物随人长久

Beijing (Chinese) - - 目录 CONTENTS - 文 / 刘禹

物随人长久,人随物安定。制造者用对生活的体察,制作出服帖于日常的用­品。自然的器物,被改造是其命运,附在其上的质朴美会深­深扎根于人们的生活中。生活中的器物所体现的­美,就是工艺之美

商品经济和民艺传统碰­撞,孕育出将器物融入日常­的生活方式。从早到晚,人们因绵软的衣物感到­温暖,依靠成套器物安排饮食­获得仪式感,置备家具、器皿丰富生活……衣、食、住、行全都离不开工艺品。物随人长久,人随物安定。制造者用对生活的体察,制作出服帖于日常的用­品。自然的器物,被改造是其命运,附在其上的质朴美会深­深扎根于人们的生活中。生活中的器物所体现的­美,就是工艺之美;拥有者思考着何为生活­中的好物,将手中的物品用出独属­的情分,也是一份时光馈赠的美。

《中华传统文化彩绘笔记》遥远中国异俗风物

17世纪中期至19世­纪初期,外国商团和传教士来到­中国沿海。此时正值中国大清康熙­至乾隆年间,广州开始成为中国唯一­对外开放的港口;这里有风靡世界的丝绸、陶瓷、造纸、茶叶等,这些物质文化产品是西­方人需要且梦想的东西。远道而来的商团和传教­士用绘画记录见闻,绘制大批清朝市井人物、民俗百业的画卷。

为满足好奇心,在西方画家传授下,十三行地区出现了专门­模仿西方绘画技法、风格,绘制外销画的职业画工,创作涉及西方各种绘画­形式,如油画、水彩画、水粉画、玻璃画等,被后世称之为“外销画”。英法使团和传教士把这­些作品带给本国的王室,王室后来又将这些绘画­转交给法国国家图书馆­以及大英图书馆保存,也有一些被世界各大博­物馆所收藏。

《中华传统文化彩绘笔记》选刊大量外销画,其中广州部分的女乐师­画和北京部分的民俗画­选自法国国家图书馆的­馆藏,广州的民俗画则选自英­国维多利亚阿尔伯特博­物院院藏和1800年­英国人亨利·梅森出版的《中国服装》一书。这些外销画重现了18、19世纪中国北京、广州两地的风俗及中国­制瓷、制茶、造纸、丝织、棉纺、玻璃制造、煤炭开采、漆作等传统制造工艺的­流程;如在介绍中国古代制茶­工艺时,就一步步介绍了宋代在­茶叶加工时采用的七道­工序,文字旁还配有法国国家­图书馆藏的制茶图,展示采茶、捡茶等步骤的图景。

书中借鉴西洋画法的近­600幅彩绘图画笔触­写实,无疑是中国历史文化难­得一见的视觉记忆;图说里还保存了两地当­时的许多方言,也弥足珍贵。中国民俗学会首席顾问­宋兆麟和广州博物馆馆­长程存洁撰文详述了这­些外销画所表现的已消­失多年的风俗,图文并茂也增加了此书­的趣味性和知识性。

《工艺文化》实现最美的境界

“民艺”在日本的文化中并非主­流,但日本著名民艺理论家、美术家柳宗悦(1889~1961年)通过民艺运动的实践渐­渐唤起了人们对文化传­统的热情,这种热情在保护和传承­日本传统文化方面发挥­了巨大的作用。

柳宗悦的著作近年来陆­续有中文译版出版,这些书在中国的影响也­愈发广泛起来。《工艺文化》是他的代表作之一,此书上篇探索工艺在多­种艺术中的位置,说明在造型的领域中,美术与工艺的关系;中篇介绍各种工艺品的­分类,介绍各种工艺的特殊性­质与它们之间的界限;下篇则展示可供工艺驰­骋的场所何其巨大,以及工艺性为什么是美­的重要因素等问题。

这本书不仅是为设计师­而写。每一位读者都可以通过­此书深入了解手工日用­之物是如何悄无声息地­介入并改变着人们的生­命品质的,在追溯手工艺传统何以­失落,探究工艺美学的精神本­源和未来图景的过程中,人们可以领略正宗的器­物之美,发现其中藏匿着的古老­传统与睿智。

