谢 麟 幽馨随风至 清芳入怀来

——读罗晶晶工笔画作品

——读罗晶晶工笔画作品

传统中国画艺术，追求一种“写意”的审美精神和境界，就是通过对“物象”的表现，表达画家的审美观念和情感，营造一个超乎自然物象的“意境”。这种与心灵和精神世界相吻合的视觉形态，这种“物化”了的“精神图像”，是我们精神情感的再现。传统中国画“写意”的审美观念形成，是中国传统哲学精神的体现。中国传统哲学强调从形而上认知世界，重视对宇宙、生命的精神体验。所以，传统中国画注重“写心”“写意”。工笔画也如此。有人认为工笔画因为其“工”，而“意”不足，文人画的书写性用笔才能写意，这是对中国画“写意”精神认知不足和误解，“写意”是一种审美精神的表达，而不是语言上的“书写性”。工笔画以“意境”“气韵”“品格”表达“写意”精神和抒发情感，并以此营造“意象”境界。“意境”是由主观因素创造的理想审美形态，“气韵”是这种审美形态呈现出来视觉和精神感受，“品格”是作品体现出来的格调，包含审美层次、精神品德的高下，这与画家的艺术、品德与人格修养有关。从艺术语言层面来说，以“工”表“意”比以“意”写“意”更难。所以，工笔画、特别是当代人物工笔画，要达到以上三个审美要求而达到“写意”的审美效果，比写意人物画面临更多的问题与考验。罗晶晶的当代工笔人物画，以都市青年女性题材为主，与一些表现当代女性题材的工笔画家不一样，她的作品没有时尚的摩登和脂粉气，没有华美绚丽，更没有虚荣浮华与张扬，一股清新淡雅的气息盈溢其中，一种纯净审美境界令人心旷神怡。她的作品分两类，一是表现现实题材，另一类是带有象征现实主义意味的，但不管是哪一类作品，都呈现出作者别样的审美观念和追求。她的作品有一种脱俗、明净清朗的意境，她通过光、色的处理，使画面产生一种带有诗意的审美效果，并营造出与自己精神世界相对应的宁静、高洁、清雅景象，使人如沐春风。

人物画因为具体的景物、人物组合、服装等因素，在画面处理上容易产生生硬、散乱的问题，很难统一。而她的作品通过场景与人物、人物与人物、表情与动态、光色与调子的关系处理，使画面各因素协调统一在一起，形成一个整体的画面效果而“气韵生动”，这种“气韵”，是画家精神审美形态的再现。罗晶晶的作品还有一种清净高洁的品格，有一种清雅的气息，这里没有时下的躁动和欲望，明净而清澈，因此可照见作者平静而清纯的心田，这是她的人生观和审美理想追求的体现，我们从她的一些象征表现的作品中明显地看到她的生命状态，如《彼岸之梦》系列。罗晶晶除了在《芳露初晞》等作品中表现都市女青年的生活，还关注到当下女青年与传统文化的关系，比如表现京剧人物的《裳裳者华》等。她的作品，以女性敏锐的感觉，观察与表现其对当代女性的感 受，在细微含蓄的表达中展现了当代女青年的精神世界。她的艺术创作，可以说是她的生命和精神状态的呈现。传统工笔人物画在当代的发展取得了很大的成就，反映社会生活是当代工笔人物画的一个特征，但在当下，一些作者沉迷于技法与材料，重“工”而轻“意”，对传统中国画的审美精神不研究，不注意作品的精神内涵，使作品成为一个华丽的空壳，没有文化性和精神灵魂，缺乏生命力和艺术感染力。作为一个年轻画家，罗晶晶能够不受“流行”干扰，坚持在传承传统中国画审美精神的同时，以自己的感受表现时代，体现当代女性的精神世界，以“工”表“意”，追求自己的艺术观念和审美理想，这是可贵的。在艺术道路上，能以“初心”坚守，以清醒的认识耕耘自己的“心田”，保持纯净与清朗，就可达到自己理想的彼岸。