工笔画中的舞蹈形象表现
——以瑶族舞蹈为例
【摘 要】广西美术多以少数民族的风土民情、秀丽风景为主要题材，在工笔人物画创作方面，涌现出很多优秀的代表性作品。近年来，随着创作题材的进一步拓宽，少数民族的舞蹈题材也逐渐进入画家的视野。目前，少数民族舞蹈题材多以写意手法表现，如叶浅予、杨之光、陈玉先、郑军里等人的作品，总体而言，工笔形式的作品尚不多。在创作少数民族舞蹈题材的工笔作品时，画家要找到舞蹈与工笔画之间跨媒介转换的良好平衡点，需多注意工笔画中的写意精神的传达、善于取舍的艺术表现，以及深入研究少数民族舞蹈文化，等等。如此，方能创作出体现少数民族多元文化的优秀作品。【关键词】工笔画；瑶族；舞蹈；跨媒介；写意精神
以瑶族人民的生产生活为主题的绘画层出不穷。广西本土及国内一些知名的画家一直以少数民族为题材创作了众多优秀的绘画作品。如杨之光的《茶山瑶族少女》，寥寥数笔，便以简约的笔墨勾勒出瑶族少女清纯质朴的生动形象，可谓开写实瑶族人物画的先河；帅立功的《银坡满瑶山》表现了铁路通往瑶寨后的乡村新变化，富有时代特殊的创作特色。
20世纪80年代后，以瑶族为主题的绘画作品从表现的手法、描绘的形象，以及传达的主题等方面，均取得了重大的进展。如郑军里的《入赘》《丰收》《喜悦》《新织》四条屏组画，作品描绘了瑶族婚俗习惯、生活场景等内容，主题鲜明、风格独特，极具生活气息，生动形象地表现了瑶族的民族风情，是少数民族题材的优秀作品。
广西美术在表现少数民族风土民情方面，在全国美术中有着重要的一席之地。尚辉在《发现与开拓——广西自然环境与多民族文化对于中国美术现代性演进的价值与意义》一文中指出：“广西工笔人物画在描绘少数民族形象上发挥的独特艺术魅力……而这种工笔语言又是如此妥帖地和描绘少数民族丰富多彩的服饰、姿态、神情融为一体，形成了富有广西民族生活情态的工笔画风。”
其后，以广西艺术学院的优秀师生为代表，表现瑶族风情的绘画作品愈加丰富，表现场景愈加多元，除了生产生活场景以外，瑶族的舞蹈也进一步进入画家的创作视野。
舞蹈形象在中国传统绘画中的出现由来已久。4000年前的马家窑彩陶——舞蹈纹彩陶盆，就已出现对舞蹈人物形象的描绘，这应是目前最早描绘舞蹈形象的艺术作品。敦煌壁画中留存了上至北凉下及元代的众多乐舞形象，其时间跨度之广、题材类型之众，受世人瞩目。中国古代传统绘画中专门描绘舞蹈形象的画作相对较少，舞蹈形象一般以配角的形式出现，故其流传寥寥可数。及至现代，中国画的表现领域进一步拓宽，尤其是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的发表，成为文艺工作者的指导性思想与纲领性文件，文艺创作多深入生活、扎根人民，并把握时代主题，先后出现了叶浅予、杨之光、陈光健、陈玉先等众多以舞蹈题材为主要表现对象的画家。
进入21世纪后，绘画中的舞蹈题材进一步丰富，除了壮族、苗族、维吾尔族、蒙古族等一些人口相对较多的少数民族外，瑶族、纳西族、毛南族等一些人口相对较少、舞姿优美的民族也相继进入创作者的视野。
瑶族舞蹈有着丰富的形式，主要分为娱乐性、表演性与祭祀性三种形式，以表现对生活的热爱、对爱情的向往和对文化的坚守等思想与内涵为主。
绘画与舞蹈均为人类社会古老的艺术文明，有着相同的起源背景，它们的起源均与巫术有关，被认为是人类在活动之前与神明沟通的一种方式，二者也有着本质上的异同。首先，绘画是先民以硬物或有颜色的岩土在山崖石壁上留下的一种二维的、静态的艺术；舞蹈以肢体动作为主要表现手段，由连续的肢体动作构成，是三维、立体的动态艺术。其次，绘画可以摆脱时间的束缚，是可以存续的，成型之后是一种被固定的瞬间；舞蹈无法摆脱时间的束缚，是瞬间的艺术，一旦表演完毕，即已消失，是无法被固定的瞬间，二者的时间属性不同。
2021年，由北宋绘画名作《千里江山图》转换而成的舞蹈《只此青绿》横空出世，好评如潮，是绘画向舞蹈跨媒介转换的成功之作。那么，动态的瑶族舞蹈要成功转换成静态的绘画时，创作者需要哪些必备的条件？
