任天堂的“野心”

从2017年3月3日全球正式发布到现在，任天堂Switch上市一年，销量席卷全球，创下了1000万部游戏主机的成绩。但任天堂的野心并不止于此。任天堂总裁君岛达在采访中表示，他们的目标是让每户人家都能有多台Switch。

然而，在如今4K画质遍地走的电子时代，任天堂这款被人吐槽分辨率只有720p的游戏机如何能在全球热卖？正如这家百年老店如何在智能手机+手游的包围下坚持“老”“旧”，却依然时不时在游戏界占领头条一样引人思考。

迪士尼模式？软件+ IP

不得不承认，任天堂这家历久弥新的公司有许多神奇之处。这家游戏公司最初是靠着制作“花札”（日本纸牌）发家的。一直属于市场跟风派，什么火做什么。从纸牌到制作玩具，直到近代才开始开发电子游戏和游戏机， 简直就是川剧变脸式的发展，神奇地就变成了一家游戏公司。

不过，在公司经营和管理的理念架构上，任天堂的各任社长都非常有远见卓识。比如任天堂前任社长岩田聪，当初接棒这家公司时就定下了“尽量把游戏软件做到最好，以此来推动主机发展”的战略，不少人认为，这也正是任天堂能够保持屹立不倒的基因。

诚然，任天堂能够走到今天，除了重视软件外还有一个关键原因，就是任天堂拥有的 IP。任天堂奠定了很多现代游戏关卡设计和激励机制的基础，它同时还把众多 IP 资源沉淀成了自己的核心资产。就像美国的迪士尼有米老鼠、小熊维尼、白雪公主，任天堂的旗下有超级马里奥和精灵宝可梦。

迪士尼是把 IP 资产变现的高手。同一个 IP系列可以制作成影视、游戏、玩具周边、主题公园等不同产品。而任天堂在各大 IP的玩具周边、动

正如这家百年老店如何在“智能手机+手游”的包围下坚持“老”“旧”，却依然时不时在游戏界占领头条一样引人思考。

漫和影视作品里的收入也相当可观。

其实，两者的渊源始于20 世纪 50年代，那时任天堂还是一家纸牌制作公司。在 1959年它与迪士尼签订了一份关键合同：任天堂在自己的纸牌上使用迪士尼的卡通人物。这一合作让任天堂在一年内售出了至少 60 万套纸牌，同时也打开了儿童市场和国际市场的大门。这是任天堂第一次从 IP变现这件事中尝到甜头。

长不大的孩子 快乐至上

比起同国的索尼 PS 和微软的XBOX以及它们搭载的制作精良的游戏大作，任天堂的游戏机性能显然不值一提，游戏也是一贯的低幼风。

比如说 VR 版的《生化危机7》，据说那是一种身临其境的恐怖，会让人头皮发麻。而这正符合当下游戏的两个潮流，成人的游戏，以及用先进的科技革新人们玩游戏的方式。

像《生化危机7》这样的作品，它带给游戏者的感官刺激，绝对不只是玩游戏获得的快感这种单一的感官体验，而是充分调动了人类的好斗、贪婪、想要立刻获得满足感的本性。在这些游戏中人们对游戏、娱乐和真实感官的界限是模糊的。

但是，在任天堂的世界里，游戏就是游戏，是用来放松身心的，纵使被老山龙虐杀无数遍，你也不会有戴着VR 头盔玩《生化危机》旁边一具浮尸飘上来的那种恐怖感。任天堂秉承的是最原始的游戏设计理念——快乐至上。游戏就是用来放松休闲，而非带来怎样的感官刺激。

对于任天堂坚守的“纯粹的游戏乐趣”，外界对它“低幼”的批评从来没有停过。早在20 03年，《连线》杂志就在头条文章中写道：“为什么任天堂总长不大？”然而现如今Switch的热销或许证明了任天堂的“野心”或者说是“童心”，游戏就是单纯的快乐。