法国大革命给印象派带来的契机

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文 / 杨子文 [清华大学美术学院]

【摘 要】本文尝试从法国大革命带来的社会体制和艺术体制变化入手来研究助推印象派产生的社会契机。 16世纪下半叶,在路易十四的赞助下,法国艺术不仅在艺术水准上赶超欧陆各国,更在国内建成了一套完整而坚实的学院艺术体制。但随着时间的推进,学院体制显现出其僵化的一面。法国大革命中政权连续更替,以学院为主导的艺术体制不断衰微,而以市场为主导的艺术体制逐渐成型。本文主要展现的就是这种体制转变的过程及其给印象派产生带来的社会契机。

【关键词】法国大革命;印象派;现代艺术市场 印象派产生于19世纪中后期,从样式风格上看都是石破天惊的。可是为何这种石破天惊的风格得以诞生于19世纪末,若是提前三十年或者五十年,印象派还能像19世纪末时那样活跃吗?通过了解形成于路易十四时期的法国艺术体制和法国大革命给艺术体制带来的重大变革,我们发现,法国大革命给印象派产生带来了契机。在17世纪的荷兰黄金时代之后,欧洲经济政治文化中心开始向法国倾斜。17世纪富有雄心的法国“太阳王”路易十四,不仅通过几次对尼德兰地区的战争使法国成为欧洲大陆的新霸主,还特别重视文化艺术的发展,在国内执行了一系列文化发展的政策,形成了比较完善和坚固的文化体制。路易十四统治下的法国艺术风格优雅,柔美光鲜,纤巧秀丽,排斥世俗,它融合了意大利式的古典风格,反映出法国宫廷贵族理想中的审美情趣。如此的格调因法国在欧洲大陆的统治地位确立而得以推广,无论法国时兴的是凡尔赛式的巴洛克样式,还是后来法国本土孕育的洛可可样式亦或是新古典主义样式,欧洲大陆各地的皇宫贵族包括民间都争相效仿。即使现在去欧洲大陆各国乃至英国的博物馆中去考察,仍可发现17世纪下半叶到19世纪下半叶这两百年的绘画作品,都有向法国的审美格调与处理手法看齐的痕迹。法国展现出如此强大的艺术生命力和日益扩大的影响力是与法国的艺术学院体制密切相关的。1648年由路易十四的首相马扎然成立绘画雕刻学院,并于 1664年重组为皇家艺术学院,在1666年由当时的皇家艺术学院院长勒布朗在罗马成立法国皇家学院,同年在巴黎设立罗马奖,一年一度的罗马奖获得者由法国政府 派送到罗马学习古典艺术,五年后归国供职并受禄于政府。“意大利的拉斐尔、法国的普桑是当时最完美的楷模,每一幅画都以他们作品中的原则来评判。勒布朗和布尔东确立了这些准绳,他们视线条重于色彩、格律重于创意、秩序重于自由。”从 1667年开始,学院就组织沙龙,沙龙组办的展览是艺术家功成名就的主要途径,它决定了艺术家的社会地位和经济条件。“在1815到1880年间,沙龙几乎颁发了1600枚勋章。