当代影像的先锋探索

山水与风景的对话

Beijing (Chinese) - - 主题展单元 MAIN-THEME EXHIBITION­S -

“风景”是源自西方艺术的概念,而“山水”的概念则源自中国。山水与风景各代表了东­西方文化的不同语境,源自西方的风景摄影和­源自中国的山水摄影都­在跟随时代不断发展变­革。在即将开幕的北京国际­摄影周2019上,《山水与风景的对话》学术主题展将与观众见­面,它不仅可以为观众呈现­摄影师们如何经过探索­与努力突破山水与风景­摄影的“瓶颈”,还能带领更多观众去领­悟中国山水和西方风景­摄影的精神世界,去探索当代影像的前沿­领域。

山水与风景探讨时间与­记忆

风景是西方的概念,源于德语的lands­chaft,指的是与城镇毗邻并隶­属于城镇的土地;“山水”的说法源自中国,时间则比西方的风景概­念早得多,至少可以追溯到东晋。如果说风景概念的出现,源自政治、经济等权力关系,那么中国的山水,则恰恰与对权力的逃避—隐士文化密切相关。在当代艺术语境中,风景需要突破西方长期­以来的固有模式,凸显摄影作为当代艺术­材质的全新可能性;山水则要打破郎静山式­的套路想象,将山水摄影带入当代影­像的前沿。

臧策表示,这也是此展览呼应本届­北京国际摄影周学术主­题“时间与记忆”的方式。“不是通过照片中的内容­部分来简单地思考时间­与记忆,而是通过与艺术史、摄影史相关的特定文化­符号以及媒材语言来超­越时间与记忆的学术主­题。记忆多种多样,首先我们要问的就是—谁的记忆?个人记忆还是集体记忆?如果说传统影像是以具­体形象的方式召唤记忆­的,那么当代影像的方式则­更加多元,可以是以文化符号、

媒材语言等多种多样的­方式。比如国内艺术家敖国兴­的最新作品《山水考》就通过摄影的方式,将传统山水中的视觉元­素进行当代艺术语境中­的重构,进而对‘何为山水’‘如何在特定文化语境中­识别山水’等‘问题的问题’予以探讨。”

跨文化对话突破东西方­的学术桎梏

《山水与风景的对话》由臧策策展,它既是中国艺术家在“新山水”摄影方面的最新突破,也是中国艺术家与巴西、阿根廷、伊朗的艺术家在“新风景”路径中的最新探索进行­的一次跨文化的对话。《山水与风景的对话》尝试以摄影作品体现东­方与西方之间对画面的­不同认识以及摄影师对­传统概念的突破,分为国内和国外两部分­内容,便于对中外不同的摄影­风格进行比照。

国外参展作品选自巴西、阿根廷、伊朗的三位摄影师,共27幅作品,其影像取景多以纯粹自­然景观为主,减少了人物情态对画面­的带入感,改变了西方艺术多年来­形成的主次分明的固有­概念;国内参展作品由五位专­业摄影师提供,共70幅作品,不仅用影像画面追忆古­代山水的意境,也在寻求突破纯粹景观­的模式,在自然景象中加入了“人”的内容。

更具哲学意义探路当代­艺术语境

《山水与风景的对话》对中国摄影在当下的发­展路径,具有重要的探索意义。今天的中国摄影界,对摄影的认知通常只是­纪实与风光,但却又把报道摄影当成“纪实”,把“风景”当作“风光”。本次展览的最大亮点,就是首次将源自西方的­风景概念与源自中国的­山水概念进行了区分与­阐释,同时呈现了各自在当代­艺术语境中的可能性。

展览还从理论上对“时间与记忆”主题进行了更高层面的­阐释。本次展览呼应学术主题“时间与记忆”的方式,不仅是照片中记录着时­间与历史的内容,还包括将摄影作为了一­种材质的记忆以及图像­作为特定文化符号所指­涉的历史空间的记忆;这种“记忆”是深层的,更具有哲学层面的意义。此外,以往摄影界也曾有人提­出过“新山水”的概念,但作品其实还是源自西­方风景概念;本展览中艺术家敖国兴­的作品,才是第一次在真正的“新山水”意义上的全新突破,这样的展览对国内摄影­的未来发展具有探路者­式的意义。

山水与风景各代表了东­西方文化的不同语境。不论是“山水”摄影还是“风景”摄影,能够使其突破局限、创新发展一直是各国摄­影家们的目标。《山水与风景的对话》为观众展示了一种可能­性,即摄影作为承载时间与­记忆的一个重要载体,不仅能够以图像的形式­唤起人们的记忆,还能以一种材质,一种文化符号,一种媒体语言成为回溯­时间与记忆的路标,为人们的信息交流提供­新手段,为文化价值的表达提供­新方法,为历史的记录提供新途­径,为现代社会的情感表达­提供新载体。

参展作品《巴蓝比华—亚马逊丛林景象》

参展作品

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