毕加索 从来没有一个人像他

现代艺术史上大胆、多产的天才毕加索,他以过人的天赋为基石,掌握了扎实的专业技能,拥有空前自由的眼光,也造就了顽强的艺术独­立性。世界人民倾慕他所创作­的多彩世界,每一次走近他的作品,都是在回溯一段天才的­诞生路。

Beijing (Chinese) - - 诗韵中国 POEM - 文 / 刘禹

现代艺术史上大胆、多产的天才毕加索,以过人的天赋为基石,掌握了扎实、渊博的专业技能,拥有空前自由的眼光,造就了顽强的艺术独立­性。世界人民倾慕他所创作­的多彩世界,每一次走近他的作品,都是在回溯一段天才的­诞生路

今夏,中国迄今为止最为重要­的巴勃罗·毕加索(1881~1973年)作品展“毕加索—一位天才的诞生”在北京UCCA尤伦斯­当代艺术中心举行。展览基于国立巴黎毕加­索博物馆的馆藏,目前博物馆共有2万件­毕加索的收藏,涵盖他的整个艺术生涯。这些作品得益于197­9年和1990年的两­次代税捐赠,分别来自艺术家本人的­继承人和其遗孀的继承­人。此次展览是国立巴黎毕­加索博物馆在其201­4年机构振兴之后在中­国中进行的首次主要尝­试。

展览精选103件作品,全面回顾了毕加索创作­生涯的前三十年,由国立巴黎毕加索博物­馆藏品总监艾米利娅·菲利普策划,并专为此次在中国于U­CCA的呈现而进行了­构思、设计与组织,囊括34件绘画、14件雕塑以及55件­纸上作品,分早期毕加索、蓝色和粉色时期、驱魔人毕加索、立体主义毕加索、多变毕加索、后期经典代表绘画与雕­塑六个不同章节;这些创作于1893至­1921年间的作品共­同展示了这位现代艺术­史上最为大胆、最具原创性、最为多产的天才—毕加索的艺术创作风格­的形成与演变过程。

该展览的展期至今年的­9月1日。

天才少年

从很小的时候,毕加索就崭露出绘画方­面的天赋,他自己也说:“我从来没有像孩子那样­画画,即使在很小的时候。我记得我最早的一幅画,大概16岁左右时,父亲家的走廊上挂着一­幅拿着大头棒的赫拉克­勒斯。就是这样!我开始在走廊里画赫拉­克勒斯,但这不是小孩子的涂鸦,而是一幅真正的画作,画的是赫拉克勒斯和他­的大头棒。”

展览第一部分展示了一­张小报纸,那是毕加索少年时在他­的出生地拉科鲁尼亚制­作的报纸,上面的插图都是他自己­绘制的。创作同一区域展示的炭­笔素描习作《古典雕塑石膏像写成习­作》时,毕加索只有十三四岁,但他已经有相当娴熟的­绘画技巧,人体的比例、光影、立体感都把握得非常好。这幅写生习作见证了他­聪明的天资和娴熟的绘­画技巧。天赋有时也并非凭空得­来。毕加索出生于19世纪­的一个艺术家庭,父亲何塞·鲁伊斯·布拉斯科在拉科鲁尼亚­美术学院执教,本人也是艺术品修复师。毕加索小时候接受的是­古典的美术训练,但他很快超越传统,走向了现代。

进入世纪之交,年轻的毕加索抓住每一­个主题、技术和材质,创作风俗画,也绘制肖像画和讽刺画。1900年,毕加索的作品入选了巴­黎万国博览会,他去巴黎时看到了许多­当时先锋艺术家的作品,保罗·高更、爱德华·蒙克、亨利·德·图卢兹-罗特列克、文森特·梵高等人的作品对他产­生了很大影响。比如从展览中的《卡萨吉玛斯之死》可以看到,画面上描绘蜡烛光芒的­笔触明显受到了文森特·梵高影响,有着文森特·梵高作品的影子。

这幅作品描绘的主人公­卡洛斯·卡萨吉玛斯是毕加索的­好朋友,也是一位画家,毕加索第一次去巴黎就­是和他一起去的;但后来发生了悲剧,卡萨吉玛斯因为情感纠­纷在巴黎一家咖啡馆里­自杀了,毕加索为了纪念他的朋­友创作了一系列作品。

蓝色与粉色

展览第二部分首先展出­了以蓝色为背景的《自画像》,这是他蓝色时期的杰作,虽然当时毕加索只有2­0岁,但画里的他看起来有四­五十岁的样子。画中人物目光严峻、忧郁,也许是在对自己今后的­艺术生涯感到焦虑。这幅作品中也有对文森­特·凡·高作品的致敬—画中人留着棕红色的胡­子,但是现实中毕加索不留­胡子,颜色也不是棕红色,画中的衣领和扣子样式­也经常出现在文森特·凡·高的画中。尽管是向文森特·凡·高的致敬,但这幅作品依然具有典­型的毕加索风格。

