论传统青砖建筑在现代建筑环境下的人文价值和艺术再现 张远山

Arts Circle - - 主管、主办:广西文学艺术界联合会 -

设计的目的并不是完全的功利与实用主义,在很多设计作品中同样也存在着大量的情感与意象表现的痕迹,设计师设计出来的作品不仅仅是满足于大众的消费,同时还记录了作者本身的情感体验。这种情感体验通过色彩或是一些特殊的符号置入作品之中或是贯穿在整个设计创作的过程之中,而在整个设计创作的过程包括最后得出的作品,色彩的表达都具有重要的作用。通过色彩的表达我们可以传达情感及设计理念。在设计的过程中色彩成了一门独立的语言,而在这门独立的语言中,意象的表达则占有重要的位置。通过色彩的意象表达,让人产生心理及情感的共鸣,最终达到完成创作的目的。而在教学的过程中,教师如何引导学生了解意象的表达,如何引导学生进行意象的创作,这成了设计色彩教学的难点与重点。

一、色彩的自我表达

色彩的理论知识是相对不变的,而每个人对色彩的理解与感受是可变的。在设计色彩的教学中,不仅要充分地认识色彩本身,还应学会运用色彩来传递情感,实现对色彩的自我表达。不同的教材对色彩的诠释都不尽相同,有的强调色彩是“色”与“彩”的集合概念,“色”本身有着自己固有的形态,相对容易明辨,“色”常常能唤起人们对事物的联想以及引起情绪的波动,“色”有着固定的样貌特征,比如红色、绿色、黄色等。而“彩”更多的是传达情绪的信息,相对变化丰富和容易混淆,但是“彩”具有很强的个性化和情绪感染力,“彩”通常以暖调子、冷调子、暗调子之类的形态出现在各类作品中。有人认为“色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所 产生的一种对光的视觉效应。”人对色彩的感觉不仅仅由光的物理性质所决定,同时还受到周围颜色的影响,也就是我们常常说的环境色,环境色影响和改变着人们接受色彩的情绪感受。为了更直观地理解色彩,人们常常把色彩划分为自然色彩和人造色彩。自然色彩主要指自然存在的天空、沙漠、海水等自然界各种物质中的色彩,这些色彩具有客观真实性,另一种是“人造色彩”,指由人类创造出来的各种物体的色彩。如绘画、交通工具、服饰、设计作品、空间环境等的色彩。自然色彩是物质固有色的外在表现,人造色彩是人创造的。大多数的人造色彩都源于自然但并不局限于自然。人造色彩是由艺术家或是设计师创造出来的,具有个性化和虚拟性。不管是自然色彩还是人造色彩,它们都客观而普遍地存在于我们的世界,人们对这些色彩的存在既熟悉又陌生,熟悉的是它伴随着我们的日常,陌生的是我们有时无法去表达它们与自我感知的关系。我们看很多艺术家的作品,都只是他们思考或是创作过程之后的一个结果,他们和色彩之间的关系与感知早已存在于他们的意识之中,越是优秀的艺术家,他们对色彩的理解和色彩之间的关系越明晰,在他们的感知系统里清楚地知道哪些色彩更适合自己,自己更需要那些色彩。当然,这样的色彩感知与自我关系都是经过长期训练与总结之后的结果,正是因为有了这样的结果,艺术家最后才能完成色彩的自我表达。设计色彩的教学,应着重解决和培养学生对色彩自我感知与表达的能力,通过观察自然、看影视、交流、游戏等手段,让学生进一步了解色彩,进一步了解自己对 色彩特有的感知和自我关系。只有充分地理解了色彩,感知色彩,让色彩与自我之间的关系进一步明晰,才能顺利地进行色彩的自我表达,才能在色彩的实践训练中更好地完成作品。

