李永强 写生与生活

——读喻湘龙的山水画

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喻湘龙的中国画情节从二十年前就开始产生了,为了这份不解的情缘,他不仅大量阅读了中国画的理论书籍,进行实践练习、临摹、写生,而且还先后报考了中国美术家协会副主席、著名画家黄格胜院长的“山水画研究生课程高研班”“漓江画派研究院高研班”,以提高自己的创作水平。名家指点加上自己的勤奋刻苦,他不仅掌握了中国画的笔墨语言、造型方式等基本技巧,而且对于中国画有了更深层次的认知。在攻读高研班期间,他不放弃任何学习的机会,认真聆听黄格胜院长的讲课,观摩现场写生示范,还深入桂林元宝山、龙胜、柳州三江等地进行写生,了解民风民情,锤炼笔墨技巧,加强山、石、树、寨等造型能力。目前,他的画已经“初具规模”,成果颇丰,不仅笔墨浑厚,而且造型严谨。喻湘龙的山水画创作的主要特点是写生。“写生”是中国画的生命,从古至今,很多画家与理论家都在倡导“写生”,从唐代张 的“外师造化,中得心源”,到韩 的“以马为师”,再到王履的“目师华山”等,都说明了“写生”之于中国画的重要性。喻湘龙深深地理解“写生之理”,并以“写生”作为自己山水画创作的“根本”,苗寨、侗乡的许多地方都留下了他的身影,他的许多作品都是在村头、溪边、山野完成。他的山水画不是单纯地追求对景写生,照搬物象,而是秉承漓江画派的“写生即创作”的绘画理念,将写生与创作融为一体,通过写生来表达自己的情感与心性。他的画很抒情,有的清新自然、有的苍润浑厚,体现出他眼中苗寨、壮乡别样的美。他的常用印章中一枚“清泉自爱,春风多情”,亦是他心性的写照。艺术源于生活,他的画处处传达着浓郁的乡土生活气息,并不是不食人间烟火的、荒无人烟的“无人之境”,而是时时刻刻传递着真情,传递着生活气息的“生活之境”。他将自己的情感融进了绘画之中,村头的老树、旧渔船,老农家中饲养的鸭子,沧桑的苗寨,晾晒的粮食等,都是我们经常见到的事物,这些事物在他的笔下寄寓情感,再通过潇洒的笔墨写出来,为我们展示了广西苗寨壮乡的“质朴美”,这种美属于平凡的、自然的、朴素的、实在的,它没有经过刻意的雕琢,没有经过华丽的渲染。这种“质朴美”和他的画面是一致的,也反映了作者的生活心态与创作心态。他的山水画作品没有一丝一毫的经营性,有的是那种随心写出、随意抒发的平淡与自然,这恰恰契合了艺术创作的精神。中国画讲究变化,如“墨分五彩”“笔分六锋”等,喻湘龙深谙此理,因此,他的画也极力地讲求变化,造型布局的虚实变化,用笔的长、短、中、侧

喻湘龙 / 雨过山色清

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