艺术类留学生回国深造百年名校茱莉亚在天津设立分校
冬日，阳光透过玻璃屋顶和四周落地窗照进大堂，敞亮的大堂休息区弥漫着咖啡清香，设计感极强的几何形墙面上，标有黑盒子剧场、音乐厅、演奏厅的指示牌。二楼玻璃连廊传来隐约的琴声，让人恍如身在一家欧洲的新艺术中心。
这幢由Diller Scofidio+renfro建筑事务所设计的玻璃建筑，是天津茱莉亚学院位于滨海新区的新校园。今年9月，39名来自11个国家和地区的首届研究生，以及40多位常驻教师、70多名教职工、近90名大学预科学生，历经重重困难从世界各地来到这里，开启百年名校茱莉亚在中国的新篇章。
始建于 1905 年的茱莉亚学院， 2020年位列QS世界大学表演艺术专业排行榜第一位。在115年历史上，茱莉亚学院都以极为严苛的录取标准著称，每年的新生录取率仅6%～7%。
早在十年前，茱莉亚就开始计划设立首家海外分院。2015年，时任茱莉亚学院院长的约瑟夫·W.波利希宣布，美国本土之外的分院将落地天津。历经漫长的计划和筹备，天津茱莉亚学院终于在疫情下顺利开学。
“我们可能是唯一一所把所有国际留学生都接回中国的高校。如果他们不回来，我们是无法开学的。”天津茱莉亚学院执行理事兼首席执行官卜怡明接受第一财经专访时说，今年疫情期间，他与天津茱莉亚学院艺术总监兼学术院长何为困在美国，无法按时回到中国。
8个月的远程工作，使得教学和其他筹备事宜变得更加复杂。首届39位研究生来自韩国、美国、加拿大、
新加坡、匈牙利、哥伦比亚、泰国和乌兹别克斯坦等国家和地区，其中不少学生都是天津茱莉亚学院出面帮助解决了签证和机票问题。
从纽约大学到杜克大学，当越来越多的世界名校选择在中国开设新校区，名校茱莉亚进入中国的步伐似乎也不足为奇。
开学以来，卜怡明经常站在办公室的落地窗前眺望海河。占地4.5万平方米的校舍，正逐渐成为京津冀地区全新的文化地标。每天，有很多当地人带着孩子在校区周围玩耍，老人们在阳光下围着建筑散步，游客则拿着手机拍摄建筑外观。目前因为疫情原因，建筑无法对公众开放，但最迟明年1月，天津茱莉亚将敞开大门，以每年100场的演出奉献给这座城市。
天津文化新地标
从北京出发，仅一小时就能抵达天津滨海新区。一出站，天津茱莉亚的新建筑近在眼前。
“这是我见过的世界上最漂亮的音乐学院。”第一次走进天津茱莉亚，跟着导师何为参观音乐厅、剧场、演奏厅和排演厅时，研究生严墨竹感觉眼花缭乱。
22 间教学工作室、84 间学生琴房、12个大教室，以及全校配备的120架施坦威钢琴，让她感叹设施之专业。
“这个建筑本身就是一件乐器。”卜怡明说，建筑师在设计天津茱莉亚时，强调这幢建筑要更明亮、更多光线、更多表演空间，因此，它就像一个巨大而透明的音乐盒，让公众可以从任意角度感受室内的艺术气氛。
高中就留学美国的严墨竹，今年刚在旧金山音乐学院获演奏家文凭。她以全额奖学金来到天津茱莉亚，继续深造第二个研究生文凭。开学短短几个月，她已经感受到天津茱莉亚的高标准。
“我们有很多室内乐排练和上台演出的机会，这是茱莉亚音乐教学的特色。”严墨竹最看重的是，她所在的室内乐专业就是为表演而生的，每天跟大提琴、钢琴的合作，让她更多地领悟到古典音乐演出的魅力。更重要的是，天津茱莉亚设立了职业规划部门，有一位职业发展总监，为学生们规划更好的职业发展路径。
就在几天前，室内乐表演专业的研究生第一次登上天津茱莉亚学院音乐厅的新舞台，未来，他们将有无数机会在这里登台演出。
“如果你是小提琴专业的学生，你可以去世界上任何地方。如果你想获得一个管弦乐专业的文凭，未来进入管弦乐团工作，那这里是一个绝佳的机会。”卜怡明说，天津茱莉亚与纽约最大的不同在于三个研究生专业：管弦乐表演、室内乐表演和钢琴艺术指导，这些都是为了中国而打造，前两个更是纽约茱莉亚都没有的专业。
中国音乐人才在全世界的音乐学院累积起数量庞大的群体，这是茱莉亚选择在天津建立唯一海外分院的原因之一。
茱莉亚详细研究过在纽约就读的