二、色彩的知觉效果与视觉传达

了解色彩的知觉效果,有利于帮助我们引导学生进行色彩意象表达的应用。首先,色彩的知觉是大脑对客观对象色彩的反映,这种反映充分地表现了色彩的形态和属性及色彩传达给人们的感知,这种感知体现在色彩的冷暖、进退、虚实与变化之中。色彩的知觉主要体现在视觉生理效果和心理效果。在教学中引导学生进行视觉适应,了解色彩视觉生理效果,让学生在特定的环境中适应色彩的变化。没有了光也就没有了色彩,在一个黑暗的房间里是看不到色彩存在的。而置身于一个色彩环境中,也需要生理的适应过程。同时视知觉还存在感觉恒常,即人在不同可见的视觉环境下,都可以很快地判断物体的色彩和色相,对物体固有色的感知在设计色彩的创作中起着直接的作用,物体的固有色可以引导我们进入直观的视觉传达。学习与了解色彩的视觉生理效果目的在于了解自我与色彩的关系在特定的环境下的变化。色彩心理效果同样也对设计色彩的表现起着重要作用。这主要表现在色彩的象征和色彩的联想,色彩的象征对于作者的自我表达和视觉传达效果明显。比如中国传统春节所贴春联的红色,就是象征性色彩应用的代表。在色彩的联想方面,我们通过观看色彩的变化与应用,能够在联想和回忆的过程中想到某些与该色彩相关的事物,产生了个人情绪或是情感的变

化。色彩的联想在个人情感表达和创作过程中对作品的张力与丰富性起着关键性作用。一张充满色彩联想的作品,总会给人更加丰富的想象空间。但每个人的主观色彩感受是不同的,相同的一块色彩的应用与表现,在传达的过程中不同的观众就会有不同的感受。在实际的色彩应用与设计色彩创作中,把握好色彩联想的属性,才能更好地利用色彩,也才能进行更充分的色彩意象表达。

三、意象色彩的自我表现

康定斯基主张“每一种色彩都有它自己恰当的表现价值,在画不出具体形象的情况下,可能创造出有意义的真实”。色彩最大的魅力也许就是隐藏在无形的状态及自我表现的情景之中,一块无形的绿色或许就已经传达了生命的存在,或是一块简单的红色可以让我们看到了热情。但并不是说每一块或是每种颜色本身是有生命的,只是通过作者心灵的启迪与色彩的组合运用,色彩本身才具有生命力。可以说色彩成了艺术家表达语言、宣泄情感、寻找自我精神的重要载体。从印象派画家到表现主义,其色彩的应用都充满了意象表现的手法。在色彩传达的过程中,这些意象表现的手法取得了良好的效果,不管是明艳的亮色还是灰褐的暗色,都充分地传达和承载了画家内心自我的感受与情感。设计色彩课程中的作品创作,是否可以参考和接受印象派和表现主义绘画的技法及表达思路?回答是肯定的,因为一件好的设计作品在包含了理性的设计意识的同时,完全还有空间足够容纳意象表现的创作,而且这样的意象表现的创作充满了情感与生命力。作者只有在设计和创作中置入自己的情感与思维,这样的作品才能更多地被人接纳和为他人服务。在设计色彩与意象色彩的世界里,色彩不仅仅只是表面的色彩感知而已,更多的是色彩在心理上得到的体会与理解。在设计色彩的教学过程中对学生进行意象色彩的自我表现训练,是该门课程教学环节的重要部分,只有通过实际实践训练才能让学生体会到色彩与自我表达的关系。设计色彩教学也像传统绘画教学一样的使用材料去表达色彩,只是它们的思维方式和表现方式各不相同。我们可以训练学生拿着颜料寻找情绪化的画面色彩,或是通过色彩的色相与调和去寻找与自我相向的感觉存在。例如我们通过冷色调表现宁静、冰冷的意境。通过自我情绪变化寻找相应的色彩表现,不论是我们的生活空间还是自我情绪,都可以在意象色彩里找到属于它的表达方式和存在。在训练的过程中我们可以让表现的色彩围绕主题发挥,同时也可以看到表现后再传达自我的感知。通过意象色彩的训 练,让我们得到更多优秀作品的同时,还让教学的过程充满了更多的乐趣。

