《地久天长》领衔柏林华语大年电影节成中国艺术电影重要营收渠道

记者 葛怡婷 发自上海

《白日焰火》“擒熊”五年后，华语电影在柏林电影节迎来了久违的高光时刻。

两位中生代演员王景春、咏梅凭借《地久天长》中的表演，拿下了第69届柏林电影节影帝影后殊荣，引发圈内外的舆论沸腾。这是继《纳德与西敏：一次别离》（2011）、《45 周年》(2015)之后，又一部包揽最佳男女主角的影片，创下了华语电影在欧洲三大电影节上表演奖项纪录。

影片讲述两个中国家庭40年间的命运变迁，呼应着中国人在计划生育、国企改制浪潮中的集体回忆，故事所探讨的人伦情感，足够引发跨文化观众的感动。影评人陈凭轩记得，《地久天长》的柏林首映时，不少人暗自啜泣。“王小帅很聪明。虽然时间跨度很大，但终究聚焦家庭以及人的关系，故事的核心丧子之痛是能引发所有人共情的东西。”

在陈凭轩看来，今年的阵容称得上“华语大年”。据他观察，一个国家同时有三部作品入围主竞赛单元的现象非常罕见“，美国、法国可能会有，德国、意大利都很难做到。”除了主竞赛单元的出色表现，超过十部华语电影遍布全景、新生代、论坛等各个单元。其中，《第一次的离别》斩获新生代单元评审团大奖，《再见，南屏晚钟》拿到泰迪熊奖评审团大奖。

对于柏林电影节“华语大年”现象，《第一次的离别》出品方大象纪录创始人吴飞跃认为，在中国电影市场高速发展的大前提下，越来越多具有艺术表达能力的电影人参与电影创作，同时走出国门，参与到最高水平的全球电影体系里去竞争；另一方面，包括柏林电影节在内的国际电影节越来越重视中国的电影创作力量，而不仅仅是资本的力量。

小单元亮点频出

过去30年，柏林电影节对华语电影青眼有加，《红高粱》《喜宴》《香魂女》《图雅的婚事》《白日焰火》相继斩获最高奖项金熊奖。之后，《长江图》《大象席地而坐》《柔情史》《大世界》等影片的入围或得奖，曾引发小范围的关注与热议，但从未如此声势浩大，形成一股势头冲破圈层。

华语文艺片成井喷之势有其偶然，“虽然中国电影市场很大，但艺术电影整体水准还排不到前列。”陈凭轩告诉第一财经。今年柏林电影节特殊背景之一，是执掌近20年的电影节主席迪特·科斯利克卸任交接，今年的评审团中，朱丽叶·比诺什和影评人贾斯汀·张也偏爱中国电影。

制片公司午夜失焦联合创始人曹柳莺，今年是第六次来到柏林电影节，她对今年的主竞赛单元影片多少感到失望，“很多片子比较平庸，甚至是差。”与名导新作相比，其他小单元展现出生机勃勃的创作景观更让她印象深刻。

曹柳莺发现，近几年由于国内环境不佳，艺术片创作者寄希望于海外电影节，创作功利心较强“。电影节有自己的一套选片口味，创作者们潜意识地贴近，拍传统现实主义题材，往往呈现‘老少边穷’的景观。”

“以前连看三部都是同一种类型，今年大多是非常个人化的表达，或者非常勇敢。无论是创作方向还是思维方式都与过去产生很大差异。”曹柳莺向第一财经表示。比如，《再见，南屏晚钟》是同性题材，《漫游》从少女视角和记忆出发，《第一次的离别》聚焦新疆的儿童，《过春天》是硬核风格的青春电影。

但在曹柳莺看来，这种丰富的创作样貌和国内市场环境并没有直接关联。在和这些创作者交流中，她发现，很多影片并没有按照市场模式运作，资源和资金很多来源于海外，和前几年的渠道、制片方式都有所不同“。比如雷磊的《动物方言》是一个带有实验性质的家庭记忆讲述，它更像是美术馆中的装置艺术；而从拍片背景来看，《动物方言》与法国公司合作，《南屏晚钟》是自编自导，导演的丈夫自己担当摄影师；《春暖花开》是中德合拍片。”

影视寒冬中的文艺片市场

近几年，国内艺术电影生存环境没有变得更好，其中一座大山就是资本压力。在陈凭轩看来，电影市场很大，但是很大部分被烂片分了一杯羹，艺术电影生存空间狭窄，产业链各个环节的漫天要价，造成恶性循环。

很多时候，导演不懂如何找钱，更不懂如何花钱，对于真正的新导演来说，拍片步履维艰。资本逐利，有时投机，往往会盯着那些已 营海外发行业务的公司，它负责发行的《福冈》入围了本届电影节论坛单元。幸运的是，《福冈》在柏林电影节期间放映之后，就有一些发行商主动约谈。曹柳莺表示，“有了电影节背书，销售才有可能性。电影节实际上也是国际销售的一部分，它会产生放映的费用、奖金，拿到奖项之后回国可以申请政府奖励等等，电影节本身也是非常好的回收成本的渠道。”

在吴飞跃看来，国际市场的版权售卖和海外发行是影片必须考虑的一个收入来源，不过大部分中国电影的国际市场回收还比较低，这块市场还处于早期开发的阶段，但潜力不俗。

《第一次的离别》在柏林首映后，第二天就与意大利的一家发行公司达成了销售协议，负责影片海外发行的前景娱乐的团队，和其他国家和地区的买家们做了一轮又一轮的谈判。同时，影片首映当天，就收到全球十几个电影节的主竞赛邀请，这些电影节上的展映费收入、奖金收入，也会构成收入来源之一。

吴飞跃对艺术电影的生存前景比较乐观，他相信在电影圈，认真做事、希望通过好电影的创作和发行改变些什么的人们，很容易找到彼此，聚在一起。今年，同时入围柏林电影节新生代单元的《过春天》和《第一次的离别》就渊源很深。“两部影片的剪辑师都是马修，两位导演都是80后女导演，也恰巧都是处女作，她们在柏林期间不仅观赏了对方的作品，而且深入交流。”早在柏林电影节之前，大象点映就万达和五洲发行确定了合作意向，为《过春天》做超前点映，在文艺片受众中发酵口碑。

“作为出品方，所要做的就是保护好导演的创作内核，为他补足缺失的资源和支持，从整个产业链给他提供全方位的帮助。”吴飞跃认为，从市场的角度而言，艺术电影、文艺片的创作者们要找到合适的合作方来运营项目，在确保艺术品质的前提下尽可能地开发商业价值，并对资金方的投入负责，这样才能形成一个良性循环。