一、把握造型舞蹈是以人体的动作、姿态为载体，表现舞者审美情感的一种艺术形式。舞蹈美在于舞者通过外在的形式来体现，如动作、节奏、韵律等。这些外在的形式又决定着舞蹈的内在美，
即舞者的情感内涵。瑶族舞蹈以表现对生活的美好愿望、对传统美德的赞颂，以及对民族情感的钟情，等等。
创作者在表现瑶族舞蹈形象时，须以神写形，如此则能体现出瑶族舞蹈背后的精神内涵。然而，舞蹈艺术有着转瞬即逝的特点，它有别于文学、绘画等艺术那样具有欣赏的可逆性。创作者在表现瑶族舞蹈形象时，需保持造型的主动性。“中国画人物造型的主动性一方面表现在造型程式化上，人物形象的塑造是在面相、骨相的基础上，根据具体对象的特点以及对象的身份地位、性格等因素进行主观处理的。”因此，以工笔画的形式来表现瑶族舞蹈，则需要创作者有高超的造型能力。这种造型能力不是单纯的写实能力，而是经过画家的主观处理，对瑶族舞蹈形象进行艺术概括，甚至是夸张总结，更多的是指对动作美的表现，包括空间美、表情美等。
在舞蹈《只此青绿》中，导演将青绿山水的色彩及形象经过艺术加工后，以舞者的动作、舞服的色彩及形式表现出来。那么，在以绘画形式表现瑶族舞蹈时，《只此青绿》中的绘画和舞蹈之间的媒介成功转换，是创作者可以借鉴并进一步发挥的参考对象。因此，画家造型能力的高低直接决定画面中舞蹈形象的生动与否、传神与否。
二、注重取舍中国画家遵循的是“以大观小、以小观大”的表现法则，追求的是“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄”的传神效果。这就要求画家在构图时需要进行大胆的取舍，而不是将瑶族舞蹈的某个瞬间或某个动作不加取舍地生搬硬套于画面之上，进行简单且生硬的形象描摹。如果说“以大观小”是将一整段舞蹈看成一个小的舞蹈“动作”的话，那么“以小观大”则是一个小的舞蹈动作或者一个小的舞蹈场面即可体现出整个大的舞蹈的气势，就如《只此青绿》
中数个舞蹈演员结合一定的空间效果即可体现出磅礴恢弘的山水意象，表现在绘画创作中，这个空间效果的处理即构图的体现。在创作瑶族舞蹈题材的绘画作品时，画家在舞蹈场景及构图上应进行主观取舍或糅合，要对瑶族舞蹈形象进行艺术的概括、提炼与加工，将最具代表性或最能体现舞蹈内涵的某个瞬间或动作呈现于画面之上。
三、以意现神
“意”包括画家的主观认识与形象背后的意涵。“以意现神”是指创作者应具有写意精神，以画作的形式传达个人的主观情感与形象内涵。《淮南子》中云：“以神为主者，形从而利；以形为制者，神从而害。”工笔画，尤其是工笔人物画，不是对形象的单纯描摹，而是需要传达出形象背后的意涵，不然将会出现东施效颦、画虎类猫的后果。因此，瑶族舞蹈工笔人物画须通过对舞者的描绘，表现出瑶族舞蹈背后的“意”，即精神内涵。在写意的基础上写实，正如薛永年先生所说“写意，体现了中国艺术精神的一个重要方面，还涉及中国画的思维方式与表现方式。从一定意义上说，讲求写意也就是讲求中国艺术的民族特色。在中国画疏离写意精神的形势下，把重视写意提高到发展中国画的战略来认识，是很有必要的”；唐勇力也说“工笔画可以借助借物抒情和比兴等方式来抒发作者的情感，表达作者的精神寄托……它需要作画之人有既敏感又冷静的头脑和精确的思考、缜密的经营及恰如其分的安排，通过‘取神得形，以线立形，以形达意’”。所以，瑶族工笔画作品不能流于照片化的形象描摹，同时，工笔画创作者一定要注重写意精神在绘画作品中的传达与体现，进而达到神态与形体的完美统一、内容和形式的高度和谐。如此，以瑶族舞蹈为表现形式的工笔画作品才能免于僵硬与匠气。
四、强化用笔
中国绘画历来对用笔的讲究极高，中国绘画也因此被称为“线条的艺术”。谢赫“六法论”中“骨法用笔”强调了中国画用笔的要求与方法。张彦远在《历代名画记》写道：“夫物象必在于形似，形似须全其骨气；骨气、形似皆本于立意，而归乎用笔。故工画者多善书。”郭若虚在《图画见闻志》有云：“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔。”历代画论对用笔重要性的强调不计其数。线条和色彩是工笔画中的“骨”和“肉”，其重要性不言而喻，如果工笔画中的线条质量
