民间美术造型对当代油画创作的启示

【摘 要】在全球化语境的背景下，消费主义的特性和急速发展的大众媒介相结合，为我国当代的油画创作提供了现实语境，因此油画创作的境遇也越来越严峻，具有后殖民属性、模式属性和商品属性等特征，创作性越来越低。目前，油画风格逐渐靠近艺术本体，民间美术造型饱含趣味性，具有独特的文化底蕴，提供了丰富的造型理念，促进了油画发展逐步靠近艺术本体。

【关键词】民间美术；油画创作；造型类别；造型手法

一、民间美术饱含趣味的造型概述

民间美术来源于日常生活，把图腾崇拜作为精神寄托的原始文化里的图形文字是其最早的渊源。民间美术进行造型时，很多作者没有把现实生活作为原则，相反，突出审美创作的个体感觉，依据自我积累进行主观思考，借助变形、抽象、总结等造型方式，与当时时代特色融会贯通，因此诞生了饱含艺术特色的造型，造型趣味包括丰富的造型类别和繁多的造型手法。（一）造型类别呈现多元化民间美术根据不同的地方特色和使用方法，造型的趣味性也各不相同。作者创作民间美术一方面是因为环境优美，另一方面是为了丰富民俗。因此民间美术既有美观价值，也具有实用性，其造型类别也丰富多彩，既有实用性强的工艺品，也有观赏性强的艺术品。民间美术的造型包括平面、立体、综合三类造型。其中木版年画、绘画、剪纸等都是平面造型，比如用木板印墨线再以手工着彩的绵竹年画，可以在春节用来装点房屋、新人结婚时点缀洞房、裁剪玩具的底样的剪纸作品，陕西地区被当作孩子保护神的马甲和肚兜，其上绣着蜈蚣、蝎子和蛇、壁虎、蟾蜍“五毒”。民间美术里的立体造型包括雕刻、编织等，例如陕西地区人们制作的狮子作品、河南地区制作西游记里的角色玩具等。我国美术的综合艺术造型有木偶作品等，例如以大自然里的燕子为原型制作的扎燕风筝，蕴含京剧脸谱文化的皮影等。（二）丰富的造型手法民间美术映射了现实生活，饱含浓郁的文化韵味，富有群体属性、人文属性、继承属性和历史特征，民间美术的造型手法和时代背景、创作者自身独特的价值观融会贯通。创作者强调内心的真实情感、关注本身，这种艺术特征和我国早期哲学思想奉行的天人合一的理念相辅相成。哲学大家王阳明撰写的《传习录》里就绝佳的表达了“万物一体”的核心思想。民间美术进行审美性的创作时，作家们在充分尊重审美客体的前提下，并不受制于具体的形态，反而是依据个人的审美观念，分解与再构客观存在，进而创造出种类繁多的造型手法。第一，依据特定主题产生的造型手法。进行艺术创作时，作家依据相关的主题创作，借助现实存在的某种物质作为寓意的载体。比如，将“生殖”当作作品的中心思想实施设计时，作家会经常使用“蛇盘兔”等物质形式表达作品含义，阐明中心思想。第二，对民间美术进行造型时跨越空间的制约。此种造型手法的特征是欢快、没有过多约束，可以从不同角度观察和欣赏艺术作品，解除了现实景象所受到的现实空间的约束。作者 依据主观积累把肉眼看不到的景象呈现出来，进行创作时，使得空间不受现象表层的约束，而且延伸到更深层次，此类造型手法表达了表象遮挡下的物体的本质。无限制的空间形态的造型手法提供给人们一个崭新的、神奇的文化领域，例如我国民间美术里的一些平面作品，人们总是看到侧面牛头长着两只眼睛，打着腰鼓有着三个头、六个手臂、好几条腿的人，赶车的牛只用两只后蹄走路，两只前蹄扶着车子，大姑娘怀抱老虎就像抱着一只小鸡一样等。第三，时间形态十分自由的造型手法，作者摒弃自然之物的实际情况，将表意作为目的，把各个时空的形态有机结合在一个画面里，而且无限制的嫁接时间和空间尽情创作，进而让作品呈现出独特魅力和想象力，比如洛州王兰畔地区创作的剪纸艺术品《苹果园》，其把犁土地、栽树、灌水、摘果、包装等瞬间都揉和到一个图画中。

