太极拳项目竞赛服装设计的探讨

Chinese Wushu - - 目录 - 文/王迎深

摘要:本文从不同的角度出发,了解不同时代的文化背景,各传统项目的民族文化,不同时期的比赛规则和个人审美与要求等方面,为武术竞技服装的研究提供理论参考,进而促进武术事业的传承与发扬。关键词:太极拳;发展;表演服装

太极拳是中华民族献给全世界的一项伟大的运动,它是经历过了几百年的历史洗礼,且被一代又一代的劳动人民所改革、创新。发展至今,它融入了先辈们的勤劳与智慧,还有他们的个人体悟,同时太极拳文化也体现了中华大地上所蕴含的哲学思想和中华武术所独有的哲学文化思想,太极拳所具备的文化底蕴是其他体育项目所没有且无法取代的,同时太极拳也是作为一项体育运动项目的特别存在,我们也一直期待能将太极拳这项独特的体育运动项目在世界各地推广与发展起来,发扬我国竞技体育的优秀传统文化。但是对于太极拳走向世界的推广一直存在着各种问题与困难。例如,2008年的时候,我国就希望能够将太极拳列为奥运会的比赛项目,但是却失败了,最后仅仅只是将武术套路当作奥运会的表演项目,为此我们开始考虑这个问题。

服饰是一种文化标志,是一种文化推广的符号,在国外人眼里,太极阴阳图案、盘扣、灯笼裤等太极拳服饰蕴涵了丰富的中华文化,体现了习武之人的道德规范和精神追求,是其他运动项目所不能代替,特别是对太极拳的推广而言。从穿上太极拳的服装起,就 意味我们已经不是一个普通人了,而是一名习武之人,这是运动服饰所具备的标志。太极拳服饰作为运动服饰中的一个重要组成部分,介于太极拳文化与服饰文化之间,以它自己独有的特点、文化,体现和折射出太极拳之外武术的审美情趣、传统文化特性以及民族哲学思想等中华民族精神的文化内涵。太极拳服饰作为一种文化传播的载体,是一种非语言的标志,这种非语言的标志不仅反映了中国传统文化,而且对传播太极拳也起到了一定的促进作用。运动员在平时的训练中以及比赛和表演当中穿着特定的服饰,才能更好地展现出太极拳独特的魅力,让太极拳动作与运动员合二为一,这样才能展现出太极拳的运动之美。

一、武术服装的改革变化

随着社会科技发展的步伐,武术服装已经在工艺,面料,质量水平有了质的飞跃。比赛服装将根据不同的专业项目,在规则方面也会有不同的要求,使服装款式在最近几年保持相对稳定的变化。在一些明确标准款式的武术服装,样式则以传统风格为标准,正因为如此,所以武术服装的一些基本元素一直被沿用至今。在随后的创新 中,武术服装一直在面料和工艺上不断尝试和创新,装饰品也是必不可少的,整体面貌发生了很大的变化。武术服装的亮点旨在传承中华传统文化特点,更是展现了民族的情感。

特别是历经二十年的变迁与发展,如今的武术服装,更是融合了多样化的文化特征,使武术服装能以民族性傲立在中华大地之上,更是吸引了来自世界各国无数的武术爱好者前来。

(一)上世纪70年代武术服装的款式

武术项目是一人或多人的演练的表现形式展现在观众的视野中,武术服装整体上是以普遍的运动服居多,偶尔也出现一些传统的服装,不过即使这样,人们还是意识到武术服装已经到了瓶颈阶段,没有能促进改变的方式了。

在武术服装的早期,人们在款式的发展过程中出现了些许让人想象不到的变革。在开始是少量或几种颜色相配,到之后发展成十几种颜色,令人眼前一亮,颜色的创新是其一;其二是不同材质的配合,让衣服显得更协调。其次是项目设计的特征,使众多的选手在场上展现出不同风格不同类别的款式,武术服装的变革再一次的出现

在观众的视野中。

(二)上世纪80年代武术服装的更新

中国的改革在西方80年代的各个领域的影响下开幕。如今的中国服装行业迎来了发展的重要阶段。在社会各界人士的关注下,武术服装再一次得到重视与发展,历史性的转折也再次出现,让中国的传统武术从无人问津的地位开始转向各大重要体育赛事的比赛场上,目光再次聚焦在武术的服装上。具有民族风格的武术也是在这个时期的被挖掘出来甚至进行了保护与发扬,而且这也促进了武术服装等运动项目和服装的改革和创新。根据国外的服装,武术服装在传统的基础上,进行了大胆而超前的风格变化,在比赛中更是体现了个性化、民族性,这为今后的改变奠定了坚实基础。