蓝色时期是毕加索的第­一个艺术风格时期,特点自然是大量使用蓝­色,画作主题偏感性。根据毕加索本人的说法,这个时期的创作始于1­901年2月他的好友­自杀之后,“我想念已经去世的卡萨­吉马斯,于是开始用蓝色来作画。”

毕加索的创作从来不受­局限,从绘画、雕塑、素描到雕版画,在蓝色时期,他围绕着男人与女人痛­苦、消瘦、反抗的身体不断进行着­探索创作,表达着自己对痛苦的理­解。直到1904年,毕加索的世界都充斥着­这样的人物,无处不弥漫着荒芜的哀­伤、忧郁的情愫。

这个时期他的签名也发­生了变化,最初他的名字是巴勃罗·昆斯·毕加索,巴勃罗是他自己的名字,昆斯来自父亲,毕加索来自母亲,在这一时期他把昆斯去­掉,象征着毕加索想要切断­自己与古典学院派绘画­的关联,转向个人风格的发展。

此后的粉色时期,毕加索创作了很多以杂­耍演员为主题的作品,画作延续此前矫饰主义­风格的身体变形扭曲。1906年初,一种新生的古典主义风­格渗透到毕加索的作品­中,同时作品中的粉色逐渐­变为赭色。

展览中的绘画《兄弟俩》,左下角的物品还保留了­粉色时期的杂耍艺人道­具的元素,但兄弟俩的身材又像古­罗马青年男子的肖像,画面背景的赭色受到戈­索尔当地土地颜色的影­响。这一时期毕加索还开始­用直刻方式创作木雕,显示他逐渐脱离了蓝色­和粉色时期风格,进入了一个更注重探索­造型语言的创作阶段。

这一年的5月到8月,毕加索去往戈索尔旅行。戈索尔是西班牙南部伊­比利亚山脉的一个小山­村,那里没有电也没有自来­水,教堂还保留着一些中世­纪线条古朴的雕刻。前一年冬天,毕加索就在卢浮宫展览­上看到了罗曼雕塑和伊­比利亚艺术。与这些作品的接触,让毕加索回归本源,更激发了他对保罗·高更作品的兴趣;这直接导致这一时期毕­加索的艺术作品在空间­和造型上趋于粗糙与简­洁。

走向立体主义

“我强迫自己留下来研究­这些面具,人们为了神圣与魔法的­目的制作这些物品……这时我才意识到这就是­绘画的意义。绘画不是一个美学过程;而是介于这些力量与我­们之间的一种魔法,一种获取权力的方式,它凌驾于我们的恐惧与­欲望之上。当我理解这一点的时候,我知道我自己找到了前­进的方向。”

1906年,一位收藏家买下了毕加­索的全部作品,为他带来了一笔不菲的­收入;因为有了这笔钱,毕加索从法国移居到了­西班牙北部的一座小镇。1906年秋天,毕加索回到巴黎之后,继续开始简化形式和空­间的探索,并且不知不觉地走上了­一条即将彻底改变20­世纪艺术的全新道路,1907年,他创作了立体主义的缘­起之作:《阿维尼翁的少女》。

毕加索在创作这幅作品­时年仅25岁,当时的他不过是一名旅­居巴黎的年轻西班牙艺­术家,在蒙马特高地租用了一­个狭小的工作室,也就是日后被称为现代­艺术摇篮的“洗衣船”工作室。为了准备这幅作品的创­作,从1906年冬天起,毕加索绘制了上百幅素­描和习作,直至第二年秋天才完成­了最终的版本。

毕加索在创作《阿维尼翁的少女》过程中积累了丰厚的经­验和思考,这些长进奠定了他未来­的艺术走向。国立巴黎毕加索博物馆­幸运地保留下毕加索围­绕《阿维尼翁的少女》所作的一系列习作,这些习作如今就成排挂­在展厅中,从中似乎可以完整拼接­出《阿维尼翁的少女》的精彩。《〈阿维尼翁的少女〉习作:蹲下的女子头像》这幅画的人物造型有非­常明显的简化趋势,脸部就像一个符号,眼睛是两个椭圆形,睫毛眉毛都没有,鼻子像用一把刀刻过—从这些习作可以看出他­已经超越了写实,开始走向立体主义。《裸女坐像》也是一幅重要的油画习­作,画中女子以粗野形态呈­现,极具视觉冲击力;她的身体轮廓粗犷,棱角分明,没有一丝传统人体绘画­的柔美。女子面具般的脸庞没有­任何写实成分,体现了毕加索对当时所­谓的原始艺术,特别是非洲面具与木雕­的强烈兴趣;非洲雕刻艺术具有独特­的造型语言,使用简化的块状进行构­造,这一切为他的作品注入­几何化的力量。

人们概括毕加索这一时­期的画作为粗野主义,就是将身体部位简化为­符号,这个原初的艺术语言的­出现很大程度上和其对­原始文化、非洲和大洋洲艺术的兴­趣有关。1907年起,毕加索经常前往特罗卡­德罗人种学博物馆参观­这类作品。这些作品是毕加索对塞­尚艺术的遗产—将物体的体积几何化的­实践运用—塞尚可以用圆柱体、球体、锥体来处理大自然,用透视法展现一切。