更有决定性意义的是预定和购买政策,靠作品的预定来决定他们的经济来源。先由皇家,接着是皇帝和美术部门的领导机构预定和购买作品。”艺术家通过接受学院体制的训练,掌握国家政府崇尚的艺术风格,然后参加国家制度内沙龙展览并获奖,获得名誉、深造机会和经济利益,在成熟后还有机会回到学院继续任教。这一套从学习到生产到名誉归宿非常完整的体制,推动法国艺术高歌猛进。可是学院体制艺术是独裁的,它服务于封建贵族阶级,表达着凡尔赛宫廷的乐趣。“它是与平民脱节的,不像荷兰的艺术那样表现尼德兰的风格。它成了一个阶级、国家和国王的传声筒,而不是整个民族的心声。”虽然“没有一位卓越的艺术家埋没于贫穷”,但对卓越艺术的定义被框在了官方的指定范围之内,形成了权力对艺术的监督。19世纪上半叶,沙龙评委会由皇家的行政代表和学院中有影响力的教授组成。他们“用传统艺术标准统治巴黎艺术界,历史画、宗教画和肖像画是正统的题材,风景画和静物画都排除在外”。历史画表现的题材不是重新改编古希腊罗马神话的故事,就是对皇室的讴歌。“学院每年举办‘巴黎沙龙’美术作品展览,由学院的评审委员会按照学院主义的标准挑选作品,评选沙龙大奖,维护学院主义的权 威,保证学院艺术家的经济利益”。比印象派早二十年的现实主义画家库尔贝,在创作手法上倾向于学院主义风格,但他的处境却很凄凉,他从未担任过体制内的任何公职。“在1855年举办的一次很著名的沙龙展览中,德拉克罗瓦与安格尔的作品被分别放置在两个不同的房间,并都被授予了最高奖荣誉。与此同时库尔贝也想申请一个单独的展厅来展出他的《画家工作室》,但是被拒绝了……”在1863年,印象派中比较学院主义的马奈的作品《草地上的午餐》被沙龙拒展了,无独有偶,他的作品《奥林匹亚》也同样遭到了拒绝。由此可知,若印象派提前了三十年或者五十年,强盛而独裁的学院体制和一贯的艺术价值取向是不允许他们如此活跃的。或许可以说法国大革命完成之前,印象派连生存的空间都没有。法国大革命是一个波澜壮阔的前后持续了近一百年的革命过程。1789年攻占巴士底狱为革命拉开序幕,不久成立了法兰西第一共和国。可第一共和国不久便被推翻,之后出现了帝国、共和制和王朝复辟三者轮流坐庄的交替局面,这一局面持续了近百年,直到第三共和国成立,局势才稳定下来,资产阶级共和制正式确立。在一百多年的革命中,大部分传统势力被粉碎淘汰,新兴资本主义体制代替了旧体制成为社会主角。此时是1871年,而第一次印象派群展就发生在了三年之后的1874年,法国大革命在哪几个方面为印象派带来了契机呢?首先,法国大革命冲毁了维护传统艺术的学院沙龙体制。艺术的发展由国家主导转变为市场主导,形成现代艺术市场局面。复辟王朝(1814- 1830)的官方沙龙评委会是由皇家行政代表和知名艺术家选举产生的,此二者本质上都是传统艺术的维护者。接着的七月王朝

