道家思想对中国画审美创作的影响探析
【摘 要】中国绘画艺术在道家传统哲学思想的影响下形成了别具一格的美学观念，以自身的方式将其折射出来。为把握中国绘画艺术中的美学特征，重新构建对中国绘画艺术思想源泉的思考，从自然认知观念、时空观念和生命意蕴等角度分析了道家思想对中国画审美创作的影响。通过对道家思想在中国绘画中的作用进行剖析，阐释了中国绘画在认识自然时所反映出的道家对“道”的追寻，中国画在时空的重建中找到了背后蕴藏的道家逍遥观，探寻了道家内求超脱的精神追求衍生的中国画对苍茫世界中生命意蕴的表达，为赏析中国绘画艺术的美学韵味分析了其背后的道家思想观念，有利于在多元化时代为中国画创作寻找文化理论支持。【关键词】道家思想；中国绘画艺术；审美观念；影响分析
艺术反映和体现了文化思想，中国艺术在中国传统思想文化的浸润下，从一开始就表现出了有别于西方文艺的特点和发展路径。这一特点，既包含在中华文化的发展历程中，也包含在文化艺术创作中，并渗透、体现在各个层面上。这样一种特殊的文化理念，形成了中国人的一种精神支撑，并在此基础上创造出具有鲜明民族特征的中国美术的精神和形态。在浸润艺术的中国传统思想文化中，道教以其细腻的思维方式和别具一格的审美观念，影响着中国几千年来的传统绘画。道家美学思想是中国传统审美理论的一个重要流派，是由老、庄二人以“道”为哲理，所开创和发扬的审美观念。道家主张“道”是一切事物生成、生存的基础。在美学上，道家重视“自然”“素朴”“无为”“超脱”等理念，重视人与自然、美与真的和谐。这启示了许多中国画家以其特有的主观美学思想为指导，创造出富有中国特色和情趣的中国画。而中国绘画也正是在这种特殊的文化哲理的浸润下，才产生了其精神、诗性、灵性和创造性。研究将从中国道家思想哲理与审美观念入手，重新审视道家思想对中国画审美创作的影响，唤起绘画艺术家对美学修养、绘画修养以及创作精神的思考。
一、所知所求的哲学思想对绘画艺术自然认识观念的影响（一）求“道”的道家哲学思想从中国绘画发展的历史来看，中国画家在寻求两种境界。一种是在心灵与物质的融合中，执着地追求本能的回应与领悟，就是一种被自然现象触动的感觉被激发出来，与物质现象相应和的境界。这是一种以直观的形式来理解大自然，以内心炽热的激情来认识自然的艺术表现。另一种是在文化和艺术中，用思想空间去映射鲜活的生命情调，来寻求精神上的慰藉和灵魂上的升华。这样的追寻和表达，塑造了一片有情的天地，是从生命经历中涌现出来的对人生的思考。老子认为，如所行之事契合心中所求，从心所欲，就是合乎“道”。人一旦对事物有了认识，就会因为事物而有了心理上的区别，一般会出现自然的直接感应和内心自觉的反映两种情况。也就是在对自然的发现中实现对现实的推进，在自我感知中产生理性的力量来支撑生存，支撑对未来的希望和理性的追求。（二）中国绘画中对自然的内在感知从画家的角度来看，自然而然的发现意味着画家并不是一个平凡的人，他将永远以感知、探索、捕捉生命外表下的美作为自己的使命。这让人不可避免地想起了那位最富艺术气息的帝王——宋徽宗。他不但可以将各种主题的自然界事物，用细腻而优美的现实主义笔触生动地表现出来，而且能够将诗书文集和绘画史论中经常提到的“士人画”主题，用小写意画表达自己的性情。徽宗在中国的艺术和文化上走到了一个前所未有的高度，他用艺术、文学和宗教的理念，来引导臣僚感情，以此塑造自己的帝王形象。可以说，这是一种对生命世界的美的认知，给人们带来了一种精神上的满足感。