四、意象色彩实践

通过对设计色彩中意象色彩表现的认识,我们知道了意象的表达在设计作品之中有着重要的位置,但这并不是教学的难点,和传统绘画色彩课程一样,设计色彩的教学难点同样也是如何让学生运用色彩的意象表达独立创作出优秀的作品。艺术设计类基础专业课程更强调的是学生的实际动手与实践的能力,我们只有把自己的设计思维或是情绪情感融入到作品之中,才是真正地完成了作品,完成了自我的表达。正如画家赵无极所说:“既然选择了绘画作为表达方式,那么你就开始成了一个哑巴。”因为色彩、点、线、面等这些元素已经成了你特定的语言,这些特定的语言甚至比真实的语言更加丰富。然而我们通过艺术高考招进来的学生基本上都是接受了写生写实的绘画训练,他们大多都具有良好的绘画基础,但是他们对设计色彩、意象色彩表现等都较为陌生,怎样让学生抛开传统的习惯思维迅速地投入到设计色彩的课程中,并利用意象表达的方式去完成作品,这成了设计色彩这门实践课程将要面对的首要问题。面对这样的问题教师应着手加强实践训练。(一)作品平面化将作品从原来的三维立体形象变化到二维平面形象,通过概括、夸张、提炼、变形等手法让画面迅速变得简单而又生动。这对于学生来说是件相对轻松的事,平面化的物体形象相比较三维立体写生的形象而言能更好地去表现和塑造。当然这并不是简单的由繁到简的过程,更重要的是转变学生的思维与作画方式,让他们有更多选择与表现的空间,实践证明平面化的表现更容易出效果,也更加有利于意象表达。我们在表现天空的云朵时,平面的云朵也许更能接近意象的表达,而且在实践的过程中更容易出效果与完成制作。(二)色彩归纳的感悟色彩归纳是对自然的感受、分析、提炼、加工的过程,侧重于主观表现与创造性表达,融入了意象色彩与现代绘画理念。色彩归纳的应用使得画面变得更加简洁明快,色与色之间的关系更加明晰。直观地说,色彩归纳的实践训练过程就是画面表现语言的简约化过程。我们在传统色彩写生教学中常常强调培养学生动手、动脑、动眼(观察)的能力,而在色彩归纳的训练中我们则要求通过画面对表现对象进行采集、过滤、选择、概括,最后得出简洁而又鲜明的色彩与形体。当然我们还可以在归纳的过程中适当地使用夸张、变形、意象化的表现手法,从而增强画面的感染力。色彩归纳由繁到简的教学 实践不仅对培养学生的色彩分析能力、思维创新能力具有积极的意义,同时还着重培养了学生的审美能力和对设计艺术的感悟力。(三)材料技法与情绪色彩设计色彩的表现离不开材料的应用与表现,不同的材料就会传达给人不同的视觉效果。在教学中我们应该鼓励学生尝试用不同的材料去表现设计色彩画面,甚至使用综合材料。有些材料表现出来的效果具有特殊性,比如茶水的颜色、植物的颜色等,只要能表达自己想要的效果,都应该在实践中去反复的探索。材料的探索与应用,不光能增强画面表现,更重要的是增强了学生的思维能力。既然设计色彩的画面是依附在一定的材料与技法之上,那么在表现的过程中技法应用的训练也同样重要,除了在传统材料下的技法应用外我们还应该鼓励学生用到一些特殊的技法,例如喷洒、刀刮、粘贴等。这些特殊技法的应用增强了画面的表现力,尤其是在情绪色彩训练中更为重要,情绪色彩表现是意象色彩训练的一个课题,即通过色彩去表现各种情绪或是让色彩跟着自己的情绪走,让色彩来反映和表达自己的情绪。有时候我们的内心与情绪都会处在一种无法言表的状态,传统的材料与技法已不能更多地符合我们所表现的要求,所以尝试不同材料与技法的应用,有利于我们在教学过程中培养学生对画面的研究、想象、创造的能力。以上几点是笔者对设计色彩课程中意象表达训练的一些经验总结,在实际教学中还需要更多的探索与训练。

结语

意象色彩的表现原本更多地应用在印象派及表现主义绘画中,而我们在设计色彩的教学中强调意象色彩的应用,其目的是希望在教学探索中寻找更丰富的教学语言,让学生在课堂实践中得到更好的作品,从而更顺利地完成教学。设计色彩课程相对传统绘画课程而言,是一门全新的课程。不论在教学理论还是在实践中都没有传统绘画的教学经验丰富。作为设计色彩课程的教师应更加开拓思路、积极探索,尝试将各种不同方式方法融入教学之中,以促使色彩教学课程能获得更好的发展。

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