二、我国民间美术的趣味设计对我国油画发展的作用

现今全球化程度逐渐加深，世界文明呈现多元化，这使艺术家们进行油画创作时不得不深思，现今背景下油画作品的精神内涵，就是怎样在我国现代油画创作时组建符合我国文化底蕴的艺术作品，让它不但契合现代的审美观，还有独树一帜的文化属性。基于此，我国民间美术所富含的造型类别、理念和手法给现代的油画创作带来了灵感。现阶段的油画创作已经渐渐向更具社会文化内涵的方向转型，缓步从崇尚新颖性、奇特性和不断复制靠向艺术本体。民间美术造型饱含趣味性，具有独特的文化底蕴，提供了丰富的造型理念和审美观，促进了油画发展逐步靠近艺术本体。（一）造型方式给我国的油画创作带来灵感我国民间美术的造型方法包括平面性的、立体性的、综合性的三种方式，现代的油画创作因此学习了丰富的造型类别。例如在运用影像造型的剪纸里，借助外表简洁的“实”和内部属性不清晰的“虚”，组建了独树一帜的造型方式，加之地域的差异性。南方地区的剪纸作品强调细腻之美，设计精巧，意境充满写实性；北方地区的剪纸作品追求大气之感，设计富有质感，如劳动人民般淳朴憨厚。此外，有的木雕作品气势恢宏，像甘肃地区的古墓中埋葬的人类和各种动物的雕刻艺术品；有的艺术作品美轮美奂，比如我国早期房子的房梁等。设计师进行设计时，应该适当引用我国民间美术里种类繁多的造型类别，挑选符合自身文化的造型，进行艺术创作。意大利的著名作家莫迪利阿尼所创作的艺术作品其灵感源于对黑人雕塑的探究。莫迪利阿尼被黑人雕塑的造型深深吸引，肃穆的美 感和简洁的曲线深深将其触动，但是莫迪利阿尼创作的作品所要表达的美感与黑人雕塑所具有的豪迈和刚劲不同，是种精致的美感。毕加索的作品也受黑人雕塑的启示，他在创作时追求其本来的文化韵味。罗中立自上世纪末起，它的油画作品也开始参考我国民间美术的造型方式。创作者从强调现实缓慢发展为与现实渐行渐远，在这个进程里，西方的古典文化和现代超写实的绘画所以挥的作用已经逐渐减少，戏剧的脸谱、年画、雕刻、皮影戏等艺术对作家的影响逐渐加强。罗中立进行创作时就学习这些民间美术里有益的因素，把作品里没有意义的元素去掉。他的作品逐渐从着重写实到着重主观感受与书写的主观阐释跨越，图画中直觉、豪放的造型引领了其艺术作品，也与作家表达大巴山的农民其天然性的属性融会贯通。（二）造型艺术的思维与手法给我国油画创作带来灵感我国民间美术所蕴含的造型观念以我国传统的民族传统为背景，把作家的主观思想、象征理念及丰富的想象作为指引。在此背景下，作家进行创作时与自己的理念相结合，让民间美术的感性和理性融会贯通、个体观念和集体观念有机结合、审美观念和功利观念互相交织，使得其造型手法展现了种类繁多的特性。依据相关主题创作的造型、无限制的时空设计手法开拓了更广阔的空间。“巴黎画派”的典型画家夏加尔，作品展示的时间与空间形态和民间美术所蕴含的造型手法大同小异。其作品展现的是主观感觉，并不是事物的外观表象，其与民间美术所孕育的主观的造型手法有相似的地方，使得作品呈现出童话般的神奇。例如作品《生日》，作家用超越现实的方法创作了奔跑灵动的情侣在饱含俄罗斯韵味的房子里的美好生活。而且“维也纳分离派”同样也推崇借鉴民间美术的元素。例如，克里姆特的作品就借鉴了民间美术的元素，因此他的画作既饱含象征性的哲学思想，还富有东方文化所具有的装饰趣味。我国的画家曹力先生在设计油画作品时同样参考了我国民间美术所蕴含的丰富的造型设计理念和技巧，从而给大家创作了这幅富含流行性和时空性、抽象性和具象性、虚幻性和真实性、奇妙性和客观性的伟大作品。

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2006.

