Centrestage 締造香港時尚之都
香港貿易發展局舉辦的亞洲頂級時尚盛事Centrestage〈香港國際時尚匯展〉一連四天在香港會議展覽中心舉行，匯聚來自22個國家和地區、合共230個時尚品牌，數目為歷屆最多。
今年展覽吸引了來自80個國家及地區 8,700名買家參觀採購，較去年上升 2.4%；來自亞洲的買家佔整體人數的35%。當中更有來自奧地利、德國、波蘭和瑞士首次參加這個展覽。
匯聚新晉人才及行業專家
今屆展會以「Tomorrow Lab」為主題，於三大主題展區共展出230 個品牌，包括： Allure 展出精緻細膩和高貴典雅的工藝服飾； Iconic 展示一系列富現代 感和時尚前衛風格的時裝；而Metro 則展出充滿都市魅力的簡約設計。期間亦舉行了約 40項精彩活動，當中包括超過20場時裝表演，製造更多機會讓品牌和設計師與買家及時裝專家互動交流。
香港貿發局副總裁周啟良表示：「Centrestage 是亞洲區內時尚品牌和時裝設計師的理想推廣和發佈平台。展會今年踏入第三屆，我們很高興看到Centrestage成為亞洲時裝界焦點，
成功吸引來自世界各地的品牌和買家參與。多位本地設計師於展會舉行時裝表演，向國際買家及傳媒展示香港的設計力量，進一步鞏固香港作為亞洲時尚之都的地位。」
為香港設計師而設的 Fashionally Collection 時裝匯演是 Centrestage的重點項目，至今已來到第 12 屆，迎來了 10 個本地設計師品牌，包括當代經典男裝品牌 DEMO. 及曾參與 2017 年 紐約時裝週的現代女裝品牌 Kevin Ho。另外， Fashionally Presentation 發佈3個新晉本地設計師品牌的作品，有別於 傳 統 的 時 裝 表 演， 品 牌Redemptive、Ta k L e e 及Ylystudio 在劇場型舞台，以說故事的形式展示他們 2019 春夏系列作品。
這次，香港貿發局特別組織了35 個來自 25個國家及地區的買家團，合共1,100多家公司的時裝買手來港參觀展 會，當中包括法國的老佛爺百貨公司〈Galeries Lafayette〉、日本的伊勢丹〈Isetan〉、意大利買手店 Antonioli、德國的服裝專賣店 Voostore，以及來自內地的 Labelhood、Anyshopstyle、一尚門〈The Fashion Door〉和 D2C；而連卡佛、Harvey Nichols、及網上商店Farfetch亦派本地公司代表參觀展會，順道了解香港、亞洲市場的發展、趨勢及影響。
除了舉行多個本地和國際時裝表演，大會於展會期間安排了一系列精彩活動，包括多個探討全球時尚趨勢的研討會，及全球最大型可持續時裝設計比賽 —「Redress 設計大賽」。此外，作為全亞洲以可持續發展時尚為題的最大型會議，時尚高峰 ( 香港 ) 2018，以「循環經濟」為主題探討行業發展。毛織創新及設計協會更舉辦了毛織大匯演2018 暨第八屆香港青年毛織設計師大賽，推廣香港針織品設計和羊毛製作工藝。著名本地設計師及婚紗設計專家 Dorian Ho〈何國鉦〉亦於展會上發表與鐘錶品牌DOXA 的最新聯乘設計系列。
本地設計師夢想搖籃
今年 Centrestage 的另一大亮點是「2018香港青年時裝設計家創作表演賽〈YDC〉」的入圍設計師。自 1977 年起， YDC致力發掘和培養本地新銳設計人才。 今年，16位入圍的參賽者競逐五大獎項，包括「New Talent Award」及「最佳鞋履設計大獎。」YDC 2018的嘉賓評判為來自倫敦的國際知名設計師兼行業巨頭Martine Rose，她更為入圍作品做出專業點評。
