舞美的盛宴 融合的舞台
——参观“2021第四届中国舞台美术展”
进入7月，连续两周的阴雨天，北京终于迎来大晴天，趁着周末前往位于静安庄的老国展，参观“2021第四届中国舞台美术展”，这还是小编头一次参观舞美展，所以期待多多，走马观花一天，收获多多，在此分享给同行。
本届展会以“舞美+”的“大舞美”策展理念对当下舞美行业发展现状进行检阅。什么是“舞美+”？就是以“舞美+戏剧”的理念呈现近年来戏剧行业的突破与变化；“舞美+科技”的概念集中展现VR、AR、5G、全息投影、动态捕捉等新科技应用；“舞美+文旅”的创意使观众全面领略文化旅游融合发展中的舞美设计；“舞美+教育”展现近年来国内知名艺术院校的相关教育成果与舞美行业的青春力量。
《故事里的中国》“1+N”多维舞台空间设计
步入1号馆，首先吸引小编的是一块大屏，上面循环播放着《故事里的中国》、《典籍里的中国》、《2021湖南卫视春晚》、《身临其境》等大型综艺节目视频。
《故事里的中国》是总台推出的一档大型文化节目，节目围绕“讲好中国故事”，寻找文艺作品中的时代符号，一经播出获得无数好评。节目组邀请到故事的亲历者和见证者以及先烈的后辈们登台讲述，并由众多知名演员重新演绎十余部经典文艺作品。
珍贵的黑白照片、经典的电影镜头、还原的戏剧舞台、主持人采访嘉宾、现场观众互动，多重视角让观众跟随着剧情波浪起伏。《青春之歌》中谢芳老师和林道静的故事，《英雄儿女》编剧之一毛峰的女儿讲述抗美援朝的故事，莫言谈他的《红高粱》，蔡国庆首演《青春万岁》，《智取威虎山》中孤胆英雄杨子荣......一个个真实的故事打动着现场的观众，重温那段峥嵘岁月，令人热泪盈眶。
基于总台提出的“重现经典，挖掘经典背后的时代精神”的主题，《故事里的中国》提出了“戏剧场”的核心创意。节目主创联袂戏剧总导演田沁鑫首创“1+N”沉浸式多维度舞台空间，将戏剧搬上电视荧幕，并创新性地进行了“影视+戏剧+综艺”三重艺术形式融合呈现的表达方式。生动的表演、逼真的布景、全新的演绎模式让观众们眼前一亮。
节目首期播出的《永不消失的电波》，通过演员胡歌、刘涛的重新演绎，让革命先烈的故事重新走进大众视野。表演区有3个舞台，共用到7个表演空间。由戏剧化场景与影视化场景组成，话剧舞台融入影视蒙太奇式的手法，让戏剧与影视表演空间自如切换。主舞台布景从延安到上海，左边舞
台展现国民党场景，右边舞台展现地下党场景（发报阁楼、楼下客厅、裁缝铺联络点），台下是主持人、嘉宾、观众，这种舞台设计结构能让不同空间的舞台表演内容在同一时间内发生，构成多线并行完整立体的舞台叙事结构。
学院派舞美，成果作品精彩纷呈
1号馆还有一大看点，这里集中展示了艺术院校最新的成果作品，有北京舞蹈学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院、四川美术学院、山西传媒学院、浙江艺术职业学院等，展览作品由这些艺术院校的艺术设计专业的在校本科生、研究生、毕业生的获奖作品，集中展示教学和实践的丰硕成果。
小编看到有话剧《大红灯笼高高挂》、话剧《安妮日记》、话剧《桃花扇》，歌剧《蝴蝶夫人》、歌剧《蝙蝠》、歌剧《这里的黎明静悄悄》，音乐剧《钢的琴》、音乐剧《居屋出租》、音乐剧《灯塔》，京剧《新龙门客栈》、京剧《芦荡火种》的舞台模型。中戏展出了中国古典四大悲剧之一《赵氏孤儿》，整个舞台设计采用对称的构图传达，选取木头色彩上烘托，很契合剧情。
四川美术学院展示了文旅作品《大足大观》，运用菩提树、佛手为主要视觉元素，依据山势高低，构造大型沉浸式演出场地，使游人从视听和互动中感受体会大足石刻的独特魅力。并结合传统戏剧以及新型舞美技术，以投影的形式为人们营造前程所致，摒弃杂念的空灵氛围。
童话剧《马兰花》，神奇大树见证花开
在1号馆独立艺术家展区，一颗神奇的大树吸引了小编，光线变幻着不同的色彩，大树非常魔幻。
中国儿艺童话剧《马兰花》荣获首届全国优秀保留剧目大奖，“马兰花，马兰花，风吹雨打都不怕，勤劳的人在说话，请你现在就开花。”这部堪称中国儿艺“镇院之宝”的作品，自1956年首演以来陪伴了几代人的成长。经过五次复排，历久弥新。曾担任北京2008年奥运会闭幕式舞美总设计的国家一级舞美设计师苗培如为新版《马兰花》的舞美设计。
他诠释了《马兰花》前卫的舞美设计理念，整个舞台空间浓缩成一颗遮天蔽日穹顶式的参天大树，象征着人类共有的唯一的绿色家园。大幕