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究

[J]. 2015 1 .

对于艺术形式的研究始终伴随着新兴技术的涌现和创作观念的演变。在国际当代艺术界，数码版画的定义、内涵、艺术语言以及发展趋势已经取得了阶段性的研究成果，其展现出的视觉冲击力和创作观念的前瞻性是传统艺术形式所不具备的。中国的数码版画在近十年间有了长足的发展，然而相较于西方，从艺术形态、价值认定再到创作观念上都存在着诸多差异。本文将以中法两国的数码版画现状作为研究切入点，探寻数码版画艺术形态的发展规律。

一、法国数码版画的艺术形态和市场价值认定

数码版画一般具有两种形态，一种是指艺术家以电脑、智能手机等信息存储设备作为创作平台，利用绘图软件进行艺术创作，最终通过输出设备将艺术图像印制在纸质媒介上的具有印刷限量的新兴版画形式。另一种是指通过高精度扫描设备和专业输出设备制作出的绘画高仿复制品。欧洲总体上对于数码版画的定位和认知并没有这么“具体”。以法国为例，所有和数码媒介有关的艺术形式大都统称为 Arts numerique （数码艺术），其中既有平面的数码绘画，也包含动态的数码影像。而承载这些数码艺术的媒介也种类繁多，既可以是各种纸张、编织物，也可以是金属、木头、玻璃、塑料等等不同的材质平面。作品的展示方式也未必是传统的装裱形式，艺术家可以通过悬挂、投射等方式在艺术空间当中的任意一个表面（天花板、地面、门窗甚至是在自然环境中）进行作品的展示。可以说数码版画的艺术形态在西方是相对开放性的，它既从属于版画，也从属于绘画，还可以从属于当代艺术的范畴。在欧洲许多国家和地区，艺术家运用纯粹的数码艺术形式创作的作品，可以名正言顺地跻身于各种国际版画展、艺术沙龙以及当代艺术展览当中。比如同一件作品，能以数码版画的身份参加版画展，艺术形式一栏注明：数码版画 Gravure numeirique；也能以绘画的身份参加美术展，艺术形式一栏注明：综合技法 Technique mix；还能以数码艺术的身份参加当代艺术展，艺术形式一栏注明：数码艺术Arts numerique。从意大利比艾拉国际版画双年展，到比利时烈日国际当代版画双年展，再到法国、德国等地的当代艺术展览，都对于将数码技术作为艺术创作当中实验性的媒介抱以鼓励和肯定的态度。2015年，笔者的数码版画作品《午后》《雨后》《惊蛰》《夏至》入选了第十届比利时烈日国际版画双年展，当年入选的其它作品当中，也不乏世界各国的数码版画作品。展览评审委员会在其官方网站上明确表达了这样的立场：“比利时烈日国际版画双年展一直致力于 更全面和深入地展现当代版画领域中新兴的、具有实验性的版画作品，并对当代丰富繁茂的版画技术与观念进行记录……本届双年展希望能在不同的观念与技术领域推动现代版画艺术的前进。”由此可见，国际上已经把数码绘图软件结合传统艺术形式进行当代艺术创作作为一项重要的研究方向，而数码版画必然是其中最具有代表性的艺术形态之一。法国的数码版画作品与传统版画以及摄影作品的市场定价相近。根据尺幅的大小、艺术家的名气等因素，价格大约在100至2000欧元之间。和传统版画一样，每幅数码版画都有严格的印数限制，通过与画廊签订的合约以及法律条文的约束，既保证了作品市场价值的稳定性，同时也保护了作品的原创性。总体来说，数码版画亦或是数码艺术作品在欧洲艺术市场上还是得到普遍认可的，这与法、德、英为代表的欧洲国家从官方到民间，一贯秉持的文化态度以及完善的艺术评价体系有着很大的关系。从现代主义时期开始，艺术家们不断地尝试将新近出现的各种科学技术、媒介以及创作观念融入艺术创作中，形成了纷繁的新兴艺术风格和新奇的视觉艺术效果。这些新形式会通过欧洲的艺术沙龙、博览会、美术馆、画廊、艺术基金会等等的艺术机构展现在公众面前。经过艺术批评界严格的剖析和筛选，权威性的国际级官方艺术展览（法国里昂双年展、意大利威尼斯双年展、德国卡塞尔文献展、瑞士巴塞尔艺术博览会等）最终会为这些新兴的艺术形式提供最佳的展示机会，同时意味着其学术价值获得了肯定。经由媒体的广泛传播，这些新兴的艺术形式便逐渐被大众所熟知，其商业价值也逐渐得到了艺术市场的认可。通常情况下，一种艺术形态在学术上的价值认定与其在艺术市场上的价值认定，往往会产生相互作用。欧洲的数码版画（数码艺术）艺术形态的形成，和其它西方当代艺术形式一样（装置、影像、摄影等），都是经历了这样一个以学术价值为导向再到以市场价值为依托的演进过程。

