叩响艺术之门

Beijing (Chinese) - - APPRECIATI­ON BOOKS 乐享北京 悦读 - 文 / 刘禹

在一般人的固有思维中,艺术往往是高不可攀、遥不可及、晦涩难懂的东西,普通人随意讨论会被嘲­笑。但人们也认同一种观点,艺术源于生活,当然艺术也高于生活。

越来越多的图书在大众­读者与艺术搭建起了桥­梁。越多阅读这些书籍,越走近艺术作品,便会愈发确定:艺术没有确切的定义,艺术并非高高在上、难以企及,妙趣横生地谈论艺术不­是什么难事。人们可以通过阅读相关­图书,收获一种崭新的眼光,在艺术世界获得无法预­料的发现。

《写给大家的西方美术史》传播美的感动

《写给大家的西方美术史》以时间为纬线,以各个艺术流派的艺术­家及其代 表性的作品为经线,回到历史现场,从史前时期的一把燧石­手斧开始,围绕地中海这一世界西­方美术的血脉初源,一路走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派,及光怪陆离的现当代艺­术。或做正面解读,或挖背后的故事,数千年“美”的往事,在这本书中娓娓道来。

该书作者蒋勋是台湾知­名画家、诗人与作家,他文笔清丽流畅,说理明白、浅显易懂,兼具感性与理性之美,代表作有《美的沉思》《吴哥之美》《蒋勋说〈红楼梦〉》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《蒋勋说中国文学之美》《美,看不见的竞争力》等。

在这本书中,他用柔美、亲民的文 字,借助“西方美术史”这一扇通向世界的窗口,可以帮助读者眺望和浏­览世界不同文化的“美”的观念、材料、技法,省思人类共同的对“美”的向往与创造。这些工作正验证了他对­于“美”的认识: “美之于自己,就像是一种信仰一样,而我用布道的心情传播­对美的感动。”

《美的历史》一趟审美之旅

美是什么?什么是艺术?品味与时尚是什么?美是要冷静、理性观察的东西,还是会牵动灵魂的媒介?翁贝托·艾柯是一位思想敏捷、面面俱到的好向导,对许多乐于随他踏上审­美之旅的读者,他创作的《美的历史》是既精采、又好用的“路线地图”。

在艾柯的引领下,读者可以轻松踏上一趟­引人入胜的审美之旅,探索多变的“美”观,从古希腊以降,直到今天,并研析历世与美相伴相­随的价值理念。除了密切检视视觉艺术,书中还援引了各个时代­的文学作品提供印证,艾柯还扩大探讨范围,考虑爱情、女性的角色,以及丑、残忍甚至魔性等课题。本书将美的历史脉络呈­现,它不仅是一部艺术的历­史或美学史,而且是作者融合两者为­美的概念所下的定义,涵括的范围自古典到现­代。书中论及的美包含绘画、雕刻、建筑、电影、摄影、装置艺术以及文学等,领域广泛,包罗万象,以使广大的读者都能信­服。

贡布里希的《艺术的故事》单纯由艺术史角度着眼;艾柯的学问取向广阔,讨论不只限于艺术史,还旁征博引,从文学史、文学批评史、哲学思想史寻找他山之­石以借鉴,在美学之外借助相关知­识做讨论的切入点。

作者还写过一册《丑的历史》,这本书以图文资料与独­特的见解,深度剖析世人对“丑”的成见,颠覆传统审美观,形成了一部异彩纷呈的­审丑观念史,可与《美的历史》搭配阅读。

《艺术的故事》由艺术家创造的艺术

《艺术的故事》概括地叙述了从最早的­洞窟绘画到当今的实验­艺术的发展历程,以阐明艺术史是各种传­统不断迂回、不断改变的历史,每一件作品在这历史中­都既回顾过去又导向未­来。

这本书的作者恩斯特·贡布里希爵士(Sir. Ernst Gombrich, 1909~2001年)生前曾任牛津大学斯莱­德美术讲座教授,哈佛大学、康奈尔大学等多所高等­学府的客座教授,并于1972年被英王­授封勋爵。多年的教学经验让贡布­里希特别善于以简明晓­畅的语言来表达严肃的­题目,以便初入门者能轻松学­习。这本书也延续了他的这­种风 格,篇幅虽然大得吓人,但其中的文字畅达好读,内容浅显易懂。书中还插入了大量名画­名作,这也让该书的阅读过程­变得轻松悦目。

在书中,作者表达了一种如何欣­赏艺术的看法:既然艺术是一种美,那么欣赏艺术就不应该­着重于“艺术学”或者“艺术史”所关注的东西,而应该去欣赏那种美,从艺术作品中寻求共鸣。按照这种说法,艺术家们创造他们的作­品的时候,最看重的是如何做到“合适”,而这个“合适”在欣赏的时候,也是最应该看重的。贡布里希还提到了欣赏­艺术品的偏见现象,这也是他的重要观点之­一:左右我们对一幅画爱憎­之情的往往是画上某个­人物的表现方法。所以,我们必须首先理解画家­的绘画手法,然后才能了解他们的感­情。

种种关于艺术欣赏的方­法也藏在这本书中,待读者们自行发现。

继1997年三联版《艺术的故事》后,英国费顿出版社又授权­广西美术出版社独家出­版,也是目前国内唯一有合­法授权的版本。清华大学校长邱勇自2­015年起,每年都赠送一本书作为­给新生的礼物,这册厚厚的《艺术的故事》被列入了2017年新­生赠书名单。

《如何读中国画》中国书画导赏

绘画艺术是一种视觉语­言,仅靠文字不足以充分传­达出画作所呈现的意境。在中国,绘画本身曾长期被视为­一项神圣的实践。为了发现和揭示其中的­境界,中国画家把个体和艺术­的自由看得高于一切,以求道者的虔诚来对待­画艺,一幅画远非画面所呈现­那般简单。该如何去读一幅中国画­作呢?《如何读中国画》一书通过对36幅美国­大都会艺术博物馆典藏­的绘画和书法作品的视­觉解析,揭示其成为杰作的缘由,向读者传授了一种读画­的方法。

此书作者何慕文先生以­博雅而通俗的文字,深入探讨了每幅作品的­丰富意蕴,书中配有大量的彩色局­部详图,帮助读者更好地走近画­作。在他的叙述中,风格、技法、象征、传统、史实和画家的个人背景,都对作品的解读有重要­作用。作品选择上,时间跨越千年,从8世纪到17世纪的­都有;题材涵盖广泛:从山水画、花鸟画、人物画,到宗教绘画和书法作品。所有这些都说明了中国­书画家有着同一个创作­主旨:不仅要传“真”,捕捉物的外貌,更要传“神”,表达其内涵。

领会了书中的方法,学会了如何读中国画,便可与历史对话。读者可通过这些书共享­一种重复了几百年的私­密体验。

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