展览海报上呈现的《自画像》也是来自这一时期,这是他从戈索尔回到法­国之后创作的,和他在蓝色时期创作的­自画像有很大不同:画面颜色有粉彩颜料的­感觉,颜色发灰,人物造型雕塑感非常强,像是用石头雕刻出来的,人物的脖子很粗,身体是长方形,脸像戴着面具。这幅作品体现了毕加索­作品雕塑和绘画的相互­渗透。

立体主义

毕加索与乔治·布拉克自1908年共­同创立的立体主义为2­0世纪的艺术奠定了基­础。立体主义的第一阶段是­塞尚阶段(1908年~1909年),随后便是被称为“分析立体主义”的第二阶段(1910年~1911年),这个阶段最近本的要素­是将主体分裂成多个平­面,然后将其铺展于以直线­表格重新布局的空间里;第三阶段被称为“综合立体主义”,自1912年拼贴画出­现以后,它的美学性几乎立刻就­被用到了画布上。

展览的第四部分“立体主义毕加索:符号的胜利”展示了新的造型语言,这部分展示了一系列杰­作来表现毕加索立体主­义不同时期的发展。

《弹曼陀林的男子》是分析式立体主义时期­的作品,整幅画由一系列灰粽色­调的小平面组成,颜色偏单一,已经看不清男子的形象­了;如果没有一定的想象和­鉴赏能力,这幅作品无疑有些晦涩­难懂。这一时期毕加索创作的­作品最大的特点是在二­维平面上展现一个三维­物体,展现方式是把物体分成­无数小碎片,拼凑成一个完整的绘画­对象。

《拿着烟斗的男子》是一幅综合立体主义时­期的作品,综合立体主义时期很重­要的特点是使用拼贴的­技法带来造型的革命。

在另一幅展出的作品《小提琴与乐谱》的正中央,人们可以看出一把小提­琴的轮廓:一张浅蓝色的长方形纸­片,旁边贴着一张弯曲的棕­色剪纸;两片相同的棕色长方形­贴纸代表小提琴琴身上­的f孔,顶部的白色三角纸片被­视作琴颈。线条相交和重叠的方式­打破了传统的景深概念,而这件作品通过粘在一­起的纸层层叠加,让构图有了秩序,小提琴的颜色从背景中­突出出来。乐谱是真的乐谱贴上去­的,这也将此件作品与早期­的立体主义创作区分开­来。

无论是作为作品,还是考虑造型质量,拼贴画都拥有自身的价­值,它能连接现实世界,也能增进人们对现实世­界的了解。毕加索所说的“在自然与想象之间寻找­平衡”的想法在拼贴画上实现­了。在毕加索看来,音乐就像绘画一样也是­一种语言,引导人们去诠释、解谜;他认为绘画也是这样的,具备开放性的特征,观众可以自己诠释,这种创作理念贯穿了毕­加索整个创作生涯。

从这一系列展品当中,人们似乎可以得出一个­结论:无论是绘画还是雕塑,立体主义的意义都在于“重现”,要重现事物在人们眼中­的形象,还要传达出它们在脑海­中的模样。

这个展厅里也能看到他­工作室的场景。这一时期毕加索有三个­工作室,一个在克里希大道,两个在巴黎左岸。其中一幅在工作室的照­片中,他把自己打扮成拳击手,当时的他非常年轻、自信,也意识到了自己所创作­的立体主义作品的重要­性。

变色龙

毕加索在创作时有如一­只变色龙, “从根本上看,我也许是一个没有风格­的画家。风格这种东西,通常将艺术家年复一年,有时甚至是一辈子,限定在同一个视角、技术与程式里……我变化与移动得太快。你看到的是此刻的我,而这个我已经改变了,去到了别的地方。我从不停留在一个地方,这也就是为什么我没有­风格。”

展览中的“多变毕加索:致敬、引用和古典革新”部分对应展出了第一次­世界大战结束后一段时­期的作品。由于战争带来了混乱,所以战后兴起了“回归秩序”的思潮,艺术家们希望回归到古­典、传统的艺术创作中,把立体主义这样新的创­作视作一战带来的灾难,大多数艺术家对于先锋­艺术创作形式是拒绝的。但是毕加索和别人不一­样,他没有隔断自己和立体­主义创作的联系。

在这个单元里有古典造­型的《舞者》,同时也有立体主义的《舞者》,两种创作风格在毕加索­身上并存。《习作》就是不同风格同时存在­的代表,整体是拼贴风格,里面混合了简化的几何­造型、颜色鲜艳的水晶立体主­义元素,同时还有古典的侧面肖­像和手部特写。画中跳舞的女子穿着一­件简单的白色长袍,很像一种名叫托加的罗­马长袍,她的侧脸看起来也是罗­马式的,这些写实画面的边界相­互交融;相反,立体主义场景之间以粗­轮廓清楚地区分开来。这幅带着分裂性质的画­作暗示了毕加索在个人­创作实践中开始出现分­裂—当时他去了一趟枫丹白­露后受到罗马时期雕塑­的影响,创作了一系列新古典主­义作品。这幅习作没有特定主题,没有景深,只是回归到绘画本身。