二、中国数码版画的艺术形态和市场价值认定

在中国，数码版画的艺术形态基本被限定在一种新兴的版画形式，大多以纸张作为承载媒介。虽然从属于版画范畴，但是目前国内多数的官方版画展览并不接纳数码版画，即便能够参加部分展览，一般也都不会被列入评奖行列。如果将其归入当代绘画范畴，国内大部分的官方美术展览也暂时没有给予明确的认可。从专业学科建设的角度来看，国内很多美术院校现今都开设了数码版画的相关课程，一些院校还建立了国家级的数字媒体实验室。例如中 央美术学院摄影与数码媒体工作室，南京艺术学院国家级数字媒体实验中心等。从数码技术实际应用的角度来看，国内数码版画也达到了较高的技术水准，涌现出了一批优秀的数码版画艺术家，在国际上也得到了许多肯定和赞许，例如中央美术学院的缪晓春及其作品《赴刑图》《从头再来》等。客观地说，数码版画在中国的当代艺术背景下固然已有了“名分”，也形成了一定的规模，然而在学术界还没有获得足够的价值肯定。如果从艺术市场的角度来看，随着电子商务平台的迅猛发展以及大众审美品位的逐步提升，数码版画在中国逐渐得到了商业市场的认可，这种现象的形成是由数码版画的另一种功能特性造成的，那就是艺术品复制。西方最初的传统版画，就是用来作为绘画原作的复制品。今天的中国艺术市场对于高仿绘画商品的需求日益增加。利用传统的版画形式（石版、丝网版），虽然可以结合先进的分色和对版技巧，复制出精美的绘画作品，但是其手工制作的成本较高，工序也较为繁琐。而数码版画的“便捷性”和“丰富性”在当下这种高效消费的市场导向下，相对更符合市场规律，具有较高的“性价比”。通过高精度扫描设备和专业输出设备的帮助，制作的高仿绘画作品能够达到相当高的还原度，市场价位也更有亲和力，每幅作品大约在300至5000元人民币之间不等。如果对近两年来中国电商、微商以及艺术公众号稍加留意就会发现，除了数码版画复制的绘画作品以外，不少原创的数码版画作品也开始出现在货架上。这种独特的现象意味着在追求个性化、定制化的大众审美诉求下，原创的数码版画作品逐渐成为了艺术品消费行为当中一种新的选择。然而需要注意的是，国内的相关法律法规和艺术市场的管理监督机制还不够完善，数码版画的印数限制得不到有效地约束，对于作品原创性的保护更是存在着大量的隐患，这导致了大众对于数码版画的市场价值产生了诸多质疑，进而限制了其艺术形态的稳定发展。通过相互比较可以看出，法国以及欧洲数码版画的艺术形态，呈现出一种从学术价值导向再到市场价值依托的演进关系。反观中国数码版画的艺术形态，则是在没有获得学术界充分认同的前提下，以艺术市场的需求作为基点，逐渐形成了自身的商业价值定位，进而促使原创的数码版画作品进入到大众的视野当中。今天，数码科技早已强势介入到了现代社会当中,它潜移默化地转变了大众的生活习惯、影响着大众的审美格调。在可以预见的未来，以数码版画为代表的数码艺术形式势必将扮演愈发重要的角色。