一眾評審從創意、原創性、市場潛力、工藝、用料及整體設計外觀幾方面為作品評分。對於冠軍得主陳星彤的設計，嘉賓評判 Martine Rose 認為：「他的設計擁有最完整的造型概念及鮮明的定位，系列已準備好被提升至另一個層次。今屆設計師的水準都很高，所運用的技巧及工藝都給我留下很深的印象。我給予他們的建議是保持自己的個性、聆聽自己、勇敢地繼續邁向前面的道路。」
冠軍陳星彤獲得現金獎，以及由新興織造廠有限公司贊助，前往 Martine Rose 工作室實習一個月的機會。他的得獎作品名為「Wandervogel」，靈感源自復興德國運動「Wandervogel」的精神， 將大自然和自由融為一體，調劑繁忙的都市生活。陳星彤表示，相比過去，他更鍾情於未來的時裝。獲獎後，他感謝家人和朋友一直支持他投身時裝設計行業，他會繼續發展這方面的事業。
由亞洲進軍國際
由首屆已開始參展的香港品牌Loom Loop，於展會首天已接到美國零售店3NY 的訂單，而上屆展會亦成功接到一家內地買手店的訂單，進駐上海。設計師何善恒指出，展會發展至今已成為業界時尚日程其中一項重要年度盛事，佔盡採購旺季的先機，品牌的買家和尊尚客戶踴躍參與展會期間的時裝表演，希望率先一睹其最新作品。
展會其中一個重要環節是名師座談系列，今年以「引領國際時裝圈的亞洲設計新勢力」為題，並邀得內地高級女裝品牌 Ms Min 總裁 Ian Hylton、香港女裝品
牌 Idism的設 計 組 合 黃 幸 祺〈Cyrus Wong〉及吳震邦〈Julio Ng〉，以及日本潮牌 Facetasm的設計師落合宏理，分享品牌發展的點滴。該講座由 Arts Thread 亞太區大使 Alan Hau擔任主持。
近年，價格便宜、緊貼潮流的「速食時裝」〈fast fashion〉迅速冒起。日本設計師落合宏理在會上被問及對「速食時裝」的看法時表示，「速食時裝」雖然大行其道，但對時裝設計師來說，成功關鍵在於設計系列能否打動人心，讓顧客留下深刻印象、感到快樂。作品能打動人心，就是他繼續創作的動力。他寄語年輕設計師，要謹記初心，相信自己所相信的，「經營品牌期間必然會遇到困難，但要有信念，即使世 界跟所想的不一樣，也要相信自己。」就如落合宏理所設計的品牌Facetasm，便在香港開拓首個海外市場，他坦言品牌是跟團隊共同經營，設計靈感來自日常生活，透過找出世界的缺口〈the missing part of the world〉，包括對應性別議題的中性系列等，並以他的風格去詮釋。內地出生的劉旻，自幼熱愛時裝，於倫敦時裝學院畢業，及後回國，她在淘寶推出個人品牌MS Min，系列帶有濃烈的中國風，於2013年獲邀進駐香港連卡佛，並由一個專櫃發展至今擁有九個專櫃。現在品牌由劉旻的丈夫Ian Hylton 擔任品牌總裁，為品牌的發展舖路。Ian 形容，要跟如連卡佛等企業合作，在品牌款 式和貨量都必須有效管理，「當日上海專櫃第一張訂單只是55件貨，但未正式開張，已收到 150款貨品的訂單，所以內地市場比較難以捉摸。」他和劉旻有嚴謹分工，他負責商業合作、成品品質控制及銷售的工作，劉旻則專責創作及設計。
雖然有指品牌以濃厚中國風面向亞洲市場極為冒險，但 Ian 表示，劉旻當初就是覺得中國女士不再在日常穿著帶有中國色彩的服飾，所以特意把這特色注入休閑服系列，而這個滲入中國傳統文化元素正是品牌的基因，亦是令品牌受國際注目的原因。