中国山水画是一种“自我反省”的艺术，是对存在的自觉的反映，代表着画家对生活的追求和对自己灵魂的追求。例如明代朱耷，他的作品因其出身和生活环境，不能像其他艺术家一样直接表达自己的想法，只能用模棱两可的题画诗和奇妙的画技，用寥寥数笔展现出白眼瞪人、闭目蜷缩的鱼儿和鸟儿，来表达其对自然的所思所想，安放其孤独的心灵。
二、道家逍遥哲学对中国绘画时空观念的影响（一）道家逍遥哲学观念庄子的《逍遥游》中用朝菌蟪蛄的例子来比喻生命的短暂，天地茫茫，在这个神秘的世界上，所有的生物都受到了时空的约束，所以人们的一切努力都是为了打破这个局限。但是当人们获得了新的突破之后又很快就会意识到，那浩瀚无边的空间依旧被束缚在了另外一个空间里，并不能获得真正的自由。从对《逍遥游》的解读中可以清楚地看到，庄子利用了一种充满神秘色彩的审美比喻，来构建一种关于生命的理论。正是他用他那丰富的想象力，用一种形象的比喻方式，引导着人们看透了这一种抽象的时空，并在中国人的生活态度中，植入了一种深刻的观念，那就是人生的绝对自由，这种理念被称为“逍遥”。这是庄子对“道”的承传，是对于时间和空间概念的一种更具体的思索和更多的理想化主观色彩。但是，这个不是柏拉图的“理念”，也不是纯粹的抽象，而是一种在面对现实和自身精神世界之后所构建出来的普遍的存在。逍遥就是一种内在的思考，一种超脱于世俗的情感，也超脱于理智的认知。这是中国人从时空的角度对人生的真实和不朽的理解，而这种理解，就是中国人独特的时空观念，也是中国绘画的时空观念最具普遍性的发展依据与出发点。所以，中国绘画艺术作品都被视为一种经历了漫长岁月的生活，每一件艺术品都蕴含着时间和空间的含义。（二）逍遥观念影响下的时空重构中国是一个农业古国，农耕时代的人们对时空信息具有特殊的感觉，将四时与农业生产生活联系在一起，四时背后是生命的轮转。在《易经》中，按照农耕的特点，将一年分为“禾季”和“麦季”，而在春秋战国时代，四时被广泛应用在了天文和地理上并融入了当时的生活方式，使得四时变成了一种信仰。而这种对时间的敏锐的知觉，让哲学家们联想到了生命。而在此之后，又提出了“阴阳”和“五行”的概念，将其上升到了一种不断变化的、流动的生命关系模型，由此形成了“易变”的精神。这种精神并非秩序化的时间的一维展开，也并非掌控和遗忘时间，而是一种以旁观者的姿态超越时间的追寻和理
解。从时空的观念里，中国画家对超越时空的生命理解得以生发。
如在曹植《洛神赋》的启示下，顾恺之创作了一个意象化和虚幻化的空间。虽然曹植与洛神的“相遇”“相恋”和“分离”是三个独立的画面，但是从视觉上来看，画面却是由不同的时空变化所组成的。慢慢打开这幅素雅恬淡的画作，可见曹植于洛水边看到了一位身材曼妙、风华绝代的女子。随着两个人的对视，有缘人与神明之间的一段故事被缓缓揭开。接下来，随着曹植与洛神的“冯夷鸣鼓”和“女娲清歌”，画面的节奏发生了变化，曹植的目光从遥远的地方跳跃到了近处，时空自然的交替，让他的心情变得微妙起来。在这种时空的排列中，作者并不只是单纯地对场景进行复现，而是在“洛水”的上方以纵横交错的方式，营造出了一种可期待的可能空间。
三、道家内求超脱的精神追求对中国画生命意蕴的影响
（一）逍遥之下的精神追求“逍遥”这一庄子所追求的至高精神，其实质是一种对时间和空间的认识，即以一种东方审美的方法对哲学知识、社会现实和道德是非等外部事物进行的时空认识。从根本上说，这是一种以“人”为中心的对“人”的“性”和“物”的“性”的理解。但是，运用到艺术表现上，逍遥是把一种以“自在”的形式贯穿于多种美术形式的美术精神，用纯净的心灵来构筑画家独特的美学空间，从而使画家的心灵与艺术境界得到进一步提升。
