The Palace Museum遇见故宫

美在古物

故宫博物院影视所所长祝勇眼里的故宫是一件件精巧的故宫藏品。祝勇说，一件件国家宝藏的前世今生，能连缀起一部故宫里的艺术史，再现中华文明的营造之美，这是比园林建筑更为生动的故宫历史。

关于“古物”，祝勇这么说：“我把这些物质称作‘古物’，而不是叫作‘文物’，正是为了强调它们的时间属性。”在故宫珍藏的每一件器物上，都经历过历朝的风雨，凝聚着时间的力量。故宫的美不是奢华，不与金钱等值。

故宫收藏的古物，多达186万多件。一个人一天看五件，要全部看完，需要一千年，相当于从北宋到今天的时间长度。可不了解古物，也就不了解故宫的历史和当时的生活场景，也就无法全面地深入地了解故宫。

故宫有一件剔红赏花图圆盒，是元代雕漆大师张敏德的作品，也是目前能够查到的张敏德的唯一作品。盒上雕刻着一文人雅居，正房的高桌上，竖着一只空的玉壶春瓶。梅花尚未开放，亦没有人去折枝，但它绽放的季节，迟早会来。一只春瓶，以空白的方式，预告了梅花盛开的季节。相比故宫外观的大气磅礴，这样看故宫又多了一重细腻的美。

故宫博物院还珍藏了一个永乐时期剔红双层牡丹纹圆盘。内雕双层重叠牡丹，穿枝过梗，各自成章，或藏或露，繁而不乱。这种构图风格是永乐时代漆器的典型特征，图案以数朵盛开的大花满铺，叶片丰腴饱满，四周衬托着含苞欲放的花蕾，象征着帝国的繁华与昌隆，是故宫大气之美的另一种体现。

作为首都北京的一张文化名片，故宫早已成为到北京的必去之地。故宫的美，一美在建筑，二美在古物。只要去过故宫的小朋友一定都忘不了皇家园林恢弘的气势。也许我们每个人对故宫都会有自己的解读，但是那些对故宫最为熟悉的那群人对故宫又有何解读呢，小编带大家跟着两位“故宫长”，一起从最熟悉的视角里深入我们的故宫之美吧！

美在建筑

在原故宫博物院副院长李文儒眼里，故宫更多的是历史和文化的结晶。

按照帝王的意志和为帝王服务的意志建造的紫禁城，如其他皇宫一样，定是当时、当地最辉煌的建筑。并且，由于紫禁城是中国的帝王建造的最后皇宫，有十几个世纪之久的可继承传统和可吸取经验，与以往的皇宫相比，紫禁城得以建造得无比恢弘、无比壮美、无比艳丽，同时也无比规范、无比标准。

紫禁城，这座中国最后的皇宫，是中国传统文化中皇权文化在建筑形态上的集中呈现，是中国帝制文化的立体化、符号化、图像化，也是中国帝制文化与中国古代建筑文化的高度统一。由此，把已经成为公众视野中“图像”的紫禁城，置于图像学视域中被观看、被欣赏、被解读时，紫禁城便具有了中国传统文化、传统文化中的皇权文化与中国古代建筑文化的标本特性，从而为所有观看者与解读者提供着欣赏角度和解读通道的种种可能。紫禁城，作为中国传统文化、中国皇权宗法礼教、中国古老哲学诗学的形体化、格式化、标准化、图像化，因而成为东方古代建筑的集大成之作，紫禁城建筑留给人们的是无与伦比的东方建筑之美。紫禁城之美体现在紫禁城的选址、规划、布局、结构、造型、着色中，体现在紫禁城的高低错落、疏密协调、宽窄相间、空间节奏、光影变幻中，体现在紫禁城整体的统一、完备、端庄和变化差异中的对应、和谐、均衡、灵动中。

紫禁城整体的浪漫想像与细节的灵感闪烁，镶嵌在高远、博大、深厚、精致的文化背景上。

韩熙载夜宴图——历代人物画作品展地点：午门正殿及东西雁翅楼简介：南唐顾闳中《韩熙载

时间：2020年5月

夜宴图》以连环长卷的方式描摹刻划了韩熙载的复杂心境。该图在人物画技法和构图上都十分精妙，是我国古代人物画的杰作。人物画是我国最早产生的画科之一，出现较山水画、花鸟画等为先，在绘画史上占据很重要的地位。故宫博物院藏有《挥扇仕女图》《韩熙载夜宴图》《采薇图》《萧翼赚兰亭图》等重要作品，在人物画收藏上有突出优势。该展览将以南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》为中心，展示中国历代人物画的发展脉络。

康、雍、乾瓷器大展

时间：2020年12月

楼

选取500余件清代康熙、雍正、乾隆时期故宫博物院藏陶瓷器及相关文物，结合时代背景，营造符合当时历史环境的展览氛围，为观众带来身临其境的体验的同时，了解清代瓷器的发展脉络、瓷器于康雍乾时期的发展高峰及其背景与意义。

地点：午门正殿及东西雁翅简介：