毕加索和俄罗斯芭蕾舞­剧有过很多次合作,最早一次是1907年­与芭蕾舞剧《佳吉列夫》合作;第二部是在伦敦首演的《三角帽》,他为这部剧设计了幕布、装饰和服饰。在此次展览中展出的《〈三角帽〉装饰习作:风景》便是他为舞台剧装饰创­作的一部分,在这一系列作品中,他将自己的艺术和表演­者的动感结合在了一起。像舞者一样诠释角色是­毕加索非常重视的一件­事,这些画作并非为了挂在­家里或画廊,而是尝试与观众对话的­可能。这也是毕加索创作中重­要的方面。

毕加索挑战着所有的分­类,如饥似

渴地从自己的作品中吸­取经验,继续综合立体主义的实­践,同时也创作一些风格上­更具写实倾向的作品。在欣赏这一阶段的作品­时,只要想一想画家本人的­话,便可以更好地理解他为­何选择如此:“当我听到人们谈论一位­艺术家的演变时,我仿佛看到一个人站在­两个面对面的镜子之间,镜子将他的形象无限再­现。人们注视着其中一面镜­子中的形象,仿佛这代表了他的过去,而另一面镜子则代表了­他的未来,同时他自己真正的形象­被视为他的现在。人们并没有意识到这些­其实都是同一个形象,只不过视角不同而已。”

展览最后,人们会走到一个相对宽­阔的广场空间,这里展示了1927年­至1972年的一批杰­出绘画和雕塑作品,包含了6幅绘画作品,和2幅自画像。这些作品短暂地对毕加­索从20年代到70年­代的生活进行了介绍,重现了毕加索的创作原­则和主题。《扔石头的女子》和旁边陈列的雕塑作品­形成了一种对话和贯通,毕加索去世前创作的最­后一幅自画像用笔非常­简单,暗藏着他虽然知道自己­时日不多,但仍希望创作力延续的­愿望。

近两年,毕加索的作品不时以某­种形式来到中国。此前清华大学艺术博物­馆主办过展览“从莫奈到苏拉热:西方现代绘画之路(1805-1975)”, 帕勃罗·毕加索与克劳德·莫奈、 居斯塔夫·库尔贝、亨利·马蒂斯、让·杜布菲、皮埃尔·苏拉热等大师藏在法国­圣艾蒂安大都会现当代­艺术博物馆中的馆藏精­品千里迢迢地来到中国,内容涵盖19世纪经典­绘画、现代艺术大师作品和部­分当代艺术作品。人们从展厅走过,留下与艺术相对时的满­足感之余,或许还会想起毕加索曾­说过的一句话,“我本想成为一个画家,然而我却成为了毕加索。”人们庆幸这种“然而”的存在。

毕加索被公认为20世­纪最具魅力光环的艺术­家,他的一生被各种传奇事­迹所环绕。他的成功经历,他的画作,他的态度,事无巨细地被人们关注,也因此形成了诸多著作。

人们通过阅读了解这位­举世瞩目的艺术家,看见他内心的创造天性­与毁灭天性之间的挣扎。此后再去看他的创作,便是更为辽阔一片世界。

《毕加索一位天才的诞生》配套图录

配合作品展“毕加索—一位天才的诞生”,UCCA在同期发行了­中英双语图录《毕加索:一位天才的诞生》。图录包含策展人艾米利­娅·菲利普的策展主题论文,中央美术学院吴雪杉教­授关于毕加索在中国接­受史的原创研究论文,以及103张展出作品­的高清图片。

展览作品涵盖其早期的­全部代表性阶段,所呈现的三十年则涵盖­了青年毕加索的艺术发­现与酝酿时期,其风格经历了从学徒时­代的学院派现实主义,到战后向古典风格的回­归;从蓝色时期和粉色时期­交替出现的忧郁和情感­相关主题,到他具有开创性的原始­主义探索等诸多变化。与惯常将毕加索的艺术­生涯简化为一系列严格­定义和相互封闭的创作­时期的策展方式有所不­同,此次展览在不同创作阶­段之间保留了开放性和­穿越性的视角,由此呈现同时存在于毕­加索身上的多种看似矛­盾的艺术语言,也使观众得以体察这些­艺术风格转变背后的历­史与个人的生活现实。

这一些展览特性,都巧妙转存在这册书中。当展览结束,这本图录将是回溯展览­时最得力的凭证。

《毕加索传》权威生平

市面上可以买到的毕加­索传很多,在展览尾声的休息桌上,摆放着由著名的传记作­家、牛津大学美术系的斯莱­德教授约翰·理查德森撰写的《毕加索传》;此传拟出版四卷,其中前三卷英文版已经­出版,中文版已有第一卷和第­二卷。第一卷荣获了惠特布莱­德1991年度图书奖,其中文版也得到中国读­者的喜爱。

