杨东志 古朴彰典雅 清新去俗气

——吴芳作品赏析

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“谁谓伤心画不成,画人心逐世人情。君看六幅南朝事,老木寒云满故城。”每读唐代诗人韦庄《金陵图》一诗,我就会想起画家吴芳,想起吴芳的画作。吴芳的绘画,笔墨老辣,画技熟稔,精于工笔,亦擅写意。作品点睛养目,旷心怡神,令人一看便恋恋不舍,不忍离去,进而爱不释手。综观吴芳之画作,可见其有“四大特点”——师古不泥,质感立体,意境幽深,裨益教化。

“师古不泥”——吴芳擅长于工笔画创作。

刘道醇曾在《圣朝名画评》中说:“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等,至为精备。其年冬昶将出猎,因按鹰犬,其间一鹰,奋举臂者不能制,遂纵之,直入殿搏其所画翎羽。”工笔画要求“有巧密而精细者”(语见北宋韩拙《山水纯全集》)。吴芳的工笔画就是这样,她师古人,临古画,孜孜以求,笔耕不辍,作品颇得古意古趣。如今的她无论是水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式,均可表现出工笔画的意味。但与此同时,她又“师古而不泥古”,默默探索,不断创新,在将古法运用到现实创作的基础上,又彰显出时代气息的美学思想,形成了“迥异于人,别具一格”的独特风格。如她的工笔画作品《神意如此》(荣获全国第二届工笔画作品展最高奖),就是以精谨细腻的笔法描绘景物的一幅佳作,其用笔工细,敷色淡雅,极富生趣。小草妙穷毫厘,蝴蝶呼之欲出,既画出了动物的活跃之态,又绘出了植物的朴拙之色。整个画面看上去不但“空旷”,而且“丰富”;不但有“静寂”之境,而且有“天籁”之音。小巧处见大气,精微中彰自然。

“质感立体”——吴芳的写意画立足传统。

传统绘画不讲“焦点透视”,不强调自然界对于物体的光色变化,也不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。国画讲究的是“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。吴芳的写意绘画作品就是这样,“物有形,形而不像;形有神,神而有质”。在用笔和用墨方面,吴芳颇为讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感。她起笔力腕求挺,中气不断,住笔不挑。做到了曲行如弓,直行如尺。而对于用墨,她则讲求皴、擦、点、染交互为用,干、湿、浓、淡合理调配,借以塑造型体,烘染气氛。她的用墨之妙,在于浓淡相生,但又浓处精彩而不滞,淡处灵秀而不晦。另外还要有浓谈相生相融,做到浓中有淡,淡中有浓,浓

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