叹一曲婉转悠扬

Beijing (Chinese) - - CONTENTS 目录 - 文 / 刘禹

中国艺坛从不寂寞,关于戏剧、俗曲的相关书写从未间断。北京俗曲的资料集、京剧和昆曲掌故、如何撷赏戏曲脸谱艺术以及戏曲艺术家的传记,这些书写包含着作者对艺术的态度,对人生的感悟

中国艺坛从不寂寞,关于戏剧、俗曲的相关书写从未间断。有老一代民间文艺学家、民俗学家潜心编著的关于北京戏曲、俗曲、民谣的资料集,几十年过去,这本书仍是研究晚清民国北京俗曲的珍贵资料;有人从极有价值的京剧史料中挖掘亮点,写成一册有关京剧老艺人与近现代文人联系的散文集,如作者所愿,“为往日的梨园风景留下片段难忘的梦痕”;有人在艺海三千弱水间只取一瓢,将京剧脸谱中的万千变化和趣味解释给众人;有人以熨帖文字、二百余幅舞台剧照和私人生活影像,串联起动人心魄的生命记录和壮阔史诗,一个时代的历史风貌也借由一位京剧演员的叙述完成还原……这些书写代表着中国人的活法,包含着对艺术的态度,对人生的感悟。

《北平俗曲略》窥见北京俗曲大格局

北京有固定卖唱的地方,地安门的乐春芳、朝阳门外的定福庄和天桥的水心亭,后来的什刹海、劝业场,甚至是大街 小巷的茶馆里,都是听俗曲的地方。曲中有文化,更有生活。

中国现代著名民间文艺学家、文物考古专家李家瑞(1895~1975年)专门从事民间文学和民俗学的资料搜集、整理和研究,20世纪30年代出版了《北平俗曲略》文献集。这本耗费多年心血写成的书,被视作北京戏曲史材丛书第一本著作,今年由北京出版集团文津出版社再次出版。80年前的北京曲艺百科直至今日魅 力依旧。全书以系统研究20世纪30年代流行于北平的“俗曲”为主旨,分说书、戏剧、杂耍、杂曲、徒歌五个种属,将62个艺术品种逐一加以论述。其中,属于曲艺现行曲种的近20种,如说唱鼓书、子弟书、竹板书、快书、南词、滩簧、牌子曲、莲花落、数来宝、双簧等;属于现行曲种的曲调或曲牌的近30种,如利津调、湖广调、马头调、靠山调、边关调、五更调、扬州歌、四川歌、银纽丝、清江引等;余者为戏曲、杂技、歌曲等形式。

北京原有的俗曲不多,大半都是从外省输入的,书中所收集的曲目以“在北京唱过”为准。李家瑞以文论引证和实地调查结合的方式,评介各种俗曲的沿革、演变、特色及流布情况,并在文末附上这种俗曲的一篇词文与工尺谱示例。文中使用的示例是从《百本张抄本》《车王府曲本》《升平署抄本》《北平图书馆乌丝阑抄书》等三千余种俗曲抄本中精选的,保证了这本书作为曲艺百科的专业性和实用性。

北京俗曲中包含的风俗尤为有趣,其间保存的众多史料也很有价值。《北平俗

曲略》中自然也少不了这份乐趣和价值。这虽是一本独立的书,但也可以作为《中国俗曲总目稿》的辅助书阅读,北京俗曲以往的陈迹就铺展在书页里。

《梨园书事》书话京昆掌故

姜德明爱听京剧,但谦虚说自己只能勉强哼两句,“是个十足的外行”。但就是凭借一腔热爱,他流连厂肆,每见与京剧人相关的书刊便买回去,日积月累,形成规模,成为当代藏书界的收藏大家,尤其以收“五四”以来的新文学版本著称。

姜先生兼容并包,收藏了不少梨园界的珍稀书刊、戏报,而且据此写了不少品评推介的文章,《梨园书事》就是其撰写的有关近代京剧、昆曲文献收藏的文章之合集。此书正文部分以梅兰芳、程砚秋为主,兼有其他伶人旧事。“老伶工”舞台以外的文化生活,一些貌似闲话的掌故,其实与他们在舞台上的艺术创作有着密切关联,读来饶有趣味,总有新知。

读上几篇就会发现,这些文章不谈表演,不钻理论,而是看重史料所反映的历史时代和行业变迁,为当代戏曲研究提供了一种新角度。书话作品中专谈京剧、昆曲类图书较少,戏曲类专著中专门的书话作品也很少,故这本书受到了戏曲爱好者、收藏者和理论研究者的喜爱。

《钩奇探古话脸谱》撷赏中国戏曲脸谱

著名戏曲理论家、教育家、中央文史研究馆馆员翁偶虹(1908~1994年)一生与戏曲相连,年轻时常以票友身份登台,毕业后致力于戏曲研究,当过编剧和导演,在中国京剧院任过编剧,1935年被聘任为中华戏剧专科学校戏曲改良委员会主任委员,直到1974年退休。

作为当代戏曲脸谱研究的三大家之一,翁偶虹的研究有着“钩奇探古,构筑体系”的风格特色,这特别体现在他撰写的《钩奇探古话脸谱》一书中。此书记述了其搜集和摹绘过程,更写出了提升凝结戏曲脸谱开创性理论的心路历程和结构框架,书中还特别对杨小楼、郝寿臣等京剧大家的脸谱艺术进行了解析和总结,在对脸谱源流原理的阐述中,蕴含着对诸多名剧戏理剧情的缕析,极具文献价值。当剧目湮没消亡,这些文字将愈发珍贵。翁偶虹不俗的文笔,也为此书提升了可读性。

今年,这些翁氏脸谱文章首次由北京出版集团、北京出版社结集出版,他的入室弟子张景山对本书亦有贡献。

《休恋逝水》追忆戏剧人生

京剧是结合中国传统文化、歌、舞、演的精致舞台艺术,为追求极致,多少艺人穷一生之精力,仍无法毕其功。顾正 秋(1929~2016年)便是这极少数人之一。她丽质天生,扮相华丽,嗓音净妙,童年入行,早岁即展露艺术家的不凡禀赋。在海隅一个翻新的剧院里,前朝繁华不绝上演,永乐戏院的顾剧团,每晚响起锣声。顾正秋的声音盘旋在那个充满象征的世界里,俊美的扮相成了台上一抹明亮年轻的颜色。

20岁,顾正秋率顾剧团到台湾后,连续公演近5年,以其戏抚慰了不同时代台湾人的心,被誉为“梅派青衣祭酒”。在顾剧团之前,京剧在台湾没有可以与之相提并论的演出团队。顾剧团成了台湾第一个完全由民间自主,不依赖政府补助辅导而长期公演的京剧团。在人生的后半段,她还不断提携剧界后进,最终走完艺术的一生。

今年,新星出版社出版了顾正秋回忆录《休恋逝水》,此书分《顾正秋自传》和《顾正秋戏传》两册,再现了梨园传奇,也可一窥那个时代的历史风貌。

本书书名取自《锁麟囊》中的一句戏词,顾正秋较之剧中主角的曲折遭遇,更有过之。《顾正秋自传》以顾正秋自述为主,讲述了她的艺术生涯和爱情传奇,一字一句写不尽生命在动荡年代的繁华与苍凉。《顾正秋戏传》以“戏”作为打开顾正秋与戏不可分割的人生钥匙,帮助读者理解与其人生融合的每一出戏。

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