论潘天寿的美育思想对当下美术教学改革的现实意义*

【摘 要】潘天寿是我国近现代著名的画家，一生勤于创作，不仅留下许多经典名作，还是一位杰出的美术教育家，他用自己的美育思想及绘画艺术主张，培养和造就了一大批美术界的精英，对中国近现代美术教育发展产生了积极而深远的影响。20世纪初，东西方文化发生激烈碰撞，潘天寿始终站在民族文化发展的立场上进行大胆的创新实践，在合理汲取国外美术教育新的艺术思潮和有效养分的基础上，强调中国画的民族性，创造性地发展中国绘画教育体系。他经过长期的艺术创作实践，力求从中国画传统本体上解决中国画创新的问题，并针对创新民族绘画的问题提出了独到见解和解决方案。深入解读潘天寿的美育思想对当下中国画教学改革具有理论和实践的现实意义。【关键词】潘天寿；绘画艺术；教育思想

潘天寿的美育思想注重学生全面发展，注重学生学识修养的广度和深度的提升，强调人品与艺品的统一培养，倡导人格教育，身教重于言教。潘天寿的绘画教育思想在当前时代背景下，对于当下学生素质教育、美育思想培育、人才培养质量提升具有重要现实意义，围绕此进行的课程教学改革，对于传承和弘扬中华民族文化具有重要价值。

一、潘天寿的美育思想

（一）全面发展的教育观潘天寿重视学生的个人学识修养的全面教育，这与他的人格教育观密切相关，他认为画画必须是天赋、功力、学识修养、品德四者兼备，缺一不可。在他看来，艺术不能成为对客观物象和素材的简单描摹，而是在结合画家的个人思想、学养、天分与技法之后的综合表现，是一个艺术家的精神所在。下面我们从深度和广度两个方面来理解潘天寿对学识修养的认识。1.学识修养的深度深度主要体现在对知识的理解要深刻、透彻。潘天寿在艺术教学中要求学生紧扣笔墨这一基本理法要素进行学习。他说：“笔不能离墨，离墨则无笔，墨不能离笔，离笔则无墨，故笔在才能墨在，墨在才能笔在，笔墨两者相依则为用，相离则俱毁。”通过对用笔用墨问题的深入①

研究分析，结合个人的绘画创作实践，最终形成了自己特有的用笔、用墨理论体系。潘天寿结合画面形式，进行艺术处理加工来解读其中的理法，还从画面构图方面入手，讲解中国画中虚实、开合、疏密、势态等问题的关系。其教学主要从中国画艺术规律开始，不是单纯讲解技法，而是对历代大家的传世作品做比较分析，深入剖析其艺术风格的异同，并且从中总结出规律性，从而加深对艺术理法的认识与理解。他在绘画实践中倡导“四绝”“三全”，只有精通书法、诗词、题跋、印章等与中国画相关的艺术门类，才能驾驭中国画艺术理法。对理法的运用不能生搬硬套，他认为理法谙熟了，才能破“法”，主张先“通”后“化”。

2.学识修养的广度广度，就是指教学所涉及的面要广，不能局限于固定的范围，扩大涉及艺术门类，绘画本身只有摒弃“门户之见”，“转益多师”，才能博采众长。不仅要精通其表现技巧、创作理论、实践技法，而且应具备文学、诗词、书法、篆刻等多方面的艺术修养和功夫，还要学习和了解音乐、诗歌、戏曲、工艺美术等其他形式的艺术，从中汲取艺术创作的丰富养分，所谓“它山之石，可以攻玉”。因为不同门类的艺术，其特色不同，但有着共同的规律，只有见多识广才能吸收更多的艺术元素为我所用，创作出的作品的表现形式和内容才能更丰富，才能提升画境。他的思想中包含着辩证法和发展的观点：“凡事有常必有变，常，承也，变，革也。” ②他认为不能摒弃甚至排斥西画，因为“人物画创新有起色”的发展是由于当时画人物画的艺术家大多是从西方绘画中转来的，他们在素描、速写、白描中有着扎实的基本功，所以他说：“中国文化发达极早，在绘画上也是东方尖兵，我们要继承这一光荣传统，要提高文化水平，因此要学习外文，学习外国先进东西，我们只有学习好外文，才能吸收外来东西。”教育学生学习外语，并通过外语吸收③先进的外国绘画经验，不要固步自封，要学习世界优秀文化来改造和提升中国画。