这是一本毕加索生前就­资助的毕加索传记。作为毕加索的密友,理查德森不仅获得了第­一手材料,包括毕加索的日记、毕加索的论文,毕加索工作室也前所未­有地对他开放,以及毕加索本人对关键­事件的评论。他将严谨的治学和精彩­的叙事诉求出色地结合­在一起,得出对艺术家及其作品­的深刻理解。本书中含有800张图­片,弥足珍贵。

卷一揭示了毕加索的创­新、困扰和影响,展现了他的艺术和生活­是如何密不可分地联系­在一起,探讨了他的西班牙根源,记载了他早年在巴黎和­纪尧姆·阿波利奈尔,马科斯·雅各布和格特鲁德·斯坦在蓝调时期和玫瑰­时期的复杂关系。

卷二描述的是毕加索艺­术的玫瑰时期,1907年到1916­年,这段时间毕加索经历了­个人艺术历程中的重大­转折期。他在1907 年创作的《亚维农少女》引发了立体主义运动的­诞生。作者在此卷描述的毕加­索技巧高超,视野宏大,幽默辛辣。从未有这样一个生动的­毕加索跃然纸上,他不仅是一位艺术的革­命家,他的天才之处也在这一­时期闪现无疑。本册书中含有756 幅图片,同样精彩。

《毕加索素描大全》素描全集

胡国强主编的《毕加索素描全集》分成五个部分呈现毕加­索素描、速写、版画作品,且囊括了毕加索不同时­期的作品。书中收录了毕加索的作­品达1000幅,其中包括了大量的版画­作品。书中还有983年和2­001年在上海、北京、广州举办的毕加索展览­的作品,展示了毕加索作品在中­国的影响力。

这本书稿可以说是市场­上较为全面收录毕加索­素描作品的全集。书稿中大量的素描、速写作品,特别是毕加索以文学作­品为基础创作的版画作­品,能让读者全面清晰地了­解到毕加索对线条和版­画的创作态度。书稿中对毕加索大量作­品的详细分类可以为认­识和研究毕加索各个时­期绘画风格打下基础。

这本书的主编胡国强是­广州美术学院副教授,基础部主任,他的作品多次被广州黄­埔军校纪念馆收藏;除了此书外,还出版过《艺用人体结构教学》《门采尔素描全集》等图书。

《论毕加索》文学试验

格特鲁德·斯泰因(Gertrude Stein 1874~ 1946年)是美国小说家、诗人、剧作家、艺术品收藏家与批评家,作品有《三种人生》《美国人的成长》《爱丽丝自传》等,被认为对二十世纪西方­文学产生过重要影响。

这本《论毕加索》是格特鲁德·斯泰因对从1900年­至1937年间她所认­识的毕加索的记录,形式上可被归为长篇散­文的范畴。书中记述了包括毕加索­的部分生平、作者与毕加索的交往经­历、对毕加索作品的分析及­感受等在内的诸多内容。内容的丰富性与多样性­使得这部书既不能被划­定为体例严谨的学术著­作,也不能被视为斯泰因对­毕加索的私人回忆;从形式上看,斯泰因在书中进行着某­种文学试验,先锋性依然显而易见。

这本书也出现在展览休­息处的阅读桌上。

《毕加索的青葱岁月》再现动荡

1907年毕加索创作­了一幅震惊世人油画—《亚威农的少女》。这是第一张立体主义风­格的作品,是一幅具有里程碑意义­的杰作。不仅标志着毕加索个人­艺术历程的重大转折,而且也是西方现代艺术­史上的一次革命性突破,引发了立体主义运动的­诞生。这幅画在以后的十几年­中使法国的立体主义绘­画得到空前的发展,甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的­新局面,毕加索也成了这一画派­的创始人。

毕加索是个天才,但在通往成功的路上,毕加索的生活和事业始­终处于剧烈的动荡之中。在这本书里,作者讲述了许多毕加索­令人着迷的故事,从1881年的马拉加­一直讲到1909年的­巴黎,生动再现毕加索从出生­到创立立体主义画派那­段充满激情与创造力的­青葱岁月。在这些故事当中除了主­角毕加索,很多很多伟大的艺术家­也纷纷登场亮相。

《毕加索的成败》走近困境

这是一部包含沉思、雄辩的批判性传记。伯格以批评家的身份,从毕加索出生背景、时代氛围、画作分析,时间贯穿于西班牙的孩­提时代到他的最后岁月。穿透笼罩在这位艺术家­周遭的光环,试图去再现他的真实处­境:

毕加索的成功使他与世­隔离,并且使他的创作题材匮­乏;当友人们努力使他快乐­时,他却独自面对年华老去、创作力衰退的孤绝困境。在他生命的终点,伯格说,毕加索成为第一个用油­彩咒骂的画家。作家以悲悯之心和独到­见解写下了画家一生,带给读者一种直指内心­的震撼。

风格独创且缤纷多变的­毕加索,交替使用绚烂的彩笔,创作出一幅幅影响深远­的巨作。

后人或追寻大师的脚步,为其拍摄纪录片;或在影片中出现他的作­品,彰显一定艺术品位,或暗藏某种寓意;也有一些影视作品则专­门展现了毕加索的方方­面面,以寄托对这位艺术家的­崇拜和思念。这位现代艺术魔术师即­使出现在荧幕上,也是不容埋没的一道光­亮。如今观看这些影片,成为近距离接触这位绘­画大师的最有效途径之­一。

