在“经典”中耕耘——简论张宏坤的书画艺术/刘洪郡
——简论张宏坤的书画艺术
画家简介：
张宏坤，号自得堂主人，1978 年出生于河南辉县，现定居北京。先后毕业于北京书法学校、北京画院王文芳工作室和文化部艺术发展中心。现为北京画院王文芳工作室画家，北京国艺轩文化研究院书法家，汉唐书画网艺术家等。
2014年参加“厚土开封·百名著名画家作品展”，2015年参加中国当代书画名家助力“一带一路”暨中国民营经济国际合作商会成立四周年公益笔会，2016年参加文化部艺术发展中心中国书画教学写生与迎新展，2017年参加文化部艺术发展中心《固本流远》书画作品展，2018年参加第三届华夏之星中国书画百万助学金书画公益行动——全国名家书画助学公益展览，参加 2018年度在英国举办的大本钟奖典礼中国书画作品展，等等。
《锦绣山河》
中国传统的书画艺术贵在一是人品，二是艺品，重要的是在锤炼与修行的过程中沉淀积累了多少，付出的真诚显现了几分。我的老友张宏坤兄身为京城一位年少老成的书画家，阅览古今经典无数，并一直坚持“十日一水，五日一石”的传统日课，境界直线攀升。他自幼喜好书法，钟情“二王”，后又心仪赵孟頫且又用功极深，观他笔下的线条与章法早已入了境界。他近年来又深入佛理探究，把禅悟心得移植进书画……他的情态愈发虔诚，活泼而生动，深深感动吸引着我。
他尤对行草书的创作颇有心得，听他独到的见解很受启发，大为受用。比如以画法解字法，通过对书法通篇布局的墨色运用，用笔节奏轻重缓急的分割与整体平衡，使得字字顾盼生姿，有了立体的动感；比如同一个字在整篇中反复出现，若让其呈现不同形式，美感统一，就要在细节点划处，演绎笔法的精微与气韵的调和；再比如，他创作山水画时往往先从经典的古
法图式着眼，关于“势”“力”的起承转合，中锋用笔的一波三折，墨与色的干湿浓淡，他均能做到制造矛盾，利用矛盾，化解矛盾，练成了“化腐朽为神奇”的好手段；又比如对临、背临、意临某家，图式的组合转换与精心大胆的布局，常常使得他笔下呈现神奇效果……
我从宏坤身上深刻感受到“自律”到“自觉”的这一过程，无论是从世俗到精神的超越，还是从喜好到职业的转换，他义无反顾地扎进了中国的传统文化，并广结善缘，师友多多。他 20 岁时，带着辉县人的厚朴与吃苦精神以及竹林七贤式的超逸情怀，从太行山中走了出来，自信、自强、包容、大气、坚
韧、执着是他的优点，加之他悟性甚高，渐渐谙熟了艺术创作的规律；他异常勤奋，面对前贤一幅经典作品，他往往要选择多种角度与表现方式进行意临构建，笔触亦渐渐由生到熟再至大胆开拓、实验。
我们天天讲传承与创新，传承什么？又怎么创新？其实就是围绕“技”与“道”的问题展开，“技术”非常重要，需要刻苦用功，练至熟能生巧，既是对已有技法的研习把握，又是对其技法根源的再次探寻与发掘，“写生”的目的不是创新而是力求真正的技法传承；“道”的范围即文化，是知行合一留下的生命迹象，是“真知”与“真行”。欲厚积薄发，必须“悟道”。中国传统文
化发展至今，只有在根系上摸得够深够精够准，或许才有了创新的可能。宏坤是很清楚这一点的，他贴合着自己的心性喜好选取了元人的山水笔墨意趣，加之对“清四王”“清四僧”的心追手摹，并上追董源、巨然、李成、范宽、米氏云山等遗风，渐次深入，不经意间已至“废画三千”。他的作品文雅干净自不必说，通篇萦绕着浑莽的山林静穆之气，隐隐还渗透着几许庙堂富贵气，尤其对笔法的掌握，再繁杂的层次与高难技法，他都能神奇般地在活现眼前。
五代后梁著名画家荆浩《笔法记》提出“气、韵、思、景、笔、墨”六要，意在“度万象而取其真”，贵
在气质俱盛。他进一步详审：“气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。思者，删拔大要，凝想形物。景者，制度时因，搜妙创真。笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。”荆浩继而又提出笔有四势，谓“筋、肉、骨、气。笔绝而不断，谓之筋；起伏成实，谓之肉；生死刚正，谓之骨；迹画不败，谓之气。”此均真言要义也。观宏坤山水作品，在“气、韵、思、笔”上下的功夫稍大一些，笔法极尽天性；“元四家”中惟梅道人吴仲圭组合了极端不同的技法，上承南宋“马、夏之骨”而去其粗犷，于平淡中寄奇险，又融合董、巨之气韵并趋于平和，形成了清淳、蕴藉、平实的艺术风格。
观宏坤的山水气息有似吴镇，他颇在意山势的奇险与平衡之数，偶尔大胆的笔触一下就把自身的浑朴气质浸渗进去，让观者真切感受到了他内心真挚的情感。宏坤亦像元代著名画家吴镇一样多用平远构图和披麻皴法，抑或阔远法、迷远法，一水二岸构图法……他的艺术状态也与元人之平淡天真的心性颇有暗合处。他亦习惯淡墨皴擦，浓墨点苔，故而画面一派松秀而空灵。昔“清四王”之王原祁主张好画在于“不生不熟”间，即“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”，脱略古法，书卷之气盎然而出。宏坤对此心领神会，他一直验证并灵活驾驭着“生熟”之道，“清四僧”个个风格鲜明，格调高迥，百代标程，宏坤从未一刻停止对这些大师的研习与临摹。他的绘画能力日益增强，就目前来说，无论巨幅还是尺牍，他均可轻松驾驭起来了，并且画面风格多变，极少重复……尤其一些纯水墨的山水小品与条幅很有“画味”，简略得当，虚室生白，近看笔触大胆粗粝，远观则粲然秀润，精致文雅，端倪出了大气象。
总之，张宏坤一直在“玩中悟”“悟中养”，笔不离手，手不违心，以禅参艺，以本体观照，生欢喜心，谦虚问道中功德累积，终将是书画双收，归于圆满。