太差，要创作出优秀的作品便无从谈起。瑶族舞蹈中的舞者动作与形象生动多姿，这些均须创作者以线条的抑扬顿挫与交错叠压来体现。因此，要更好地表现舞者形象则对创作者的用笔提出了更高的要求。“书画同源”为创作者如何提高用笔能力给出了答案，即对书法的练习与重视。对书法的研习是当下中国画创作者普遍缺乏的能力与素养，书法水平的高低直接决定了工笔画中线条质量的好坏。综上，对于书法的重视与否是瑶族舞蹈工笔画优秀与否的另一个决定性因素。
五、深入生活艺术创作来源于生活而又高于生活，画史画论历来强调生活对于艺术创作的重要性。无论是元代黄公望提出的“心存万物之源，目尽山川之势”的主张，还是石涛“搜尽奇峰打草稿”的理论，均对生活对艺术的决定作用做出了阐释。
1942年5月，毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》，文中回答了文艺工作“为什么人服务” “如何服务”等本质问题。毛泽东指出，艺术工作者必须为人民大众服务，必须到群众中去，深入观察、体验、研究人民生活，这是文艺创作最丰富的源泉。由此，深入生活、体验生活的主张为艺术创作者指明了前进的方向。
当代工笔画存在较为严重的一个问题即程式化，强调工艺性，缺乏创造性。林木在《当代工笔画的问题及出路》一文中即尖锐地指出： “工笔画因技法的制作性、程式性和可控性强，只要功夫到家，耐心制作，成功率往往较高，大多画得都很到家，可看性都很强。但一则模式化强，工艺性强，个性特色不易突出，加之因写实和流行趋势导致的雷同化倾向，使当今工笔画在一片看似歌舞升平的红火状态中陷入另一发展之困境。”此处作者指的“另一发展之困境”即流于程式化和工艺化，与中国传统的工笔画背道而驰。相较而言，当下少数民族题材的工笔人物画中服饰的繁复图案与着力刻画是创作者最感兴趣的内容，甚至很多创作者对这一母题是缺乏思考的，斤斤计较于画面色彩和图案的过多表现。这些均是创作者流于表面，未深入了解和研究少数民族优秀文化的弊病。
工笔画创作者在表现瑶族舞蹈形象的时候不能仅仅是依靠照片，而是需要深入了解瑶族舞蹈的动作形象、文化内涵和服饰特征等，避免张冠李戴、颠倒错位、破绽百出。《只此青绿》创作团队在创作时，对王希孟的生平、画作颜料及画作的创作过程等，均进行了详细的研究，而不是只流于画作表面的特征。故此，《只此青绿》传递给观众的不只是视觉的享受，还是知识的宣讲、艺术生命的感受。因此，工笔画创作者在创作瑶族舞蹈工笔画时，需要对瑶族舞蹈背后的各个方面进行深入体会与感受，才能体现出瑶族人民的民族情感与文化精神。
结语综上，工笔画中瑶族舞蹈形象的表现，需要创作者重视上述问题。当下，少数民族题材工笔画不再是注重日常事物和常见物象的精细描摹，而是要体现创作者对少数民族优秀文化的传达，以及对个体生命的反思与体悟。如此，方能更好地传达出瑶族舞蹈背后的文化内涵与民族精神，艺术作品才能更加贴近生活，符合时代要求，彰显民族特色。当代表现舞蹈形象的工笔画作品不能斤斤计较于形迹，需要体现中国画中“意”的传达，同时，创作者也需提高自身各方面的修养。这些正是以舞蹈形象为表现题材的工笔画优秀与否的决定性因素。如此，文艺创作者才能通过以瑶族舞蹈为表现题材的工笔绘画，对瑶族文化的发扬与传承做出应有贡献。注释：
*基金项目：2020年度广西高等教育本科教学改革工程项目“瑶族舞蹈造型融入本科工笔画教学中的运用实践”（2020JGA252）。参考文献： [1]张彦远.历代名画记[M].上海：上海人民美术出版社，1964. [2]王一楠.以舞入画：从《千里江山图》到《只此青绿》的跨媒介探索[J]. 北京舞蹈学院学报， 2022（5）. [3]尚辉.有意味的造型：图像时代造型艺术问题研究[M].沈阳：辽宁美术出版社，2022. [4]林木.20世纪中国画研究[M].南宁：广西美术出版社，2021. [5]田黎明.中国画教学研究论集[M].石家庄：河北教育出版社，2004.