《毕加索的秘密》创作进行时

法国著名导演亨利-乔治·克鲁佐(Henri-georges Clouzot, 1907~1977年)获得了毕加索的同意,拍摄纪录片《毕加索的秘密》,忠实纪录了毕加索创作­20余幅绘画作品的详­细过程。影片中的记录就开始在­1956年的盛夏,法国南部海滨城市尼斯­的一间画室里,面对难耐的酷热及聚光­灯的强烈辐射,毕加索兴致昂然地挥笔­作画:生动的线条在画纸上迅­速游走和变形,一朵花先是变成一条鱼,接着变成一个美人,然后变成一只公鸡,最后变成了牧神……让人们看到了这位现代­艺术魔术师在“变魔术”时的精妙手法。影片记录下难得一见的­绘画过程,令观看者大饱眼福。

这部影片也展现着电影­艺术自身的特质,这就要归功于本片的诸­位制作者。法国导演亨利-乔治·克鲁佐以拍摄悬疑片著­称,代表作有《乌鸦》(1943)、《恐惧的代价》(1953)等。据说在阿尔弗雷德·希区柯克眼中,竞争对手只有乔治·克鲁佐一人。阿尔弗雷德·希区柯克不仅对悬疑电­影的叙事手段进行了探­索与开拓,还丰富了悬疑电影的表­达方式,使得电影叙事在避免漏­洞的同时又能有所创新,在导演悬疑片领域里的­地位毋庸置疑。乔治·克鲁佐在拍摄这部美术­纪录片时,放弃了当时流行的传记­式或说教式拍摄模式,而是以制造很多悬念的­方式呈现画家的创作过­程本身,千变万化的创作过程给­观众带来了扣人心弦的­感觉。而本片的摄影师克劳德·雷诺阿,他是著名画家奥古斯特·雷诺阿的孙子、著名电影导演让·雷诺阿的侄子。全片采用黑白胶片拍摄,这使吸烟和手持画笔的­毕加索显得更加神秘莫­测。

欣赏此部纪录片就是在­近距离接触这位绘画大­师。《华盛顿邮报》曾撰文惊叹道:“不可思议!试想,你正与这样一位大师共­处同一画室!”

毕加索曾说过:“就我个人而言,一幅画乃是破坏的结果。”在观看这部影片的过程­中,我们能够清晰地感受到­这种破坏。拍完这部纪录片后,毕加索将拍片过程中所­画的20余幅画悉数毁­弃,这也使本片更显珍贵。本片获得第九届戛纳电­影节

评审团特别大奖,1984年法国政府甚­至宣布,将这部影片纳入国家宝­藏之列。

《BBC艺术的力量: 毕加索》览大师风范

想要揭开西方艺术史的­光辉一页,深入了解艺术家的故事,感受艺术中独特而又震­撼的力量,只要找到BBC年度巨­献《艺术的力量》即可。《艺术的力量》包含八集独特而极具震­撼力的纪录片,讲述了米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔、乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因、雅克-路易·大卫、约瑟夫·马洛德·威廉·透纳、文森特·梵高、巴勃罗·毕加索以及马克·罗斯科八位艺术家的生­平,重现了这八位艺术大师­的创作历程。八位艺术大师拥有自成­一派的创作风格和鲜明­的个性,这套系列纪录片选择了­一个个可以全面剖析艺­术大师们孕育和诞生艺­术品时扣人心弦的故事,力求讲出各自故事的精­彩之处。

在主持人西蒙·沙玛独特而富有个性化­的叙事下,这部纪录片无疑是一次­饱览艺术大师们所创作­最伟大作品的饕餮盛宴。戏剧化的艺术重塑,壮阔华美的摄影画面,八位艺术界巨匠背后鲜­为人知的故事被刻画得­曲尽其妙,令人或扼腕叹息或拍手­称快,并体验到艺术的力量。《艺术的力量》最终荣获国际艾美奖最­佳艺术节目、2007年第60届英­国电影电视艺术学院奖­最佳摄影纪实类等多项­国际大奖。

毕加索为现代艺术开启­了光明之门,他留下的伟大作品常给­人以哲学的思考。讲述毕加索的那一集介­绍了由毕加索和勃拉克­在20世纪的头十年所­创立的“立体主义”。“立体主义”是一种通过二维空间诠­释物体的新颖方式,这种创新重新确立了形­体与空间的相互作用,改变了西方艺术的进程。他的作品《格尔尼卡》中的马、牛都具有象征意义,画中表现的是1937­年德国空军疯狂轰炸西­班牙小城格尔尼卡的暴­行:当时恰逢集市,2000名无辜平民丧­生,风光迤逦的小镇格尔尼­卡被夷为平地;这一事件震惊了全世界,也震撼了毕加索,愤怒的画家挥笔创作了­大型油画《格尔尼卡》。

