传统工艺在数字时代悄然复兴

年轻一代设计师认识到传统手工艺的价值并非简单怀旧，而是希望它与新技术新材料互动。

一场传统手工艺复兴运动正在设计行业发生。

今年的米兰设计周上，西班牙高端品牌LOEWE带来了一场名为“LOEWE Baskets”的展览，展示了11位顶尖编织艺术家创作的一系列作品，包括手袋、饰物、挂件等。强调工艺是奢侈品品牌一贯的策略，但根据该品牌的说法，这是它与米兰家具展合作以来最雄心勃勃的一次。

这要归功于英国设计师Jonathan Anderson，他正是促成该运动的主要人物之一。Anderson是时尚行业里一个举足轻重的人物，于2008年成立同名品牌JW Anderson，并于2013年加入LOEWE担任创意总监。他声称，手工制作的物品正大受欢迎，这是对手机和其他数码设备占主导地位的现实的抵抗，“我们生活在不真实的世界，用电子邮件来交

流，在社交媒体上交往……我们正处于这样的时刻，开始追求质感，想要获得更多的触觉。”他认为这一趋势会持续下去，手工艺将成为“设计的基础”。

Sebastian Cox是支持传统手工艺复兴的另一位年轻设计师。他的作品包括以榛子为主要材料的Silviculture家具系列，以及与英国木材加工技术专家Lorna Singleton合作的Swill系列。他也看到消费者对工艺的兴趣日渐浓厚，原因或许是人们更为关注环境，“很多环境问题，都和人们丢弃东西的速度太快有关，因此任何让人们和他们拥有的东西之间的关系更紧密的努力都是重要的。”他说，工艺就能做到这一点。

该运动的支持者们还强调工艺对经济的促进作用。根据英国工艺委员会（The Crafts Council）在2014年的说法，工艺技术为英国经济贡献了34亿英镑（约合328亿元人民币）—这个数字明显大于预期。

对Cox这样的年轻设计师来说，在设计中使用传统工艺并非“怀旧”，而是

让它们有机会与新的技术和材料互动。对于濒临消失的传统手工艺（无论是玻璃吹制、陶瓷、印刷、纺织还是雕刻），设计师的加入，也能让它们重新找到生存空间。

过去几年，工艺类的奖项、展会开始涌现。除了2015年开始的、每年举办一次的伦敦工艺周（London Craft Week），还有2017年推出的女性时刻手工艺奖（Women's Hour Craft Prize），以及2018年推出的表彰当代工艺和设计的Collect展，Anderson也在LOEWE基金

会的支持下，于2016年发起了LOEWE工艺奖。

无印良品、宜家这样的大公司近年来也十分关注传统手工艺。无印良品从2003年就开始搜集来自全球各地的工艺品，2 016年，其位于曼哈顿第五大道的旗舰店举办了名为Tatazumai的展览，展示了100多件手工艺产品。宜家也推出了更多采用传统工艺制成的产品，比如与荷兰设计师Piet Hein Eek合作的竹编系列。

随着对工艺的重新关注，越来越多的院校开设了专业课程，比如玻璃、陶瓷、纺织，甚至将它们划分成独立的院系—过去它们往往被归到设计的大类中。

不过对设计师来说，如何将传统的工艺和材料拉回到日常生活中，更多还是处于摸索阶段。我们挑了一些觉得还不错的尝试，或许它们是好的借鉴。