为了使学生更好地领悟传统艺术的精神内涵和实质，贯彻自己的全面发展的教育观，潘天寿做了很多有益尝试。率先开设了与中国画创作实践相关的必修课程，如书法篆刻、文学诗词等。文学诗词与书法篆刻是中国画艺术中不可或缺的艺术组成部分，能提升学生的画外功夫，使学生获得足够全面的学识修养和文化基础，对于中国画创作综合素养的培养具有重要意义。传统的艺术院校只重视艺术实践、技巧锻炼等实际技能培训，而忽视学术研究。在潘天寿看来，笔下能清楚地反映出一个艺术家的学问、学识修养。对此，他提出学习时间比例——三分读书、一分写字、五分画画、一分其他时间格式，这有助于增进学生的学识修养和知识面的扩展。（二）注重艺品与人品的统一培养潘天寿一生始终把艺术与人品作为自己在艺术中的探索和教育方针，特别重视人品在艺术活动中发挥的积极意义。人品即为画品，人格教育才是美术教学的重要目标和主旨。人的教育思想重在培养健全的人格，一位真正的艺术家需要做到“有至大、至刚、至中、至正之气，蕴蓄于胸中，为学必尽其极，为事必得其全，旁及艺事，不求工而自能登峰造极” ④。这种教育思想突出人品在艺术成就领域中的作用，只有先建立良好的世界观，才能塑造出完美的艺术观。在他看来，艺术家的人品就好比是试金石，如若人品不高，其作品必定幼稚、小气，即使是大气的场面也形如枯槁，画不出震撼人心的作品。只有培养高深的精神境界、深厚的艺术修养，才能在艺术境界和艺术造诣方面有所发展，作品才可能有品格，有灵魂。反之，在另一方面艺术也对人品和修养起着巨大的推动作用，即艺术的教育功能。美术教育其实是人文教育的一种形式，能帮助提升和完善主体人格素养，寻求真、善、美，追求大美为真，使人在成长过程当中人格趋于完整，达到身心健康和谐。潘天寿虽然把艺术比喻为“人类精神之食粮”“人类精神之营养品”，但是他不认为艺术是一个道德训诫的工具，所以在人格教育中他从不急功近利，也极力阻止这种做法。由此可见，他深刻地理

解艺术自律性和传统文化重善求美的精神内涵。

潘天寿的绘画教育思想的形成受到传统儒家思想的浸染与熏陶，同时也伴随着他的价值观和艺术观的改变。他奉行儒家“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的思想，传统儒家思想注重“仁义”，认为教育的本质在于成教化、助人伦、劝善戒恶，这体现了传统教育思想中重视艺术教育的认识功能和教育功能。而传统文人画家在人格修炼过程当中，旨在追求清高无为、超然绝俗，主要体现了个体精神的升华。潘天寿的绘画美育思想继承传了统儒家思想中的“人格”教育，继承了传统文人画家对笔墨精神的内在升华，适应新时代中国画教学，对于继承和创新民族绘画具有重要意义。（三）倡导人格教育潘天寿美术教育思想中的人文特质体现在他的人格教育。他的美术教育思想深受其老师李叔同的影响，秉承“身教重于言教”，注重立德树人，发展素质教育。他在艺术创作生涯中始终坚持人格与艺术的紧密联系，人格教育作为教育的终极目的，在艺术创作中有着重要的现实意义。潘天寿的美术教育思想的核心在于以人格为本。他在《听天阁画谈随笔》中提出：“天有日月星辰，地有山川草木，是自然之文也。人有性灵智慧，孕育品德文化，是人为之文也。” ⑤

他认为人格修炼的主要方式为学生必须经过严格的绘画技能训练，同时将人格、道德等伦理原则高高地置于其上。在人格教育和文化素质培养方面不能急于求成，欲速则不达。他说：“美情与利欲相背而不相容，去利欲愈远，离美情愈近，名利权欲愈炽，则去美情愈远矣。惟纯真坦荡之人，方能入美之至境。”只有拥有纯真坦荡⑥

的心灵、高尚的人格，其作品才能入美之至境。由此可见，他把一个画家的人格修为和道德品质作为维系他作品的永恒魅力的前提条件。在美育思想中体现人格教育的，还有其论述：“高尚之艺术，能使人心感悟而渐进于至真、至善、至美之境地；美育，为人类精神自我完成之重要一端。” ⑦从这可以看出他注重美育教育，发扬艺术追求真善美、反对假恶丑的精神。潘天寿以身作则，在艺术创作方面强调“必先有人格方才有画格”。他一生光明磊落，在艺术探索中重视学生人格素养提升，强调一件艺术作品的格调高低往往与一个人的思想有直接关联，与创作者的世界观、人生观及对于艺术创作的认识态度直接相关，讲格调还要讲思想品格，画品的高低与人品的高低是一致的。

二、潘天寿的美育思想对现当下美术教学改革的启示

（一）艺术教育大众化背景下的价值重构潘天寿的一生都在坚守自己探索出来的艺术之路，虽然社会在变化，人们的主流审美观念也在变化，但是他的执着与坚持为中国传统艺术的教学和发展奠定了基础，指明了发展方向。

