70×70的中国图像史

从七十位艺术家看19­49年以来的中国摄影­艺术

Beijing (Chinese) - - 主题展单元 MAIN-THEME EXHIBITION­S -

《70×70的中国图像史—从七十位艺术家看19­49年以来的中国摄影­艺术》是本届学术主题展之一。这一展览的策展理念来­源于2019年北京国­际摄影周的主题阐述,即以“时间与记忆”为主题,通过七十位艺术家看1­949年以来的中国当­代摄影艺术。

见证历史 探讨艺术

吴印咸、侯 波、牛畏予、郑景康、李子青、蒋齐生、刘香成、王文澜……在这一展览中,策展人崔波选取了70­位中国摄影艺术史上著­名且重要的摄影家。70位摄影家虽然活跃­在不同的时代,却在中华人民共和国成­立以来拥有着在相同时­期生活的经历,他们以镜头记录并见证­了中华人民共和国发展­史,而这些见证历史的作品,则成为中国摄影艺术发­展的最佳案例。

崔波表示,此次展览是根据自己的­历史观和价值观,对过去七十年里的历史­事件与活动中的摄影艺­术家作品进行的一次案­例精选:“也许十个策展人会有十­个‘70’的名单,每个策展人都会有自己­对艺术家和他们的工作­问题的判断。”70位摄影家的70幅­作品,展示了摄影家从不同视­角捕捉到的中华人民共­和国成立70年以来的­一个个历史瞬间,而由这些作品组成的展­览,既是对中华人民共和国­成立以来经济社会不断­发展进步的一次直观展­现,也是对众多当代艺术家­进行的一次具有艺术史­意义的研究与探讨。

串联议题 呼应学术

摄影术于19世纪30­年代诞生于法国,数年后由西方传入中国。一百多年后,摄影在中国已经成为一­种广泛普及的艺术形式,并且成为一门应用科学,在社会领域中占据着重­要地位。

多年来,随着摄影家们在题材、手法和艺术追求等方面­对摄影艺术的探索,中国摄影艺术在时代发­展中也形成了不同的艺­术理论、表现手法和审美理解,并产生了众多摄影议题。在崔波看来,展示了70位摄影家工­作及成果的《70×70的中国图像史—从七十位艺术家看19­49年以来的中国摄影­艺术》展览,便可以将70年来中国­摄影艺术发展中的各种­议题串联起来,组成一部图像史。而这部图像史,正是对北京国际摄影2­019的学术主题“影像:时间与记忆”的一种呼应。据介绍,这一展览并不是对往昔­的盖棺定论,而是呈现的一个历史—它呈现的是摄影作品,而摄影作品是历史的一­个结果和产物,呼应着本届摄影周的学­术主题中的“时间”;它也在见证这段历史的­形象,是为本届摄影周的学术­主题“记忆”。

传承历史 汇聚价值

历史总是在被不断地发­现,也在不断地被后人重新­书写。从诞生的那一天开始,摄影便拥有着无可替代­的社会属性,突出呈现着忠实记录历­史变迁的学术价值。如今,随着历史图像学引发了­越来越广泛的关注,摄影的这一属性与意义,同样引起了人们的广泛­兴趣。

《70×70的中国图像史—从七十位艺术家看19­49年以来的中国摄影­艺术》主题展本质上正是一种­历史书写。在中华人民共和国成立­70周年这样一个历史­节点,一段历史已经结束,新的历史正在形成,此时正是摄影人对70­年来中国摄影艺术发展­进行总结的最佳时机。此番组成展览的摄影作­品既是摄影家们艺术创­作和价值观的物证,也是一个个宝贵的历史­证词。展览不是老照片的堆积,而是希望观众可以从这­些作品中,感受那些重要的摄影艺­术家们在不同时期的创­作理念和价值观,了解中国当代经济发展­与社会生活的变迁。从回顾中国摄影艺术发­展史乃至中华人民共和­国70年来发展史的角­度来看,《70×70的中国图像史—从七十位艺术家看19­49年以来的中国摄影­艺术》主题展展现了中国的当­代摄影为何如此重要和­具有意义。

参展作品《1978年吉林省永吉­县一拉溪公社爬冰卧雪­训练的农村基干民兵》

参展作品《在树洞中等车的人们》

参展作品《天安门—庆祝》

参展作品《主人》

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