当艺术成为标配

自“两会”正式将音乐、美术纳入中考，艺术教育成为高度热门。让人想起了文艺复兴时期的欧洲、上世纪二十年代的美国、八十年代的日本，都曾发生过席卷式的艺术热潮！因此，艺术读物也逆风飞扬。然而，当艺术成为标配，拼的是什么?以三个目录为例，看作者对艺术的表达：一个是前段时间“罗辑思维”里推荐的《严伯钧西方艺术史》课程目录节选：印象派的诞生——世界上最值钱的“废纸；”巴赫音乐的复兴——门德尔松买猪肉巧遇绝世乐谱；西斯廷天顶画——史上打的最美好的“小报告”……二是蒋勋的《写给大家的西方美术史》的目录节选：雕刻的革命——多纳泰洛；文艺复兴的全盛时代；诞生与春天——弗兰切斯卡与波提切利；威尼斯画派——昙花一现的繁华；巴洛克运动——繁复的装饰，金色的华丽，扭曲多变的线条，强烈的律动感，繁复的堆砌之美；印象派和后印象派——让色彩放出光芒；莫奈的光与色……再来看原研哉的《设计中的设计》中文章的目录：一种设计的方言；察觉时已在未来的中央；一种白且具张力的物质；唤醒踏雪的记忆；让熟悉的自然与生命成为主角……文字的表达中，每个人表达方式不同，不厚此薄彼。但有一点绕不过去，艺术本身就是培养人观察世界的方法，当观察者本身缺乏感知，并处于猎奇的段位，这又如何传达蕴含其中的感觉呢？是的，当艺术成为标配，拼的就是“感觉”！