但是，不管想象力如何丰富如何无穷无尽，人类始终没有同真实的世界分离开来，而是始终活在幻想中。庄周在分析了外部的真实世界后，更加期待自己内心深处的那一份追求和渴望。庄子能够清楚地认识到，自己不可能真的“逃离”这个必须直面的真实世界。与其逃离这个世界，藏身于一个理想世界，不如用理想世界来反映当前的现实，用内心空间来映射鲜活的生活情感，从而得到一种精神上的慰藉和灵魂上的升华。事实上，所有人都知道人作为一种客观存在，是不可能跳出时空之外的。庄子之“逍遥”，只是为了使它在美学上表现为一个与真实世界若即若离的、超然物外的境界。“若即”是因为这个世界是无法逃脱的，而“若离”是因为一个人在心灵层面上所要面对的，就是对这个世界的超脱。而逍遥自在，就是在这种情况下开辟出来的一片新天地，一种无拘无束的新境界。（二）中国画中的生命意蕴正是外求超脱转向内求逍遥的意识，中国画家才能将时态转化为心境，将物象转化为心象，将事物的状态转化为心灵状态，将时空逻辑的存在彻底破坏。所以，就有了所谓的绘画并非为了绘画，而是为了祭祀，祭奠天地和真善美的说法。一种以人为中心的对生命意蕴的观照由此产生，正如喝茶不是为了喝茶，而是品味一种韵味。如“扬州八怪”之一的著名画家金农，他的作品涵盖了花鸟和山水，然而，当我们欣赏金农的每一种艺术作品时，就会看到他所表现出来的任何一种艺术形态，都不能仅仅被视为达到了“绘画性”的高度。在他笔下的古梅，是一株超越了人生的古梅，传达了他在永恒的道路上已经领悟到了一种超凡脱俗的生命智慧。
从具体的生命存在中，人们得到了人生往复的认识。从天地轮转中，人们体会到了生命与自然的谐同。从出生到老去，从儿童到老人，再到新生儿的诞生，人类的整体生命一代又一代地延续着。这让人产生了一种深刻的感觉：在时间的长河中，人是如此的渺小，却又是如此的美好。所以，在辛追夫人死后抵达“天国”并获得“长生不死”的梦幻画作中，可以读取人生的苍茫；在朱训德的作品《瑞雪》中，可以体会到冬天冰天雪地时大自然所带来的蓬勃生命力。《瑞雪》中隐藏着一股蓬勃的生命气息，在纯净和宁静的雪中蓄势待发。这种纯真而又浪漫的感悟，正是先贤对大自然和生命的理解，在这种明悟中，流露出了人类在生与死、盈与亏之间不断高扬的生机与活力。
结语对于一个国家和民族来说，思想文化是其精神所在。中国绘画作为中国思想文化的一个主要构成部分，受到了道家思想的深刻影响，其自身已经形成了一套完整的绘画审美系统。为寻找中国绘画背后的道家思想，分析了道家思想对中国绘画艺术创作的影响，解读了中国绘画艺术在对自然的认知中体现了道家对“道”的追求，从中国画对时空的重构中发现了道家逍遥哲学观念，从中国画中蕴藏的生命意蕴背后寻找到了道家内求超脱的精神追求。在日益多元化和一体化的全球世界的背景下，中国绘画在不断地学习中寻求创新和变革。但在求新求变的主题下，中国绘画的根源之所在是一成不变的，立足道家思想对其进行正本清源有利于重拾中国绘画的文化根基，达到重新树立文化自信的作用。但这只是对传统文化视域下的中国绘画创作的初步审视，在今后的研究中还需对中国画的思想和哲学智慧进行深度解读，以更好地厘清并溯源中国绘画的文化基因。参考文献：
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