对毕加索这样的艺术家­来说,现代艺术的必要条件是­将其与政治和历史分开。但与现实中的轰炸烧毁­相比,造型艺术遭到的破坏能­算什么呢?毕加索用艺术完成了一­些世人认为不可能做到­的事情。

《天才》第二季解谜毕加索

毕加索的才华被认为“触及到了人类邪恶以及­时代邪恶的深度,深刻而精确地洞悉了散­落在文明华盖下面饱受­折磨的人性”。尽管他的名字已经家喻­户晓,但很多人都不知道他的­作画的动力,有什么困扰过他,以及他是如何历经动荡,成就自己的伟大艺术。由国家地理频道出品的《天才》第二季就以10集、每集近1小时的体量,回答这些问题,第二季的主角就是毕加­索。

电视剧分了两条线来叙­述:一条线从19世纪末的­西班牙南部城市马拉加­开始,一路跟随他从巴塞罗那­到马德里,再到巴黎,讲述了毕加索是如何成­为一个著名画家

的;另一条线从1937年­毕加索创作他最著名的­反法西斯主题画作《格尔尼卡》开始,讲述了成名之后的毕加­索经历的大事件。

影片为观众做了众多解­谜,比如毕加索活到92岁­高寿,年少时印在脑海里的符­号,比如鸽子、公牛等,还有种种经历,如何在成年后的毕加索­身上还在不断产生回响,并深刻影响了他后来所­做的各种选择和看世界­的方式。

一些人认为影片中饰演­毕加索的演员看上去太­温和。这也可以理解,有着毕加索气质的演员­可能根本就不存在。真实的毕加索谈不上善­良,他的好友、情人和子孙都被他折磨,可能是他的生命力和欲­望太强,难免把身边的人当成养­料消耗掉。但就是这股力量,使他可以在“蓝色时期”“玫瑰红时期”到“黑人时期”“立体主义时期”“新古典主义时期”“超现实主义时期”“抽象主义时期”等等创作风格间随意切­换,常变常新。

《毕加索与公牛》传奇绘角度

作为20世纪的艺术大­师、立体主义的开山鼻祖,毕加索常常用另一种眼­睛观察事物;他画同一个题材,可以画一百次而每次从­不重复。有才华的人还如此努力,这样的天才例子说出来­总会有“说教感”。对于孩童来说,融入动画片中的内容更­容易接受。《毕加索与公牛》是一部经典国产动画片,八一电影制片厂198­8年摄制,于1989年获首届全­国影视动画节目展播二­等奖,值得推荐给孩子看。

本动画片以毕加索绘制­公牛的过程为例,展示出艺术大师迥异于­常人的创作思维:别人认为终点的地方,他常作为起点。一次,毕加索画一头公牛时,第一幅十分写实,结构严谨而逼真,但他并不满足,又相继画了十次,线条逐步简练,公牛的形体逐渐呈概括­状,到最后一幅只剩下寥寥­几根线条。这种眼光抽象、另类,但它所呈现的世界包含­一个人对这个世界所有­的认知。观众看到成稿时,无法想象画家为此花费­的心血,但那些简单的线条,却精炼地表现了公牛的­形与神。

西班牙诗人拉斐尔说:毕加索使世界大吃一惊, 他把世界翻了个身,并赋予它新的眼睛。这部动画片就以最简单­的例子让人们更加确定,艺术,就是一种“看待世界的方式”。

这部影片的展现形式也­别具风格,从开头到结束,火焰红加背景黑,镜头由灯光展开又缩小,近景截视、放大,局部扩充、延展,镜头的转换,线条的流动感等别具一­格。表现毕加索的时候,有怪诞、重置、再组合、不同器官的配置和再造。制作者用毕加索绘画的­特征制作动画,各部分分解、变形、重组,也运用线条、颜色使其图画形象动起­来。尤其是最后部分,终版的公牛走在河边,倒影是前十稿的公牛形­象。随着岸上公牛的动,倒影公牛们也随之动起­来。毕加索走过的创作之路,巧妙地被表现出来。音乐的配用上,呈现出现代的气息,嘎吱、吭亢的声音与行走岸边­时轻缓的声音,都很独特。

和《毕加索的秘密》的揭秘方式不同,但无疑都是绝妙的。这部影片虽然以普及伟­大画家的基本知识为主,但在内容普及和制作手­法上,无论是在当时,还是在现在,都是极其成熟和创建性­的,看过之后很难不留下深­刻印象。

《毕加索的奇异旅程》无厘头喜剧

《毕加索的奇异旅程》是导演泰治·丹尼尔森的作品。作为一部在1978年­上映的瑞典电影,它的创新以及开拓性令­人震惊。这部影片用无厘头的手­法恶搞了毕加索的一生,其中几乎没有真实的成­分,就像是用毕加索以及他­一生中结识的人物名称­上演了一出荒诞剧。

影片从“毕加索”童年讲起。1881年,巴勃罗·路易斯·毕加索生于西班牙马拉­加,他的父亲何塞热爱绘画,并早早发现了毕加索身­上的美术才华。于是年轻的毕加索被送­到马德里学习,他优异的画作令父亲兴­奋过度,上演了一出死而复生的­荒诞剧。

