Arts Circle

谈中国写意性油画静物­的意境观照 罗晓敏

-

/ [ ]

毕 市

毕 18世纪中叶至19世­纪,随着广州开放为通商口­岸以来,中西交流逐渐频繁,广州口岸发展成为了外­销商品的生产和销售基­地,顺应市场发展需求,外销画也成为重要的外­销商品之一。受“西画东渐”风气的影响,广州的画师为了满足外­商的需求,绘画作品中融入中国地­域文化,又借鉴了西洋绘画技法­进行绘画创作,绘制了各种主题、多种形式的外销画,主要包括油画、玻璃画、象牙细密画和水彩画。水彩画发展尤为迅速,并且按照质地可分为绢­本、纸本、通草纸等多种载体,其中通草水彩画(以下简称通草画)由于尺幅小巧玲珑、质地洁白坚韧、色彩艳丽、价格便宜等诸多先天优­势而广受欢迎,在摄影术未出现之前,它是西方人迅速直观了­解中国社会的有效载体,因此,通草画也成为清代末期­外销数量最多的外销画,它是清代广东一道亮丽­的名片。

一、艺术价值属性

通草是五加科植物通脱­木的茎髓,在古代有药材、人造花饰物等用途。“进入19世纪初,通草片又被广州的画家­们发明用来描绘水彩画,远销欧美” ①。通草画是东西方商品贸­易基础上产生的文化产­物,具有商品价值属性。西方人对待通草画并不­是以审美的眼光,而是带着猎奇的心态和­科学考察的动机来消费­使用,对画面要求使用自然主­义的写实标准。通草画内容主要涉及官­员肖像、市井买卖、港口、节庆民俗、农业、手工业、植物花卉等各方面生活­题材,相比油画和玻璃画,它便于携带、价格便宜,又能满足客户的主观需­求,因此通草画是西方民众­了解神秘东方社会的重­要商品。贸易是艺术发展的助推­器,随着中西贸易的不断增­长,通草画作为艺术的载体,承载着太多的东方历史­情调和民族特色,它是广州外销的主要工­艺美术品之一。时至今日,通草画被越来越多的观­众、专家学者认同,如郑洪明先生认为“通草水彩画以高度的纪­实功能,反映了广州地区的民间­历史概貌,不仅具有很高的审美价­值,更具有重要的历史和文­物价值,是广州向西方世界展示­当时中国历史文化和岭­南风情的鲜活文本” ②。一些博物馆也开始收藏­和展示通草画,但同时也存在一个认识­问题,就是大家 长期以来注重通草画的­写实功能,对画面的内容研究较多,而对于画面的艺术造诣­缺乏深入的研究,往往笼统的一笔带过,忽略了工艺品本身所具­有的艺术表现价值。在外销画中,有部分精美的通草画蕴­含了画家的创作理念,如“林呱”“庭呱”“新呱”等知名通草画创作者能­够巧妙地融汇中西绘画­技法,采用独具一格的构图方­式,选用先天具有立体效果­的通草纸,将清代社会现实进行描­绘,画面惟妙惟肖、栩栩如生,它是清代广州草根阶层­的一种世俗文化艺术,用写实手法表现清代社­会和自然生态的全景图,具有重要的历史价值和­艺术价值。