当代的中国教育发展迅速、空前繁荣，教育日益大众化，在由学生到社会人身份转变过程当中会受到社会浮躁的世俗影响。正是由于此类现象的存在，才导致教学过程当中更偏重于专业技能和实践训练，重技能而缺乏人文素质精神的培育，不注重学生整体学识修养的培养，这反映出当前艺术教育弊端和浮躁的表征。当代高等教育多从学生就业和专业学科体系建设出发，多注重专业技能培养而少于人文精神培养，不利于学生的可持续发展。正是这种教育现状的存在导致很多学生缺乏对中国文化和历史传统的认知，不能建立起完整的历史观和价值观，缺少必要的发展观念和远大理想，对个人而言，也缺乏广阔的胸怀。“艺术这一人类的精神创造，将随着人类的进步，日新又新，以美的情趣来安慰人生，以真善美来陶冶人类之崇高之襟怀品格，使人类在美的艺术境地中得到最高尚之慰藉。”潘天寿以人为本的教育思想为当代中国高等院校的艺术教育提供了宝贵的经验。这无疑是当代浮躁的高等教育的一针镇静剂，对民族教育的发展起着不可磨灭的作用。（二）多元文化视角下的艺术传承创新理念进入20世纪以来，西方模式的艺术风格在话语权上都具有压倒性优势，在多元文化发展形势下，东方艺术更要树立民族文化自信，继承和创新中华优秀的传统文化。现如今社会的创作观念追求新意化、审美文化多元化、艺术风格多样化，这给传统的民族艺术的生存带来了极大的挑战。潘天寿作为传统艺术的坚定守护者，有着崇高的信念和理想支持传统艺术的发展，他没有丢失传统中国画艺术的根和魂。他主张坚守民族艺术精神，并不是抱残守缺，而是在民族绘画精神基础上大胆创新，创出新花样。他认为：“中国是世界公认的文明古国，传统遗产之丰富、艺术成就之高深是世界上少有的。作为中国人应该花大力气研究、整理、宣扬我们的民族遗产，并从中推出民族风格的新成就，否则就对不起我们的老祖宗了。” ⑧潘天寿将传统的绘画技法和西方绘画的长处相结合，加上民族风格的特点，催生出了新的绘画形式语言，在本民族绘画风格的基础上，将传统绘画艺术形式和西方绘画的长处紧密联系起来，进行实践创新，衍生出一种新的中国画画风，这种新的绘画艺术为传统国画带来了新的发展方式。他讲道：“熟练传统技法，研究民族风格，同时吸收西洋技法，也可能成为一种很高的绘画。”由此可见，潘天寿的艺术教育思想不仅贯穿传统文化中的人文精神，注重人文素养提升，而且与现代人文教育的创新理念合拍。中国传统绘画如何发展必须放在世界范围内去观察和思考，必须重视传统绘画的边界限定，这样的传统艺术才有生命力，才能长久发展。

结语潘天寿以个人独特的胆识，始终坚持“借古开今”的美术教育思想，并且进行大胆的尝试与改革，形成了一整套个性鲜明的教学理论和方法体系，为中国画教育发展找到了新的源头活水和一条可持续发展的创新之路。其教育思想，融合了民族立场和文化视域，体现出对传统文化坚定的认可和对民族的无限热爱，将人文精神与教育紧密结合，将外来文化与传统文化相结合，认真地考虑民族艺术、文化、教育的发展，以身作则投入艺术教育工作中，为当代中国艺术的发展指明方向提供可供参考的成功范例，同时也揭示了文化转型过程中民族传统文化独立性的重要价值。他的中国画教学美育思想对当前中国美术教育重视学生素质教育具有重要启示意义。在美术教育方面，更加注重民族艺术独特性的保留，强调民族精神、民族气派，也为中国现代美术教育体系从保持民族特性和时代精神的角度提供了具有实践意义的探索。

潘天寿在“全盘西化”和“调和中西”之风盛行的时候，仍然能够坚定自己的艺术主张，保存艺术中的民族性不被时代所湮没和取代，为中国画的前途命运和保持民族艺术独立价值进行不懈的探索和实践。中国画中应包含着艺术家的自尊与骨气，中国画的出路不在于跟在西方绘画后面亦步亦趋，也不能照搬西方模式的“皮肉”和时尚新风，而在于中国艺术根骨上的自信，立足民族绘画基础上发掘新的艺术形式语言，形成富有创新精神的民族艺术。①③④⑤⑥

潘公凯：《潘天寿谈艺录》，浙江人民美术出版社，1997，第77页、第156页、第42页、第1页、第43页。

②⑦⑧

杨成寅、林文霞：《中国书画名家画语图解——潘天寿》，中国人民大学出版社，2009，第5页、第7页、第15页。