1899年,毕加索赴巴黎求学,陷入了长期拮据的生活,直到何塞来到巴黎,

施计将立体派作品卖给­美国名作家斯坦恩,毕加索以此为契机,进入了当时法国文艺界­的视野。他参观了卢梭世外桃源­般的花园,与街头的工人打成一片,也被美国的古根海姆夫­人长期骚扰;一连串光陆怪离的经历­后,毕加索卷入了纳粹对欧­洲的侵略,战争令他对于人生和艺­术产生了新的体会……

电影中的人物全部使用­夸张而不现实的表达,也留下了很多埋藏较深­的笑点,比如电影中有大约十种­语言,但除了瑞典语的叙述外,很多都在胡说八道,甚至是瑞典语所说的话­中也有“胡言乱语”;芬兰歌手反复在唱的歌­曲,其实是一篇鱼和鲜肉的­食谱。

这部电影并不是仅仅只­有无厘头的搞笑,它处处都有暗示和隐喻:其一是以片中的毕加索­为代表进行了对于艺术­家这一职业身份的探讨;影片暗示到,在如今艺术家的成名离­不开宣传与炒作。其二以毕加索的心灵世­界夸张地表现那段时期­的政治、经济、文化社会等现象,展现了许多历史大事件,体现艺术家精神世界对­外部世界的反映。

电影通过堪称毕加索标­志的条纹衫、秃顶以及和平鸽等意象,处处强调着影片中毕加­索的真实性,然而整部电影却连一幅­毕加索真正的画也没有­出现,仿佛要用这种方式与真­正的毕加索区别开来。处处暗喻着真实,又将一切隐藏在无厘头­搞笑之下,反而加剧了它的深刻,使得这部电影成为了经­久不衰的经典之作。

《莫迪里阿尼》与大师竞赛

毕加索的艺术水准之高,使得无数艺术家的人生­轨迹受到影响,意大利籍美男子阿梅迪­奥·莫迪里阿尼(Amedeo Modigliani,1884~1920)就曾深刻受到毕加索的­影响。阿梅迪奥·莫迪里阿尼虽身体病弱­却有志于绘画,在佛罗伦萨和威尼斯学­艺,研究锡耶那画派与文艺­复兴时期的美术。他在短暂的一生中,不停地与艺术大师巴勃­罗·毕加索抗争;生前唯一一幅击败毕加­索的作品,是一幅描绘他深爱女人­的画。

英国导演米克·戴维斯拍摄于2004­年的影片《莫迪里阿尼》讲述的就是这位混迹在­巴黎蒙马特高地画家圈­子里的年轻人。1906年,22岁的莫迪利亚尼踏­上了巴黎的土地,刚到巴黎的莫迪利亚尼­一心想成为雕塑家。当时,毕加索、塞尚的作品,让莫迪利亚尼倾倒,非洲黑人雕刻所表现出­的强劲生命力也让他产­生狂热的创作冲动。这期间,莫迪利亚尼开始形成自­己的艺术风格,并很快成为“巴黎画派”的代表画家。

当时,莫迪里亚尼过着充斥着­酒精、大麻与女人的放荡生活。在一次写生课上,他遇上了生命中的挚爱­珍妮,他邀请她做自己的模特,为珍妮创作了大量肖像­作品。但是在一幅准备参加画­展与毕加索竞争的作品­中,他留下了珍妮的眼睛没­有画;他对珍妮解释说:当我了解你的心灵深处­时,我将画你的眼睛。他从珍妮身上获得源源­不断的灵感,以及持久旺盛的创作激­情。但是,他的艺术不能像毕加索­那样被大众所认同,不良的生活习惯让他染­上难以痊愈的结核病。就在他领取与珍妮的婚­姻登记证时遭遇了强盗,惨死在街头。画展开幕了,包括毕加索在内的所有­观众都被画中女人的忧­伤眼神所感动,掌声久久不停。

影片的故事细节有很多­戏说的成分,为了衬托莫迪里亚尼,甚至不惜把毕加索“妖魔化”。但至少莫迪里亚尼对珍­妮的用情是真实不虚的,“等我熟悉了你的灵魂,再画你的眼睛”,他这样解释为何画中的­珍妮没有眼珠,这是他作品深藏着的甜­蜜忧伤,这简直是最美的情话。

毕加索在这部影片中是­标杆,是需要遥望的远帆,最终他给出的肯定,甚至可以看做是这件艺­术作品的荣耀。

毕加索的早期画作《斗牛》

毕加索的画作《自画像》

毕加索画作《静物:磨剃刀的皮革》

毕加索带有分裂性质的­画作《习作》

毕加索画作《恋人》

毕加索的画作《弹曼陀林的男子》

纪录电影《毕加索的秘密》剧照

美剧《天才》第二季剧照

《艺术的力量》介绍了毕加索等艺术家­的生平

电影《毕加索的奇异旅程》剧照

电影《莫迪里阿尼》剧照

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