Marilyn Minter繪出女性無畏感

美國著名藝術家 Marilyn Minter於立木畫廊舉辦香港首次個人展覽，展品包括她最新的畫作和攝影作品。自1980年代起，她不少作品均以女性為主體，其風格原始且坦率，有時候大膽露骨，一直廣受談論，成為以藝術及媒體描繪女性方面的中堅力量。透過突破審美和華麗影像的界限，她揭示影響著女性身份的雙重標準，並帶出有別於常用的女性形象之無畏感覺。

Minter的作品具挑釁性，亦有別於當時的主流女權主義思想，因此不出所料地，她同時受盡正反兩面的非議。她近年備受讚揚，因為她不但顛覆了關乎對女性的傳統審美觀及文化思想，更有賴她畢生努力不懈，令世人關注重要的政治問題，讓問題得以紓解。

現實與抽象間構圖

她的畫作經常被描述為如照片般逼真，實際上構圖往往是以朦朧的起霧或濕玻璃來呈現主體，風格游走於現實與抽象之間。她的創作歷程通常始於她拍攝的影像，用作繪畫時的題材，並會小心翼翼地在金屬畫板上塗上一層又一層的半透明搪瓷，營造出景深效果。完成的畫作充滿感性、發自內心的作品，有時候要用上整整一年方能完工。至於是次在港展出的攝影作品，她運用了一種嶄新的熱昇華打印技術，將影像直接打印在金屬表面，令其繪畫及攝影作品呈現一致的鮮明透亮感覺。

Minter的作品從當代女權主義的角度出發，她喜歡選取 Pierre Bonnard、Paul Cezanne 及 Edgar Degas 等西方藝術家常用的 20世紀流行主題。她的畫作能夠彰顯女性體態美，以野性、疏離或富挑釁性的姿態，將這股窺探癖好從窺看者轉移至被偷窺者身上，藉此顛覆這些春 光無限的場景，及擺脫以往男性藝術家的藩籬。她作品的主體是以全面掌控自我的方式來表達，讓長久以來被社會視為脫離常規的女性欲望與權力，能在性、經濟及政治等層面上得到剖析。

01 Marilyn Minter的作品彰顯女性體態美，藉此顛覆春光無限的場景。