谢 麟 幽馨随风至 清芳入怀来

——读罗晶晶工笔画作品

Arts Circle - - 宗其香作品 -

——读罗晶晶工笔画作品

传统中国画艺术,追求一种“写意”的审美精神和境界,就是通过对“物象”的表现,表达画家的审美观念和情感,营造一个超乎自然物象的“意境”。这种与心灵和精神世界相吻合的视觉形态,这种“物化”了的“精神图像”,是我们精神情感的再现。传统中国画“写意”的审美观念形成,是中国传统哲学精神的体现。中国传统哲学强调从形而上认知世界,重视对宇宙、生命的精神体验。所以,传统中国画注重“写心”“写意”。工笔画也如此。有人认为工笔画因为其“工”,而“意”不足,文人画的书写性用笔才能写意,这是对中国画“写意”精神认知不足和误解,“写意”是一种审美精神的表达,而不是语言上的“书写性”。工笔画以“意境”“气韵”“品格”表达“写意”精神和抒发情感,并以此营造“意象”境界。“意境”是由主观因素创造的理想审美形态,“气韵”是这种审美形态呈现出来视觉和精神感受,“品格”是作品体现出来的格调,包含审美层次、精神品德的高下,这与画家的艺术、品德与人格修养有关。从艺术语言层面来说,以“工”表“意”比以“意”写“意”更难。所以,工笔画、特别是当代人物工笔画,要达到以上三个审美要求而达到“写意”的审美效果,比写意人物画面临更多的问题与考验。罗晶晶的当代工笔人物画,以都市青年女性题材为主,与一些表现当代女性题材的工笔画家不一样,她的作品没有时尚的摩登和脂粉气,没有华美绚丽,更没有虚荣浮华与张扬,一股清新淡雅的气息盈溢其中,一种纯净审美境界令人心旷神怡。她的作品分两类,一是表现现实题材,另一类是带有象征现实主义意味的,但不管是哪一类作品,都呈现出作者别样的审美观念和追求。她的作品有一种脱俗、明净清朗的意境,她通过光、色的处理,使画面产生一种带有诗意的审美效果,并营造出与自己精神世界相对应的宁静、高洁、清雅景象,使人如沐春风。

人物画因为具体的景物、人物组合、服装等因素,在画面处理上容易产生生硬、散乱的问题,很难统一。而她的作品通过场景与人物、人物与人物、表情与动态、光色与调子的关系处理,使画面各因素协调统一在一起,形成一个整体的画面效果而“气韵生动”,这种“气韵”,是画家精神审美形态的再现。罗晶晶的作品还有一种清净高洁的品格,有一种清雅的气息,这里没有时下的躁动和欲望,明净而清澈,因此可照见作者平静而清纯的心田,这是她的人生观和审美理想追求的体现,我们从她的一些象征表现的作品中明显地看到她的生命状态,如《彼岸之梦》系列。罗晶晶除了在《芳露初晞》等作品中表现都市女青年的生活,还关注到当下女青年与传统文化的关系,比如表现京剧人物的《裳裳者华》等。她的作品,以女性敏锐的感觉,观察与表现其对当代女性的感 受,在细微含蓄的表达中展现了当代女青年的精神世界。她的艺术创作,可以说是她的生命和精神状态的呈现。传统工笔人物画在当代的发展取得了很大的成就,反映社会生活是当代工笔人物画的一个特征,但在当下,一些作者沉迷于技法与材料,重“工”而轻“意”,对传统中国画的审美精神不研究,不注意作品的精神内涵,使作品成为一个华丽的空壳,没有文化性和精神灵魂,缺乏生命力和艺术感染力。作为一个年轻画家,罗晶晶能够不受“流行”干扰,坚持在传承传统中国画审美精神的同时,以自己的感受表现时代,体现当代女性的精神世界,以“工”表“意”,追求自己的艺术观念和审美理想,这是可贵的。在艺术道路上,能以“初心”坚守,以清醒的认识耕耘自己的“心田”,保持纯净与清朗,就可达到自己理想的彼岸。

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