ART OF FAU VISM
绘画的单纯化
野兽主义（Fauvism），得名于《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔。1905年，以马蒂斯为首的前卫艺术家们的作品在巴黎的秋季沙龙被展出，引起了轩然大波。有人称这些作品为“一罐颜料掼在公众的面前”。而路易·沃塞尔则对着马尔凯所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像惊叫起来：“多那泰罗被关在了野兽笼中！”这一俏皮话迅速被登在了《吉尔·布拉斯》上。“野兽主义”的名称也很快得到了广泛认同。
野兽主义继续着梵高、高更、塞尚等后印象主义的探索，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性，追求更为主观和强烈的艺术表现，有着明显的写意倾向。马蒂斯是野兽派的一代宗匠，其画作多以女人作为主题，表现女人形体的和谐与优美。其名作《戴帽子的妇人》和《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》就是以马蒂斯夫人为主题，色彩鲜艳、浓烈，笔法直率而粗放，造型极其简练，萌发着生命的朝气和欢快的情感。
几何的别样美
继野兽派之后，1906年，以毕加索、布拉克为代表的另一群文艺家常在蒙马尔特的“流动洗衣房”聚会，这便是立体主义（Cubism）的开端。立体主义继承了塞尚的造形法则，主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个观点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面。立体 主义创造了一个新的绘画空间，它不是具象世界，而是画家心中的意象。
1907年，毕加索的“不祥之作”《亚威农少女》在巴黎引起了轩然大波。该画以扭曲的形态、怪诞的色彩反映了毕加索对非洲和伊比利亚雕塑艺术中的变形和扭曲手法的迷恋，用极端丑陋的形象展现人物，成为第一幅被认为有立体主义倾向的画作。1908年，马蒂斯批评布拉克的画是在描绘立方体，随后此评论被《吉尔·布拉斯》引用， “立体主义”由此得名。立体主义开启了一个新时代，“立体主义之后，凡事均无雷同。立体主义带来了新的事物，世界不同了。没有立体主义，抽象主义是没有意义的。”
情感的“怪诞美”
随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，盛行于北欧诸国的表
立体主义追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
现主义（ Expressionism）作为一种重要流派登上画坛。表现主义绘画注重表现画家的主观精神和内在情感，通过对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理来发泄内心的苦闷。事实上，在北欧诸国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素，从早期日耳曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨等画家的画作中都可以看到变形夸张的形象，这些都表露出强烈的表现主义倾向。
表现主义绘画要和当时备受推崇的印象派划清界限，他们认为艺术要表达的是感受，而不是感官。所以形式和色彩都随心所欲。表现主义要的是解放，他们喜欢简单，喜欢用强烈的哥特线条构成画面。
蒙克的《呐喊》以讴歌“生命、爱情和死亡”为主题，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。
疾驰的现代生活
1909年，在意大利出现了未来主义（Futurism）美术运动。此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。
以巴拉、波丘尼为代表的未来主义画派注重表现“速度”和“进行”，表现现代生活的“动荡”的感觉。他们的口号是“摈弃一切博物馆、图书馆和学院”，致力于表现“现代生活的漩涡——钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活”。
波丘尼的《城市的兴起》以烈马来象征和隐喻当代的工业社会，人们被这种突飞猛进的工业发展速度所撞击、冲垮。那些五光十色的场景诉说了画家对工业文明的狂热和激情。
未来主义画派自米兰兴起后迅速风靡欧洲，直到1916年波丘尼意外死亡才开始衰落，但其影响并未消逝。