中国学生的需求，发现中国家长对于音乐教育的热忱在这几十年内不断高涨，到海外陪读的家长越来越多，并且，无论家长还是学生，都渴望获得更多的表演机会。
设立在中国的分校，将很大程度上缓解陪读家庭的难题。严墨竹这样的音乐人才，也会因为在天津茱莉亚的学习，离家更近，得到更多表演机会，也能更顺利地衔接到未来的职业发展。
在古典音乐市场发达的日本、韩国，留学生“回国深造”的现象已经持续多年，而现在，因为天津茱莉亚的创立，选择回国深造的学生将越来越普遍。
“艺术类的中国留学生回国深造的案例，其实很少见，但这将形成一个良性循环。天津茱莉亚提供美国认证的音乐硕士学位，也可以跟纽约茱莉亚资源共享。”何为举例，在地下一层的“茱莉亚幻想空间”里，学生们可以在触摸屏查询到纽约茱莉亚收藏的原始乐谱手稿，也能通过视频与纽约教师进行在线课程。
“茱莉亚落地中国之后，与中国音乐院校应该是互补关系，一起建立更完善的音乐教育体系。”卜怡明说，未来，天津茱莉亚学院会推出更多的音乐会，包括天津茱莉亚室内乐团音乐会、学生乐团音乐会，以及一些特邀艺术家音乐会，预计每年最大规模达100场左右。
这些古典音乐会，将让这幢建筑成为一个新的文化地标，他也相信，天津茱莉亚将作为中美两国的文化桥梁而存在。
不只培养音乐家
每个周六，近90名大学预科学生会来到天津茱莉亚学习。
“纽约茱莉亚的预科，每年差不多有50到60名毕业生，但其中只有一半最终会进入音乐学院的本科学习，另一半学生可能去了哈佛、康奈尔、耶鲁、斯坦福等等。”卜怡明认为，大学预科是为那些具有音乐天赋的孩子提供高水准的音乐教育，以及更多选择的可能性，但并不意味着，预科生未来一定要以音乐为专业。
“这里未来将发展成为中国乃至亚洲的音乐教育中心，提供8岁至18岁孩子的音乐早期教育，以及教师培训。”曾在中国学习中文的卜怡明，对中国古典音乐市场早有了解，在中国的这几年，他发现音乐会里年纪最小的观众年仅五六岁，通常由家长陪伴，安安静静听完整场音乐会。
在天津茱莉亚的预科学生里，他也看到这种浓厚的兴趣和坚持。来自全国各地的孩子，由家长带着，周五坐着飞机或是高铁抵达，周六一早就开始上课，全天平均8个半小时的授课，仅1小时午休，课程结束又风尘仆仆赶回家。
相比欧洲古典音乐观众老龄化的趋势，他在中国看到了希望，“中国是未来古典音乐的中心，中国人对古典音乐有更多的热情。”他发现，中国家长热衷于让孩子从小学习乐器，这个现象已经存在了数十年。
在纽约茱莉亚，中国留学生已经成为人数最多的国际生群体，这也是茱莉亚在选择海外唯一分校时考虑的因素之一“，看到中国人对古典音乐的兴趣，我们才来到这里。我们可以给学生提供不同的选择，直至他们成为伟大的演奏家”。
卜怡明也能明显感受到中国家长的焦虑，“一直有家长问，我的孩子每天该练多长时间，这个问题我无法回答，每个学生都不一样。”
这就涉及，茱莉亚到底要培养什么样的音乐人才“。我们绝对不要培养出一批只会演奏音乐的机器人。音乐家绝不仅仅是演奏，而是全方位地理解音乐，关注社会。”
波利希院长常对学生们说的一句话：“你们不仅是一个艺术家，更是一个世界公民。”在他30多年执掌纽约茱莉亚的经验中，最强调的一点就是，学生们不能只顾着练琴，对外界发生的一切不闻不问。
茱莉亚要培养的是具有社会责任的艺术家，他们不但了解社会的复杂性，也对外界保持敏感与好奇，知晓世界政治与经济，有深厚的人文素养。
“我们不仅要吸引越来越多的公众走进天津茱莉亚，还要深入社区，走到人们身边去。”在未来的规划中，卜怡明希望能将艺术活动拓展至本地的社区，打造一个属于天津茱莉亚的音乐社区，学生们可以前往学校、孤儿院、医院、养老院演出。
卜怡明期待，天津茱莉亚培养出来的音乐家，不但能在乐团里演奏，也可以深入社会，让音乐成为社区的一部分，成为社会里的艺术公民。
相比欧洲古典音乐观众老龄化的趋势，卜怡明在中国看到了希望，“中国是未来古典音乐的中心，中国人对古典音乐有更多的热情。”他发现，中国家长热衷于让孩子从小学习乐器，这个现象已经存在了数十年。