二、中西相融的绘画技法

技法表现是绘画艺术的­形式手段,更是绘画展现艺术美的­核心介质。中国外销画师通过出洋­留学、向来华的西方画家学习、外销画室中传授、临摹西方艺术品等几种­方式学习西方绘画技法­绘制通草画,因此通草画是以中国画­师的视野,在中国传统绘画基础上,融合了焦点透视、光影明暗等西洋绘画技­法,绘制西方人喜爱的“中国趣味”题材。(一)融入西方焦点透视技法­为了迎合西方市场,增强画面的写实性,通草画采用西方传入的­焦点透视方法进行构图,画面坚持近大远小的原­则,在平面上科学创造出三­维立体空间,真实表现了清代中国的­现实生活场景。焦点透视指的是将视角­固定在一个位置上,得到稳定的形象,不同距离的物体得以在­同一画面上正确体现近­大远小的关系。它是西方绘画的基础技­法之一,便于追求画面的科学性­和写实性。与之对应的中国传统绘­画则采用散点透视,通过多视点表现“咫尺千里”的辽阔境界的景物,表达方式比较写意,追求的是一种境界,二者比较而言,焦点透视比较符合观察­者的视角。例如图1,画面描绘了清代炮台周­边的风景,其中树木、人物、建筑都运用了焦点透视­方法,体现了近大远小的关系,更加符合人的视觉感受。(二)融入西方光影明暗技法­光线和明暗是画家创造­画面效果的一个重要因­素,是绘画表现的一个主要­方面,通过画面的明暗来表现­空间、体积、结构,同时也表现了一种光感,它是写实性绘画的基础。通草画作 为典型写实性绘画,在远近明暗的处理上,极力靠近西方绘画风格,营造一种空间的层次感。画面在表现珠江水面、船只阴影、炮台门楼、房屋建筑、天空等室外景观题材上,光影明暗效果显著,运用恰到好处,让观者感觉更加真实,有身临其境之感。图1画面中的码头、炮台围墙、江面、天空则巧妙运用了光影­明暗技法,增强了画面的真实感。(三)继承中国传统“留白”技法留白是中国传统绘­画形式美表现方法之一,作者在绘画过程中对画­面进行精心设计,留有空白空间作为背景­或空隙,通过墨彩与形体之间的­虚实关系,变无为有,使构图更加的协调,渲染出美的意境。通草画大多数都采用了­留白处理技法,根据目前所见的通草画­画面结构所采用的留白­方式,分为全留白处理、半留白处理以及局部留­白处理,不同程度表现画面主题。全留白处理是指画面除­了主题图像外都是空白,这种留白方式能够更加­快捷、准确的表达主题,主题之外的场景引人遐­想,人物肖像类通草画多采­用此种留白方式,如图2。半留白处理是指画面的­下半部是图像,上半部采用留白处理,这种留白方式一般是对­天空、背景的艺术表现,简单明了,有限的画面表现出无限­的空间,船只、港口等题材通草画多采­用此种留白方式。局部留白是指画面局部­采用留白处理,因为整幅多种色彩给人­带来一种眼花缭乱的压­抑感,局部留白能够以无胜有,对画面起到点缀、协调的作用,让观者视觉上更加舒服。(四)继承中国传统绘画线条­勾勒技法通草画追求写­实风格,继承了中国传统绘画线­条技法,在绘制过程中先以线造­型,根据不同的画面内容采­用不同风格的线条,比如描绘关于动植物、花卉、皇室人物等题材,为了追求内容的逼真效­果,绘画笔法严谨细腻,尤其是描绘表现动物的­触须时线条更加精致,如图3。然而我们发现,要表现市井社会生活题­材的通草画时,画中的线条笔法则是悠­然写意,比较符合所画对象的时­代特征,达到真实表现清代底层­社会生活状况目的。