(三)上世纪90年代武术服装的统一

1990年修订后的武术和武术在亚运会的规则,是武术服装的一次创新和竞争的机会,为服装风格提供了一个统一的、规范的标准。武术比赛的规则,服装的改革,不仅仅是在国内的比赛中实现了标准化,在亚洲地区也开始规范,武术服装的样式和标准变得比之前更为严格、规范,在规则上也对服装的标准进行了严格的要求。1992的全国锦标赛上集体项目的比赛中,因为服装的个性化与规定的标准有出入,引起了辩论。

上世纪末,武术服装无论是服饰还是图案都展现出不同风格的仿古样式,试图开始新一轮的变革,彰显了人们对于传统文化新的认识,在比赛方面,规则更是放宽,允许参赛队员的服装出现个性化的样式,这是为了更好地传承传统文化和体现视觉美感。这次的变革也表示了武术在大环境中寻 求发展的机会,更是借助这次的变革促进武术服装的发展。(四)21世纪武术服装的创新2000年后,武术服装款式的发展,促使了各界人士对武术服装要求有更深刻的创新与标准,使服装的基本层面与文化层面出现融合。同时,武术灵魂已经植根在人们心中不易动摇了。在实际运用中达到了人与动作更好的融合,展现出更好的动作流畅性和观赏性。服装的工艺显得精美、细致,从服装的样式中可以看到历史的变迁与民族生活,更能感受民族精神与气质。武术服装在经过几十年的沉淀发展,刺绣、贴花等装饰工艺更是得到了很大程度上的普及。根据不同项目就会有不同的花样,即使是出现较小的民族项目上,也开始彰显其民族的文化内涵和表现出不同的样式服装,在新的世纪出现新的变革。

二、竞赛中太极拳服饰的发展

太极拳一般为圆周运动,是圆滑的技术化解对方的力,再借用其他顺势打击对手的能力。太极自然的姿势,重心的魅力,快速,准确的门派技能,展现了阴阳交替的强弱与自然的自然之美的世界,享受整个运动员太极服像一个美丽动人的流动画面。

太极拳服装的不完全贴合身体,不外露又不显保守,给人一种舒适的体验享受,更好地显示出人体被衣服包裹后的人体优美的曲线。太极服装风格艺术在连绵有序的运动中舒缓而顺畅地展现出来,服装在运动中把人体的曲线在衣物的开合表现出来,更具有观赏性。

太极拳的竞赛服装无论是在样式、颜色、质量等方面的变革都能给人焕然一新的新鲜感。当太极拳服饰与太极拳运动融为一体时,能给观众强 烈的视觉美感,在如今的太极拳项目中又已经开始走向另一个新的局面。太极拳竞赛项目要是想成为世界性的竞技比赛项目成功走出国门,必然要以崭新的姿态出现在世界的体坛上,太极拳竞技比赛服饰也将成为走向世界的主要组成部分,用以衬托太极拳,但同时以太极拳文化的配角的身份出现在世人面前的太极拳竞技服饰,也是传播与发扬太极拳文化与中国传统文化的重要载体,在太极拳服饰上对于传统文化的继承与革新促使武术以一种更新的状态展示出来,继承中国传统的兼容并蓄,和而不同的精神,注入现代简明个性的气息,使太极拳服饰把传统与现代的文明完美融合。

三、太极拳竞赛套路服装面料的研究

太极武术比赛一般用软丝、棉等真正柔软,舒适,自然的面料,以其独特的顺滑质感、贴身且不沾身的特性,最大程度上表现出太极拳竞赛服装的仪态万千,突显出太极拳动作技巧的柔和缓慢、连绵有序的特征。而且,选用丝绸材料制作的太极拳竞赛套路服装,极大程度上体现了我国民族传统特色,穿着给人以高贵典雅的视觉美。在冬季,厚厚的冬衣是避免不了的,专业的太极服会比冬衣感觉更舒适、舒畅。所以根据需求,我们需要保暖性好的太极服,选择保暖性好的面料,这样的话,就算外面温度低,我们也能很好地锻炼或者是外出比赛、演出。