(1830-1848)官方艺术体制就发生了变化,这对现代艺术市场的成型贡献是巨大的。国王路易·菲利普是支持大资产阶级的新贵族,他解散了原有评委会,改用美术学院四个大系中有号召力的人员组成,由此极大增加了沙龙入选作品的数量,观看人数暴增。此时新闻业的发展和言论的自由让人们得以积极地参与到对沙龙艺术的评论中来,报纸舆论对沙龙艺术的品评活动开始升温,艺术批评文章和批评漫画构成了前所未有的史论批评实践,形成了现代艺术市场批评体系的雏形。路易·菲利普还组织落选者沙龙展会,让民众从中购买自己喜欢的作品,他还支持一些慈善机构同时举办沙龙,这些沙龙更像集市,这一做法促进了自由艺术市场的成型。1848年第二共和国成立,直接取消了沙龙评委会,次年基于沙龙保证作品质量的需要又设立了评委会。由此可以看出,官方沙龙评委会已经处在可以随时被取缔的位置上。1855年库尔贝在有11幅作品获得评委会通过的情况下撤回自己的作品,在官方沙龙的对面搭建了“现实主义小屋”独立展出他的40张现实主义作品,这说明官方沙龙的地位和影响力已经衰微。在1867年安格尔去世后,学院力量愈发虚弱。最后大革命走入最终的第三共和国(1871- 1898),共和政府表示尊重“艺术自由”,并将它和民主生活联系起来,表示政府只负责艺术教育,放弃对艺术沙龙的监督,改为通过组办大型展览以促进艺术市场发展,1883年它还承认了民间组织法国艺术家协会的地位。至此,国家支配的艺术体制瓦解,艺术的发展由国家主导转变为市场主导,艺术品的生产、交换、收藏、评论都在市场机制下完成,形成艺术家、艺术经济人和拍卖行、艺术评论共同作用的现代艺术市场局面。 说到19世纪下半叶的艺术市场就不得不提著名的艺术品经纪人保罗·杜兰-鲁耶。在1871年之前,他就着手经营着巴比松画派和现实主义的作品,经巴比松画派画家引荐,他很快结识了印象派的主要画家如马奈、德加、莫奈和雷诺阿等,在1874年帮助印象派举办第一次印象派画展的就是他。从1890到1910年,保罗成为了世界上最著名的印象派经销商,他成功地帮助印象派打开美国市场。“据统计他从 1891年到 1922年间经手的印象派画作就有 12000幅,其中有1000幅莫奈、1500幅雷诺阿、400幅德加、800幅毕沙罗、200幅马奈和400幅马利卡萨特的作品”。多元的展览以市场经济规则运行,画家们在市场中找到经济上的独立,因此相对地获得了艺术创作上的自由,艺术评论的多元让艺术话语权也走向民主,艺术思想得以自由生发和传播,这就是印象派之所以能产生并充满活力的根本契机。其次,法国大革命改变了艺术赞助人的结构。大卫早年画《贺拉斯兄弟之誓》赞助人是路易十六,到了1804年画《拿破仑加冕》时赞助人则变成了第一帝国皇帝拿破仑。他画的一些肖像画也都是为宫廷贵族服务,同时期宗教题材绘画还作为一种官方画由国家为教会定制。在1730年前,油画的公共销售还很少,在1700年到1720年间,巴黎的绘画收藏者大约只有150人,到了这世纪末才增加到500人,并且当时体制外独立展览会形式的沙龙并不多见,虽然存在市场,但也很小。而随着波旁王朝的倒台和共和制的确立,晚些的安格尔已经不再单单为宫廷贵族画像,其作品开始越来越多地出现一些大资产阶级的身影,甚至出现了小提琴家和衣着朴实的小资产阶级的形象,这证明规模更广的资产阶级正转变为艺术赞助人。1846年这 一年参观官方沙龙的人数就达到了 1200000人,若加上非官方画展,可想象当时巴黎已经形成了多么庞大的艺术收藏群体,城市的中产阶级正成为艺术品需求的主力。巴黎的艺术市场规模持续扩大,独立展览会增多,还有一些万国博览会也会邀请油画艺术家入驻。1861年巴黎已经有了104个画商,1866年,巴黎有3000多名职业画家,“每个画家更多的是画小型的油画,所有这些被排斥在沙龙之外的油画,大量地被堆积,很少得到国家关怀,但很快就找到市场”。杜米埃很多表现底层人民生活状态并时常讽刺着故作风雅的上流社会的作品,其实是为各类报纸画的插画。由此观之,艺术的赞助人结构在当时已经十分多元,艺术消费人群层次丰富。随着艺术消费人群结构变得多元,市场展现了对不同艺术趣味、主题更大的包容性。从画家的角度看,画家们为迎合日益庞大的油画消费市场,描绘更亲近大众的题材、采用更快速的作画方法、使用更方便的锡管颜料和较小的油画尺幅,都是必然的选择,这也都是印象派所具有的特征,如此的选择也与荷兰共和国时期的荷兰小画派类似。印象派这名字不也是一个记者进行艺术批评时所采用的词语吗?连名字都来自艺术市场的印象派,从微观上看,靠的是艺术家天才的想象,靠的是艺术品经纪人打造的收藏市场,靠的是艺术批评与自由的媒体宣传。而从宏观上来看,如此庞大的中产阶级收藏市场,如此活跃的市场经济景象和如此自由的艺术思想氛围,都是由法国大革命使得资产阶级兴盛、市场经济体制建立与传统学院沙龙体制瓦解而带来的。印象派是依靠着法国大革命所产生的契机而出现并存在的。

图3 克劳德·莫奈 / Cliff Walk at Pourville 1882年

图2 克劳德·莫奈 / The Four Trees 1891年

图1 安格尔 / Jupiter and Thetis 1811年

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