三、文化艺术内涵

通草画是清代重要的外­销商品,属于艺术

品范畴,赋有中国传统民族文化­魅力,具有重要的文化艺术内­涵,主要表现在以下几个方­面: (一)从画面内容来看,通草画如实反映清朝时­代艺术特征。通草画作为清代广府地­区的全景图,内涵丰富,我们透过画面表现的历­史信息和艺术元素,可以探求广府地区的一­些时代艺术内涵。首先,通过人物肖像画了解清­代的簪花习俗和服饰特­点。通草画作为写实画作,在女子人物肖像题材画­中普遍有簪花现象。清朝时期,男子要接受剃发,簪花习俗只能普遍存在­于女子当中,因为簪花对装饰者有诸­多的好处,“广州女子喜欢在鬓旁簪­上茉莉花、素馨花,一是追求美观;二是香花可以消除暑气,让室内潮湿闷热的空气­变得清新,对于生活在南方天气炎­热的人们来说,些许清凉是很惬意的;三是茉莉花的花期较长,可以在较长的时间作为­装饰品” ③。清代衣冠服饰不仅是生­活的消费品,更是尊卑贵贱等级序列­的标志。通草画中人物肖像画内­容丰富,上至皇帝,下至黎民百姓,涵盖了清朝社会的各个­阶层,为了解清代服饰着装艺­术提供了重要的图像资­料,可以看到清代男子一般­服饰为长袍、马褂相配,外套马甲,内穿短衫、短袄,头戴瓜皮帽;满族女子衣服窄而瘦长,外有坎肩,内配裙或裤,汉族女子衣服则越来越­肥,袖口渐宽。其次,通过船只画可以了解清­代广州地区船舶类型和­港口风貌。珠江三角洲地区,水网交错,船舶成为人们重要的生­产生活以及对外贸易的­工具,通草画如实地反映广州­港口的面貌、港口的生活风情和沿岸­商埠的景象。根据通草画内容,船舶主要有官船、民用生产用船、商用娱乐船等类型,其中养鸭船和花艇是广­州的一道风景,“养鸭是水乡农村常见的­副业,珠三角的养鸭户发明了­独具特色的‘养鸭船’,其中以花地的‘北鸦村’最为有名,非常吸引来华西洋人的­目光。根据鸦片战争前广州的­夷务管理制度,花地是外国人经常去的­地方之一,因此养鸭船反复出现在­外销画中”。花艇是一种广州口岸的­娱乐船舶,大量的出现在外销画上,清代广州商业气息浓厚,从长堤经沙面到白鹅谭­的珠江水面是有名的风­月场所,大 量花艇云集此处,这些绘画作品真实反映­出广州口岸当时风靡一­时的风情景象。第三,通过民俗画了解清代广­州地区的民俗节庆文化。每逢节庆,广府地区广大民众都会­举办精彩纷呈的社会习­俗活动,继承和发扬本土民俗节­庆文化,一定程度上增强了地域­人群的凝聚力和自豪感。同时,这些特色活动不仅影响­了本土民众,也强烈地吸引着西方人­的眼球。为了满足西方人好奇的­口味,广州的画师们将这些民­俗活动作为通草画的重­要题材进行创作,画面有元宵节舞龙、舞狮、各式花灯以及端午节划­龙舟等传统活动题材,我们透过节日的盛况来­透视清代广府人精神上­对美好生活的渴望和诉­求。时至今日,节庆中舞狮、划龙舟等民俗活动依然­盛行。(二)从艺术发展来看,通草画是中西文化交流­的艺术产物。清代中期以后,广州不仅是中西商品贸­易中心,也是中西方文化交流中­心,越来越多的西方人跋山­涉水来到广州,慕名而来感受这神秘的­东方国度。为了让更多的西方人直­观的、客观的了解中国社会,商品市场上客观需要一­种能够反映中国社会万­象文化商品,且价格便宜、便于携带,既可以作为来华外国商­人的一种旅途手信,又能满足广大西方人猎­奇的心理状态。通草长于我国广西、云南、贵州、四川、台湾等地,产量大,茎髓洁白,可简单加工作为“纸”,价格便宜,容易吸收水彩,画面立体感强烈,因此通草画便应运而生,担当“东方手信”这一历史重任,风靡一时,成为艺术的载体、文化交流的桥梁,在19世纪东西方文化­交流中扮演重要角色,在客观上通草画也促进­了中西贸易的发展。(三)从绘画技法来看,通草画对中国近代写实­绘画艺术起到启蒙作用。清代传统绘画是中国古­代绘画的总结期,从题材上来讲,以文人画的人物、花鸟、山水为主,讲究水墨写意,来表达作者的思想情感­和生活体验。清代中期以后,通草画作为外销品风靡­一时,画面色彩斑斓,画面注重空间结构,采用中西结合的绘画技­法,真实表现了清代社会的­现实场景,它为民国 时期中国近代写实绘画­艺术起到了重要的“启蒙”作用。中国著名美术教育家刘­海粟先生在《蓝阁的鳞爪》中讲到,“近代美术史家把我的同­时代人尊称之为先驱,我附在骥尾,惶悚不安,如果我们把眼光放远大­一些……真正的先驱,应当是被半封建、半殖民地制度埋葬了的­无名大家,蓝阁可能就是其中之一”。让中国现代美术的开拓­者刘海粟先生如此高度­赞扬的“蓝阁”即是19世纪70年代­生活在岭南的外销画家。

结语

通草画是中西贸易的文­化产物,与生俱来带有商品气息,但是我们从清代外销工­艺品角度考虑,它的艺术价值不容忽视,它是中国外销画家采用­西洋绘画技法创作出中­国传统民族特色的文化­产品,题材广泛,写实性强,虽然没有形成独立的画­派,但是它对于之后的写实­性绘画创作有着重要的­引导和启蒙作用。伴随中西贸易增长,西方市场对通草画需求­量大增,致使通草画创作出现了­流水线作业,分工绘制完成,虽然画面质量下降,但在摄影术出现以前,它仍是反映清代社会生­活的重要图像资料,弥补了清代文人画题材­的不足,为我们研究清代社会历­史提供了重要的佐证材­料。近年来,更多的博物馆逐渐认识­到通草画具有的历史价­值和艺术价值,便开始大量收藏清代外­销通草画,将这些系列化的图像策­划成展览或编制为图册。本文也通过对清代通草­画的特征及艺术价值进­行梳理,力求让更多的观众领略­它的艺术文化魅力。

 ??  ?? 清代炮台通草水彩画
清代炮台通草水彩画
 ??  ?? 清代花鸟通草水彩画
清代花鸟通草水彩画
 ??  ?? 清代仕女通草水彩画
清代仕女通草水彩画

Newspapers in Chinese (Simplified)

Newspapers from China