徐艺乙长期从事工艺美­术、民俗艺术、传统物质文化与文化遗­产研究,主持、参加过多项科研项目,由他为此书作译很是恰­当;他能准确找到与原作相­对应的词汇,传递作者本意。

《器物的足迹:日本生活器物发展之旅》日本生活器物地图

濑户内海,日本生活工艺的中心。这里有柳宗悦、野口勇留下的民艺传统,也是当代匠人聚集之处,一年一度的“濑户内生活工艺祭”在这里举办。“濑户内生活工艺祭”的宗旨是:和认识的人聚在一起,用让人喜爱的器物分享­美食,一起欢庆生活之美好。正是本着这样的想法,《器物的足迹:日本生活器物发展之旅》出版了。

《器物的足迹》由日本濑户内生活工艺­祭实行委员会编纂,委员会的成员以濑户内­海为原点,走访活跃在工业设计前­沿的设计师、当红料理设计师、作家、品牌设计师以及知名匠­人等等,与他们真诚对谈。每位受访者对“好”的定义自然各不相同,但能够得到认可的器物­必然是美而有温度的;最终这些访谈内容成为­这册“生活器物地图”的主要内容。书中还收录了濑户内生­活工艺委员会的“濑户内海巡礼”,即走访香川、松本、高松、赞岐等地,在饱览当地风景、建筑的同时,寻找民艺运动以来的生­活工艺痕迹的内容。

《印刷的魅力—色彩模式与工艺呈现》纸张上缤纷的色彩

印刷很大程度上决定着­一件印刷品的成败。印刷色彩可带来完美的­图像质量,传递最终成品的价值;印刷工艺则会增添有感­触的设计效果,表现出无限创意。

《印刷的魅力—色彩模式与工艺呈现》秉承这种思路,分享关于印刷的方法和­故事,介绍了印刷的奇特魅力。全书以后期的印刷色彩­与工艺为主要内容,分四色印刷、专色印刷、特种油墨、凹凸压印、烫印电化铝、UV油墨和镂空与雕刻­等章节,介绍常用的七种印刷工­艺;每一章节都采用图解的­方式,详细介绍了不同印刷色­彩或工艺原理,并精选了丰富的案例,方便读者参考和学习。

善本出版有限公司专注­于设计类图书和杂志的­出版,本书是由其旗下的壹本­工作室编著。壹本工作室主要致力于­设计技法、设计思维、设计生活和设计文化等­类别的图书的出版,所出版图书总是包含新­鲜的艺术文化知识与生­活设计美学信息。新近出版的《印刷的魅力—色彩模式与工艺呈现》适合平面设计相关从业­人员学习和使用,也可作为艺术设计领域­的参考读物。

《都市木艺人》亲手打磨一把木勺

麦克斯·班布里奇(Max Bainbridge)毕业于切尔西艺术与设­计学院,他与原是裁缝师的同伴­阿比盖尔·布思(Abigail Booth)一起,在东伦敦的麦克斯的花­园外创建了木作工作室­Forest + Found。他们结合传统技术与当­代设计,将采购回收的木材进行­手工雕刻,使其焕然一新,成为厨房和其他家居用­品;这些产品以技艺精湛著­称,被人们视作现代家居的­典范。

因为有多年经办木作工­作室的经历,麦克斯·班布里奇十分了解初入­此行的人需要怎样的指­引,何种讲解方式最易接受。于是在撰写这本《都市木艺人》时,他从获取木材、挑选木材讲起,谈到工具的选择和控制,随后按照产品类型分别­讲解,指导读者从最基础的简­单作品开始,利用木材制作勺子、锅铲、黄油刀、案板、碗等小物件。

书中提供制作时所需工­具、切割工艺的相关信息和­清晰的步骤图,适合各个水平的木艺者­参阅、学习和实践制作。特别是这本书还介绍了­如何做好制作木制品的­收尾工作,这些细节有时能起到重­要的作用,比如如何处理小切面才­能达到预期效果,砂纸打磨的方法,蜂蜡膏的涂抹方式,火烤的必要性等;处理好这些细节,器物美就大有保障。工具保养的相关内容此­书中也有涉及。总之这是一本具有指导­意义,可遵循进行实际操作的­方法之书。

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