她说：“中国服饰延续千年，自古就有衣冠王国之称，曾经的我们也是时尚之都，精美绝伦的东方艺术也曾风靡全世界。只是随着传统织造技艺的没落以及民族审美的不断低落，历史上服饰的灿烂与辉煌才不复往昔。”
看到这样尴尬的处境后，楚艳便主动担起了让传统之美重新绽放光彩的重担。读研究生时，她师从著名设计师李克瑜，“老师经常耳提面命，要从中国传统文化中寻找灵感，去学习积淀，把传统文化中最美的精髓用现代审美做创新，让更多人感受中国文化的美！”毕业时，楚艳提交的《东方风格服饰设计再创造》硕士论文，也是如今她主推新中式服装的源头。
为 APEC领导人设计中装
毕业后，楚艳成了一名颇受高端客户青睐的设计师，并且很快有了自己的服装品牌“楚和听香”。但真正让她大放异彩的，是为APEC 领导人设计中装。
要体现“大国风范”，要蕴含“传统文化”，要有“时代风貌”，要“端庄典雅”……如何才能在元首服装设计中体现礼记中的深衣理念？ 2013年 12 月底，从接到 APEC会议领导人服装设计这项艰巨的任务之初，楚艳和团队最纠结的就是款式选择。
“中国历代服饰各有千秋，到底哪种服装形式最能代表今天的中国，是最让我头疼的。2001年上海APEC会议上曾选用了唐装，就有很多人猜测这一次会不会用汉服。但今天的中国不是十几年前的中国，中国设计也正在剥离符号化，为何不能将几千年中国服饰特征融会贯通，创新设计呢？”经过无数个日夜的酝酿与修改，共设计出了“立领对开襟式”“交领右衽式”“交立领结合式样”“新中山装式”四套方案，最终“立领对开襟”胜出。立领对襟自明清便有，而开襟更是在商周时期就已出现，当二者穿越几千年合为一体时，既和谐又有层次。加之中式连肩袖与西方立体裁剪相融，更显简约洒脱。楚艳还匠心独运地把下摆样式设计成了圆摆和直摆两款，供不同领导人挑选。
至于面料，APEC主办方要求首先是丝绸面料；其次是织锦类，即要有传统纹样，也不能只是单纯素色；最后就是不能过于奢华。楚艳和团队最终选定了通常被用于书画装裱的宋锦。“因为它有哑光性，低调内敛。并且，宋锦是其中唯一能采用电脑提花技术的，制作成本也不会过高。”
而女装中选用的漳缎，曾有“一
身漳缎，一两黄金”之说。两年前，楚艳曾在苏州丝绸博物馆见过古老的漳缎织机。“那是一台极其复杂的精细设备。我当时叹为观止，就想什么时候能让它被用起来，不再只躺在博物馆里。只有让传统工艺在今天焕发出新的活力，才是对‘非遗’最好的保护。”
2014 年 11 月 10 日晚，参加北京 APEC会议的各国领导人携配偶在欢迎晚宴前现身，身着特色中式服装合影的他们，吸引了全世界的目光。国家主席习近平说 ：“看到各位都穿上中国式服装，既充满中国传统元素， 又体现了现代气息，让我们更感亲近，中国老百姓看了以后也会感到亲切，就像到邻居家串门。尤其是女装，女士穿上更显秀美！”
对楚艳来说，APEC 会议领导人的服装设计，是她职业生涯中一次全新的起点，又是其品牌风格的某种延续，更秉承了她极力推广的中式审美意趣和传统手工艺的创新设计。她希望，未来有更多人爱上新中装，也期待，有一天新中装不再成为新闻关键词，而是被每个人优雅地穿在身上。
让“飞天”从敦煌壁画中走上舞台
小时候，楚艳曾听奶奶讲过这样一个故事：一位进京赶考的书生，被墙壁上的女子画像深深吸引，一不小心竟踏入壁画之中，随之发生了一系列离奇浪漫的事情。蒲松龄笔下的《画壁》，虚幻缥缈，风流无限，引人遐想。梦醒时分，终归清醒，在现实中，人是不会走进壁画的，但是楚艳却让古人从壁画中“走”了下来。
2018 年 9 月 26 日 晚，“绝 色敦煌之夜”在敦煌大剧院惊艳亮相，楚艳用自己的手艺，将敦煌壁画中所展现的服饰，原原本本复原出来，让无数人重新领略到了五千年的华服之美。
设计过很多重要场合的高级定制礼服，被作为很多明星的指定用衣，论经验楚艳足以作为老师和前辈。可是想要复原出敦煌服饰的美感，楚艳也不得不面对诸多的艰难险阻。怎样才能用设计还原那些最打动人心的部分呢？
第一个难题是敦煌服饰没有出土实物，只能纯粹参考壁画。但是经过千百年的侵蚀，不仅壁画的颜色流 失，上面的人物轮廓、造型也都有所损坏。想要知道某个完整的装束是什么样的，腰间的配饰如何搭扣，甚至还有当中的文化和画中人的故事，壁画能给的参考实在太少。楚艳只能和团队多次前往敦煌，仔细考察壁画中的服饰，同时参考敦煌艺术研究专家常沙娜的临摹图，想尽办法获取更多
的服饰信息。最终，她们从敦煌石窟8000多个壁画人像中，选取了最具特征的 20身世俗供养人画像来还原。
接下来要面对的另一个难关就是色彩。敦煌壁画上的色彩大多来自矿物和植物印染，可是由于资料和技术的缺失，想要还原就只能自己去想办法。为此，楚艳专门拜访了日本国宝级植物染色大师吉岡幸雄，跟他学习相关的染色技巧，然后又和团队一起远赴新疆，从采摘红花开始实验各种染色技法，用红花、苏木或者茜草进行红花染，染出红色、橘红等颜色。经过上百道工序、无数个日夜的尝试和调整，终于得到了理想中的敦煌色。青绿、土红、土黄、褐黑，这些颜色仿佛一串极易心领神会的暗号，让人看完就忍不住联想大漠、黄风、莫高窟。
克服艰难险阻还原了款式和颜 色，饰物、妆容也丝毫马虎不得。楚艳甚至请到了《红楼梦》的造型艺术家杨树云来打造古典的敦煌造型。精巧的纹路和配饰，一丝一缕沉淀着奔流而过的时光，华贵的发簪与发冠点缀了大漠美人的满头乌发。当模特们身穿跟壁画一样的服装款款走来时，让人不禁想起敦煌谣中唱道的 ：“一眼繁华，一世风沙，一段历经磨难后的壁画，远方羌笛声何处落下，我语带潇洒以大漠为家”。
有些人不解：为什么要费那么多时间和精力，去复原没有多少实穿价值的服装？楚艳说 ：“这不仅仅是一件衣服，更是拾起了千百年的文化自信，弥补了断层的文化残缺。将每一个细节做到极致，不仅是对人和衣服最基本的尊敬，更是对衣服背后所承载文化的虔诚与敬畏！”