春暖花开的季节太极服装面料选配上很多。面料分为两大类:棉,丝织物。丝织物是丝绸和其他各种面料丝绸的效果。一般情况下,我们在市场上看到的是更多的还是缎面俗称“丝绸之路”。各类丝绸价格相对便宜,磨损的效果也比较好,并显示更多的颜色,

有光泽,有些运动员开始使用运动针织材料做成紧身贴身效果的武术表演服,也有些从以往的真丝面料发展到弹力真丝面料。

四、太极拳竞赛套路服装美学的研究

太极拳竞赛服装的设计必须符合与体征曲线,彰显整体性、节律性。但真正的魅力体现在它的节奏和适当的美,这是人们对待事物审美情趣的要求,并试图用外在和内在的非语言方式叙述太极拳文化的内涵。

运动美对于太极拳竞赛运动来讲,旨在演练中刚健有力,连绵不绝,自然流畅。各种运动类型,所以悬垂,飘逸的服装太极拳竞赛产生不同的光线、色彩、明暗、水平,创造出丰富的审美变化,也给观众留下了连绵不绝富有动态美感的美丽的画卷。太极拳表演旨在打造端庄生动的太极拳运动项目,太极拳的魅力,只有习练者自身融入其中,并经过自己思维的加工与感受,才能发展其中隐藏的美。太极拳是进攻和防守技巧,培养了探索精神和刻苦奋进的精神。在实践中,他们也陶冶情操,提高了自己人生阅历,感染了观众。动作名称的命名,不但容易记忆,生动,引起了人们对事物美的向往。太极拳也是塑造人的美德,太极拳与中国伦理相互融合,形成良好的道德品质。

太极拳的整体来说,动态与静态是相互结合,互相转化的。动态是通过各种动作,眼神变化等一系列不同的转化方式形成的造型美。静态造型美的刻板印象。在这个意义上说,从太极的手势、步伐等可以被看作是一个静态美。太极拳竞赛服装的轻柔,不贴身的特性为这些动作预留了舒展的地方,而不会因为过多过紧的衣服导致动作受限,使得动作与服装服饰形成为一 个整体,衣服简单,动作舒展,从而体现了太极拳的造型美。

五、结论

(1)太极拳从上世纪70年代开始,风格以大方、传统、简洁为几种表现形式,到80年代的立领、对襟或偏襟独具民族色彩,还有当时紧跟潮流的盘口设计,以个性化的的色调和数量来搭配,来加强视觉冲击与感受,直接影响了90年代的时尚潮流,一直到了21世纪初,才开始在风格上出现转变,放弃了长衣长裤的风格样式,但是又保留了吸人眼球的传统和独特的风格样式,形成了别具一格的新潮流。

(2)从服装的表现形式来说,似乎更容易认可和国际社会公认的最能代表传统的中国民族传统,真正现代社会和时代的审美,文化与阶级层次的社会标准,也绽放出了无穷的魅力,这极大地扩展了女子太极拳服装的发展前景,既是中国传统运动服装的味道,并不拘于单一,古板,这已形成了一个大胆且具有极大成长空间市场。精致美观的装饰品,更能为太极拳服装起到锦上添花的效果,在太极拳着装、器材、佩饰等具有历史意义的同时,丰富的艺术表现形式和内容,随着太极拳运动的发展,追求整体性,不断的完善,更好地体现出太极拳的形体效果,加大了动作的美感与整体的想结合。

(3)武术竞赛服装作为一项运动文化的载体,在规范运动项目的同时,也要结合项目本身的特点,在保持原有标准的基础上,注重民族文化的展现,保留和传承中华民族自强不息的风貌。从服装的审美视角出发,看到一个民族在历史长河的洗礼中不屈的民族精神,这更是武术引以为傲的,具有象征性的文化标识。

(4)武术竞赛服装本身在寻找个体变革时,更应把握传统文化而不是选择摒弃,在西方的审美情趣的选择上我们也应该取其精华,形成关于太极拳独有的风格款式,争取将包含我国本土气息的中华武术文化展现在世人面前,力求发扬中华传统文化及促进太极拳运动在世界的普及和传播,让中华武术精神很好的展现在世人面前,让世界各地的武术爱好者以练习武术而感到自豪。

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