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在芭蕾发展史上，主要有两种美学观点一直在起作用。

一种观点认为，芭蕾是“纯粹的舞蹈”，16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导博若耶认为芭蕾是“几个人在一起跳舞的几何图案组合”。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节，往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前，这种观点在芭蕾创作中居统治地位。

另一种观点强调芭蕾是“戏剧性舞蹈”，诺韦尔的“情节芭蕾”理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中，上述两种主要观点至今仍在起作用，不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品，也有的编导热衷于无情节芭蕾，注重形式美，两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的，并作为保留剧目经常上演。

20世纪以来，各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显，出现了许多不同风格的作品。

20 世纪 60年代中期，中国的芭蕾艺术在民族化道路上迈出坚定步伐。1964年，李承祥、蒋祖慧、王希贤合作编导，白淑湘等主演的《红色娘子军》由中央歌剧舞剧院芭蕾舞团在北京搬上舞台，好评如潮。1965年国庆，胡蓉蓉、傅艾棣、林泱泱合作编导，顾峡美等主演的《白毛女》由上海舞蹈学校在上海搬上舞台，同样受到热烈赞扬。这两部大型芭蕾作品的接连推出和成功上演，表明了芭蕾艺术在中国进入新的发展阶段，表明了具有民族特征和民族气质的中国芭蕾已经真正形成。

现代芭蕾舞几乎已经融入了儿童的成长过程当中 ,儿童在学习芭蕾舞蹈的过程中，身心都会受到美的熏陶和教育。无论将来是否从事舞蹈行业，拥有好的气质，都将极大地提升个人的社交自信心。